В 1967 году пять фильмов, номинированных на «Лучшую картину на церемонии вручения премии Оскар», представляли ветер перемен в Голливуде. Выпускник, отклоненный каждой киностудией, был культовым фильмом для поколения; Бонни и Клайд дали контркультуру 1930-х годов сенсацию 1960-х годов; В Жаре Ночи запечатлелась расовая напряженность Америки в выступлениях Рода Штайгера и Сидни Пуатье; «Угадай, кто придет на ужин», главный голливудский «фильм с сообщениями», был последней ролью для Спенсер Трейси, последней из икон Золотого века; и наконец, доктор Дулиттл, крушение поезда из фильма, в котором демонстрировалось все, что было не так с умирающей студийной системой.
Брайан Волли из Smithsonian.com поговорил с Марком Харрисом, обозревателем еженедельника Entertainment Weekly, о своей книге « Картинки с революции» и «Оскар».
Кажется, в вашей книге есть возвращающаяся тема «чем больше вещи меняются, тем больше они остаются неизменными», где о сегодняшнем Голливуде можно так же легко написать цитаты или отрывки. Какой аспект этого удивил вас больше всего в ваших исследованиях?
Все, что я знал о том, что доктор Дулиттл вошел в книгу, было то, что это было дорогое бедствие, которое, как я думал, послужило бы отличным контрапунктом к этим четырем другим фильмам, которые не были бедствиями и все вместе стоили не так дорого, как доктор Дулиттл . В том, как это было сделано, были некоторые вещи, которые, как я думал, действительно не появлялись в Голливуде до 1980-х и 1990-х годов, и я с удивлением увидел, что они были живы и здоровы в 1960-х годах. Например, выбирая дату выпуска до того, как у вас будет готовый сценарий, не беспокоясь о том, что у вас нет готового сценария, потому что вы просто представляли сценарий как переменную, о которой вам не нужно было беспокоиться. Думая о том, насколько плох фильм, вы можете решить его, настроив его после тестовых просмотров или действительно агрессивной маркетинговой кампании. Бросая хорошие деньги за плохими, думая: «О, мы так глубоко, нам просто нужно продолжать идти, и мы проведем наш путь к удару».
Один обзор, который я прочитал, похвалил вас за то, что вы не углубились в то, что происходило в Соединенных Штатах, протесты, политику. Вы действительно проводили параллели там, где это действительно подходит, как в деле Loving v. Virginia. Это было умышленно с вашей стороны?
Я не хотел, чтобы этот год изменил мировую книгу, их много, и некоторые из них действительно интересны. Это была книга специально о кино и изменениях в кинобизнесе. Но я не думаю, что можно понять, почему фильмы 1968 года отличались от фильмов 1963 года, не понимая, что происходило в стране в те годы.
Может быть, проще сказать: менее важно, что происходило в движении за гражданские права, чем то, что Норману Джуисону (директору In the Heat of the Night ) было известно о том, что происходило в движении за гражданские права, а не о том, что Стэнли Крамер [директор « Угадай, кто идет на обед» ] знал, что происходит в движении за гражданские права. Различная степень их вовлеченности в то, что происходило с точки зрения гражданских прав как внутри страны, так и внутри отрасли, многое говорит вам о том, почему каждый из этих фильмов вышел таким, каким он был.
Один из самых поразительных моментов, изложенных в книге, по крайней мере для кого-то из моего поколения, заключается в том, что фильмы не только оставались в кинотеатрах месяцами, но и в течение многих месяцев оставались на вершине кассовых сборов. Когда произошел этот сдвиг? Как повлияло на создание фильмов?
Я думаю, что сдвиг произошел, когда были изобретены вторичные рынки. Фильмы оставались в кинотеатрах месяцами в 60-х и 70-х, а иногда даже в течение нескольких лет, если они были действительно большими хитами. Единственный шанс, что вам когда-либо придется смотреть фильм после его показа в кинотеатрах, - это сетевое телевидение, где оно будет прервано рекламой и где будет вырезано что-либо нежелательное. Сейчас не так уж много причин, чтобы смотреть фильм в кинотеатре, а в 1960-х было множество причин.
В вашей книге постоянно обсуждается роль, которую играет Сидни Пуатье, и то, как белая и черная Америка смотрела на расовые отношения через него. Но, учитывая исследование, которое вы выкладываете, вы, кажется, более критичны в том, что Пуатье играл черные роли, которые были приемлемы для белой аудитории. Это честное чтение?
Я чувствую, что Пуатье столкнулся с почти невозможной ситуацией, пытаясь служить своей расе (что он очень сильно хотел сделать), расти как актер (что он очень сильно хотел сделать), работать полностью в рамках белая структура власти (что-то, что он должен был сделать), и делать фильмы. Он справился с этим так же хорошо, как и любой другой. Я думаю, что есть настоящая печаль в том факте, что к концу книги он достигает вершины своей карьеры, с точки зрения кассового успеха и критического одобрения.
Уоррен Битти продюсировал и снялся в фильме Бонни и Клайда вместе с Фэй Данауэй в фильме, который был примерно в 1930-х годах, но был написан как фильм о темах 60-х годов. (© Bettmann / Corbis) 
Дастин Хоффман в знаменитой сцене из «Выпускника» во время своей первой связи с миссис Робинсон. Фильм был отклонен каждой крупной голливудской студией. (© Сансет Бульвар / Корбис) 
Сидни Пуатье снялся в роли Вирджила Тиббса в «Ночной жаре» вместе с Родом Стейгером в роли двух детективов, расследующих убийство на глубоком юге. (© Коллекция Джона Спрингера / Corbis) 
« Угадай, кто придет на ужин» Стэнли Крамера снялся в роли Сидни Пуатье в качестве будущего зятя Спенсера Трейси. Это был последний фильм Трейси; он умер через несколько недель после того, как производство закончилось с его давним партнером Кэтрин Хепберн на его стороне. (© Коллекция Джона Спрингера / Corbis) 
Рекс Харрисон был чудовищной звездой Доктора Дулиттла, эпического масштаба 1967 года. (© Bettmann / Corbis) У Пуатье было четыре года, в течение которых он находился в « Лилиях полевых», «Голубом клочке», « Сэру с любовью», « Угадай, кто придет на ужин» и « В жару ночи», что делало его одним из самых Звезды в Голливуде. Что случилось с его карьерой после In the Heat of Night ?
Был момент, когда белая средняя Америка полностью обняла его, черная Америка стала меньше использовать любого чернокожего актера, которого охватила белая Америка. Было такое подозрение, что, если он настолько популярен, он, по определению, был слишком любезен. Когда вы читаете о Пуатье после этого, вы видите историю о парне, который разочаровался в том, как работал Голливуд.
Мне нравится цитата Майка Николса о том, кем стали Бенджамин и Элейн [два главных героя в The Graduate ] - их родители. Тем не менее, похоже, то же самое можно сказать и избирателям Оскара. «Старые члены академии» являются козлом отпущения за каждое сомнительное решение, принятое академией… и это было правдой в 1967 году, и теперь это так.
Молодые фанаты кино, как правило, гораздо более жесткие и доктринерские, потому что именно они говорят: «Ну, определенная часть электората просто умрет, прежде чем все изменится». В конце концов, люди жалуются на то, как дела идут в этом году будет создание. Нет сомнений в том, что избирательные права в академии старше среднего зрителя.
Я склонен действительно отвергать теории, как будто Академия, как будто это единое целое, принимает те или иные решения. Я ненавижу слово «оскорбления», потому что оно подразумевает некую коллективную волю за чем-то, что, как мне кажется, не всегда так.
Больше вещей, которые называются неряхами, на самом деле являются результатом чрезвычайно своеобразной системы подсчета голосов, которую любой коллектив, с другой стороны, вполне справедливо скажет, что у избирателей Академии есть определенные области действительно укоренившегося снобизма. Я абсолютно слышал, как избиратели Академии в этом году в упор говорили, что они не будут голосовать за Темного рыцаря за лучшую номинацию на фильм, потому что это был фильм комиксов. Вы можете увидеть историю, где им потребовалось очень, очень много времени, чтобы охватить определенные жанры. Это действительно потребовалось до Экзорциста для фильма ужасов, чтобы быть назначенным, до Звездных войн для хардкора для космических кораблей и лазерных пушек, научно-фантастического фильма, чтобы быть назначенным.
Вы пишете о том, как организаторам церемонии Оскара пришлось просить и умолять звезд, чтобы они появились на этом мероприятии. Что изменилось, чтобы сделать Оскара событием, которое нельзя пропустить для Голливуда?
Определенно, через несколько лет после того периода, который описан в моей книге, это произошло. Оскар своего рода достиг дна с точки зрения участия знаменитостей в начале 1970-х годов. Считалось шикарным ненавидеть награды; Джордж С. Скотт отклонил его кандидатуру, а Марлон Брандо отклонил его Оскар. Академия в то время, казалось бы, такая старая голливудская организация, была отвергнута целым рядом новых кинематографистов. Некоторое время в начале 70-х Оскары, казалось, были в этот опасный момент, когда они могли пойти по пути конкурса «Мисс Америка». Затем, когда эти новички стали частью истеблишмента, вот они действительно любят получать награды. Забавно, когда вы начинаете их выигрывать, вы не склонны сильно их задирать. Я думаю, что, вероятно, к середине 70-х, к концу 70-х, ситуация стабилизировалась.
Какой из пяти фильмов, о которых вы сообщили, является вашим любимым? Как вы думаете, какой из них обладает наибольшей прочностью и был бы оценен в сегодняшних условиях?
Это всегда сложно, и я обычно говорю, что мой любимый выпускник, и я думаю, что это из-за, по иронии судьбы, одной из причин, по которой люди жаловались на это, когда она появилась впервые, а именно: дистанция, не только от поколения родителей Бенджамина, но и от Бенджамина до его поколения . Выпускник по- прежнему играет красиво, и это также просто потрясающе продуманная сцена за сценой с точки зрения всего - от актерского мастерства до кинематографа и художественного направления до саундтрек находится на той же странице. Первый час этого фильма - мастер-класс по кадрам.
С тех пор, как вышла книга, я провел несколько показов, и, как правило, фильм « В пылу ночи» - это фильм, который людей особенно приятно удивляет. В моей голове, когда я начинал книгу, я позиционировал ее как что-то вроде старого эпизода в Коломбо . Чем больше я наблюдал за этим, тем больше меня поразило ремесло в каждой области. То, как он отредактирован, как его выстрел, как он направлен ... и как он худой. В этом фильме очень мало потерянных сцен или потерянных кадров. Когда я показывал это людям, они были очень удивлены ... они ожидали такого рода античной притчи о расе, и вместо этого вы получили хороший фильм.
Мне бы очень хотелось, чтобы я дал это интервью в прошлом году, потому что фильмы этого года настолько плохие. Являются ли какие-либо фильмы, номинированные на Оскар в этом году, такими же революционными, как в этом году?
В этом году? Я должен честно сказать нет. Я действительно думаю, что они могли создать более захватывающий набор кандидатов, чем те, которых они выбрали. Параллель, которую я бы сказал между 67-м и сейчас, думаю, в 67-м, у многих людей в Голливуде начинало складываться впечатление, что они что-то заканчивают, но еще не осознают, что заменило умирающее вне собирался быть. Я чувствую, что сейчас, без сомнения, доминирующей вещью, которая происходит сейчас в Голливуде, является экономическая паника. Это то, как мы собираемся пережить интернет-пиратство, потоковое видео и телевидение, и люди, которые хотят получить свои DVD раньше, чем когда-либо, - это театральная выставка, которая продлится долго, и я думаю, что такая паника в конечном итоге порождает что-то очень интересное на экране. Но мы будем знать, что это, вероятно, будет через год или два.
