Инсталляционный вид выставки «Искусство запаха» в Музее искусства и дизайна в Нью-Йорке. (изображение: Брэд Фарвелл)
Прогуливаясь по выставке Музея искусства и дизайна «Искусство запаха (1889-2012)», мой разум был переполнен воспоминаниями о почти забытом друге детства, бывшей девушке и моей покойной бабушке. Это был удивительно мощный и сложный опыт, особенно потому, что он был вызван в почти пустой галерее невидимым видом искусства - запахом. Часто упоминается, что запах - это то чувство, которое больше всего ассоциируется с памятью (оба обрабатываются лимбической системой мозга), а культовые ароматы, представленные в «Искусстве запаха», вероятно, приведут посетителей на собственные частные прогулки по полосе памяти. Но это может не привести к тому, чего они ожидают.
Как любая форма искусства или дисциплина дизайна, создание аромата является результатом экспериментов и инноваций. Тем не менее, парфюм и одеколон редко ценятся как искусно выполненные дизайны. «Искусство запаха» - это первая крупная музейная выставка, которая признает и отмечает аромат как истинную художественную среду, а не просто как потребительский продукт. 12 выставленных ароматов, выбранных куратором Чендлером Барром для представления основных эстетических школ дизайна ароматов, включают Модернистскую Шанель № 5 Эрнеста Бью (1921); Постмодерн Драккар Нуар (1982) Пьер Варньи; и деконструированный аромат Даниэлы Андриер Без названия (2010). Возможно, самое главное, выставка начинается с первого аромата, в котором вместо исключительно натуральной палитры используется синтетическое сырье, тем самым превращая аромат в произведение искусства: Jicky (1889), созданный Aimé Guerlain. К сожалению, эта ароматная историография будет первоначально потеряна для среднего посетителя, потому что, хотя запах действительно может быть лучшим смыслом для провоцирования памяти, это худший смысл для передачи интеллектуального контента. Когда мы чувствуем что-то хорошее или плохое, наша реакция обычно является автоматической или эмоциональной реакцией. Такая реакция не особенно хороша для критического анализа. Одна из самых больших проблем, с которыми столкнулся Барр, который написал колонку «Примечания аромата» для « Нью-Йорк Таймс» и книгу «Император запаха», заключалась в том, чтобы заставить посетителей выйти за рамки своих первоначальных эмоциональных реакций и воспоминаний и критически подумать о дизайне ароматов.
Или, может быть, лучше использовать аромат «композиция». Как музыкальный аккорд, резонирующий в воздухе, пока он не исчезает, запах развивается со временем, пока он тоже не исчезнет. И как аккорд, ароматы состоят из трех гармонических «нот». «Верхняя нота» - это первое впечатление от аромата и наиболее агрессивная, «средняя нота» - это тело аромата, а «базовая нота». ”, После того как другие ноты рассеиваются, придают аромату глубину и солидность. Тем не менее, существует огромная индустрия, основанная на разработке и маркетинге коммерческих ароматов, которая включает в себя все, от формы бутылки до одобрения знаменитости и образцов в универмаге. Эти посторонние характеристики могут также формировать наше восприятие аромата, а иногда даже формировать сам запах. Например, «главная нота» стала более важной с течением времени из-за агрессивного способа, которым духи обычно продаются и пробуются в современных универмагах. Первые впечатления важнее, чем когда-либо. «Искусство Запаха» убирает все это. Выделив чистый аромат и представив его в музейном окружении, Барр надеется сделать для аромата то, что было сделано для фотографии за последние 80 лет, - поднять его до уровня, равного живописи и другим традиционным изобразительным искусствам. Это амбициозная цель, требующая от дизайнеров выставок Diller Scofidio + Renfro решения увлекательного вопроса: как музей представляет искусство, которого вы не видите?
К счастью, DSR знакомы как с музеями, так и с эфемерными. Хотя они, возможно, известны как архитекторы Манхэттенской High Line, DSR строили свою карьеру, проектируя инсталляции и выставки в галереях, и стали известны тем, что ставят под сомнение роль музея. Их здания дестабилизируют архитектуру, культивируя эфемерность и создавая атмосферные эффекты. Эти идеи наиболее очевидны в их Blur Building 2002 года, огромной структуре, похожей на строительные леса, поддерживающей непрерывно распыляющих господ, которые придают зданию вид плавающего облака. Архитекторы назвали это «нематериальной архитектурой».
Выпускающие аромат «ямочки», разработанные Diller Scofidio + Renfro (левое изображение: DSR; правое изображение: Брэд Фарвелл)
Тогда имеет смысл, что инсталляция DSR для «Искусства аромата» охватывает эфемерную чистоту самого обонятельного искусства. Их минималистская выставка, как и любая хорошая минималистская работа, сложнее, чем кажется на первый взгляд. Архитекторы выровняли три стены почти пустого пространства галереи рядом с пологими, почти органическими «ямочками». Каждая идентичная ямочка достаточно велика, чтобы вместить одного посетителя, который, прислонившись головой в утопленное пространство, встречается с автоматическим взрывом аромата, выпущенного скрытой диффузионной машиной. Мне сказали, что вспышка не представляет «верхние ноты» ароматов, как можно было бы ожидать, но больше напоминает длительный след каждого коммерческого аромата - как будто женщина недавно шла по комнате, надевая духи. Аромат парит в воздухе на несколько секунд, а затем полностью исчезает. И никому не нужно беспокоиться о том, чтобы выставку пахло как распродажа парфюма, потому что каждый выставленный аромат был специально модифицирован, чтобы не прилипать к коже или одежде. Эфемерность парфюма усиливается освещенными настенными текстами, объясняющими каждый аромат, которые периодически полностью исчезают, оставляя в галерее ничего, кроме чистого обонятельного искусства.
Стенная проекция, демонстрирующая приложение iPad «Art of the Scent» от Diller Scofidio + Renfro, демонстрирует, что «утешение» и «цветок» были самыми популярными описаниями Chanel No.5
Выставка также включает в себя интерактивный салон, где ароматы могут быть испытаны в более социальной обстановке. Используя специальное приложение для iPad, разработанное DSR, посетители выбирают прилагательное и существительное для описания каждого аромата, и, когда их мнения записываются, общее впечатление об запахе раскрывается в виде спроектированного облака слов (см. Изображение выше). Это простая самонадеянность, но критическая, которая помогает выполнить одну из целей выставки - предоставить словарный запас, который помогает неспециалистам понимать и критиковать обонятельное искусство. Основная задача Музея Искусства и Дизайна - просвещать общественность на стыке искусства, мастерства и дизайна. Их выставочные программы тщательно курируются, чтобы «исследовать и освещать проблемы и идеи, подчеркивать креативность и мастерство, а также отмечать безграничный потенциал материалов и методов, когда они используются творческими и инновационными художниками». В этом отношении «Искусство Запаха» успех. Он заново знакомит с чем-то знакомым в незнакомом контексте эстетических и исторических движений. Хотя я мог войти в выставку, думая о потерянной любви, я оставил размышления о природе гармонических ароматов и сложности создания художественной истории запахов.
«Искусство запаха» продлится до 3 марта 2013 года.
