В эпоху абстракции и синтетического поп-арта РБ Китай оживил повествовательную, фигуративную живопись. Он умер на прошлой неделе в возрасте 74 лет.
Как и многие великие художники, Китай терпел общественное признание и обвинял в презрении. Его ретроспектива 1994 года в лондонской Tate Modern была подвергнута резкой критике. Китай, страстный читатель и писатель, включал пояснительные тексты в каждую из своих картин - по-видимому, в обход критиков, в значительной степени к их понятному, но ошибочному гневу.
Работая в основном в эпоху абстракций, Китай и его картины не поддаются легкой категоризации. Хотя известный как британский поп-артист, Китадж был действительно американцем; Британский экспатриант, он родился в Кливленде, штат Огайо, в 1932 году. Независимо от его национальности, в последующем Китай остро присоединился к своей еврейской вере, даже придерживаясь стереотипа «странствующего еврея» из антисемитского фольклора.
Когда-либо беспокойный, Китай сделал для невероятного героя современного искусства. Он умышленно игнорировал «искусство ради искусства» - господствующую доктрину абстрактного экспрессионизма; в мышлении и действии он ссылался на царство, гораздо более богатое, чем бойкий поп, часто ссылаясь на экзистенциальную литературу и философию в своих лирических, фигуративных композициях. Используя линию даже в своих живописных работах, критики утверждали, что он мог бы одновременно рисовать с помощью Эдгара Дега и рисовать с мерцающим, многогранным стилем Поля Сезанна.
Его композиции кажутся почти кубистическими, с их фигурами и пейзажами, не привязанными к обычным ограничениям, географическим и временным - подходящее чувство для художника, который, хотя и обнимался, смотрел на мир через фрагментированную линзу изгнанника. Этот калейдоскопический подход кажется похожим на коллаж; эффект коллажей и свежее, выразительное использование цвета Китай, возможно, привело к неудачному «поп-артисту».
Критики могут также захотеть пересмотреть экспериментальную технику Китая, включающую в себя тексты с его картинами. Такие тексты могут смягчить бессловесную тайну искусства, но они также хорошо дополняют картины, выражая яркость видения художника отличительным голосом. В своей ретроспективе Тейта 1994 года Китай дает последнее слово в своем искусстве, составленном в условиях смуты нашего времени: «Возможно, это оригинальная концепция - относиться к своему искусству как к чему-то, что не только заменяет инерцию отчаяния, что может быть достаточно распространенным явлением, но превратить искусство в фикцию, которая поддерживает вечную любовь ".
(Осень Центрального Парижа (после Уолтера Бенджамина) любезно предоставлена коллекцией миссис Сьюзен Ллойд, Нью-Йорк )
