На высоте 11 футов он стоит - действительно, башни - над зрителем. Буйство цвета вырывается из пирамидоподобной рамы, увешанной красными, зелеными, синими и оранжевыми корзинами, сделанными из булавочных булавок. Под ними стоит безликий манекен, покрытый с ног до головы черным и фуксийским боди.
На самом верху - пикантное предложение: кролик из папье-маше, акцентированный в сладкой розовой вате, с мультяшными глазами и смутной, слегка нервирующей улыбкой. Кролик держит яйцо с надписью «Счастливой Пасхи».
Те, кто знаком с работами художника Ника Кейва, быстро узнают эту работу 2009 года как один из его фирменных «звуковых костюмов», и в этом заключена обширная сага о носимых скульптурах, сделанных из найденных предметов.
Произведение, которое в настоящее время находится в музее Хиршхорна, является постоянным фаворитом среди посетителей. «Это весело, это смешно, это слишком, и это то, к чему люди могут относиться», - говорит куратор Эвелин Хэнкинс. «Но я думаю, что то, что так интересно в работе Кейва, это то, что эти звуки предназначены для ношения. Они перформативны ».
Кейв, уроженец Миссури, который сейчас возглавляет отдел моды в Школе Института искусств в Чикаго, в молодости изучал изобразительное искусство и танцы. Он получил степень МИДа в Академии искусств Крэнбрука в Мичигане в 1989 году, но также провел время в Нью-Йорке, обучаясь в Американском театре танца Элвина Эйли.
После избиения Родни Кинга в 1991 году Кейв однажды оказался в парке, «чувствуя себя брошенным и уволенным» как афро-американский мужчина. Он наклонился и поднял ветку с земли, а затем другую, скрепляя их вместе, как он описал, как попытку защитить свою личность от внешнего мира.
Только когда форма начала обретать форму, ему пришла идея движения. «На самом деле я строил скульптуру», - говорит он. «И тогда я понял, что могу носить это, и что благодаря ношению и движению, был звук. Итак, это заставило меня задуматься о том, [как] чтобы тебя услышали, ты должен был говорить громче, поэтому роль протеста вошла в игру. Это действительно то, как развивались Soundsuits ».
С тех пор Cave выпустила более 500 широко известных Soundsuits из головокружительных материалов и силуэтов. Работы привели к нескольким публичным выступлениям, включая Heard ear NY 2013 в Grand Central Terminal.
Soundsuits развивались на протяжении десятилетий, но их основные принципы остаются неизменными. Все построены из найденных или выброшенных объектов; они скрывают все признаки расы, пола или класса; и они предназначены для ношения в исполнении или, по крайней мере, для предложения идеи исполнения, как в случае с пьесой в Хиршхорне.
Художники использовали найденные материалы в своих работах с начала 20-го века, когда Пабло Пикассо, Жорж Брак и другие начали включать газетные вырезки и другие банальные предметы в свою скульптуру, коллаж и сборку. Кейв продолжает в том же духе, в последнее время отдавая предпочтение винтажным ремесленным изделиям, которые он получает с антикварных рынков по всей стране и по всему миру.
«Это не традиционные художественные материалы, они, безусловно, ремесленные материалы», - говорит Ханкинс. «Обычно вы не найдете больших пасхальных кроликов в художественных галереях».
Оказывается, именно пасхальный кролик, а не эскиз или чертеж, послужил зачинщиком для этого конкретного произведения. «Мне очень нравилось упоминание определенного периода моего воспитания в детстве, с моими семью братьями, одеванием на Пасху и проведением этих удивительных, неистовых пасхальных охот на ферме… Но в то время я чувствовал себя ребенком. что вы были подлинными, и вы были прекрасны и красивы, потому что это то, что вам сказали.
Процесс Кейва очень интуитивен, и он говорит, что как только он решил поместить кролика на вершине скульптуры, произведение действительно начало обретать форму. По мере его развития он собирал новые слои значимости, вызывая идеи весны и возрождения, африканского погребального ритуала, ритма, индивидуальности, высокого и низкого искусства, цвета, движения и, конечно же, звука.
В руках Кейва предметы ценятся как за ностальгию, которую они вызывают, так и за то, что они могут быть удалены из их первоначального контекста. Никто не ожидает увидеть в музее прутьев, создателей шума, фарфоровых статуэток птиц или пасхальных кроликов, но когда он представлен как часть музыкального костюма, зритель представляет материалы, которые качаются, звенят, мчатся или лязгают друг с другом удивительным образом. Эти объекты, которые иначе были бы отброшены как «низкое искусство», производят совершенно новый сенсорный опыт.
Soundsuit Хиршхорна в настоящее время демонстрируется в «В центре вещей», выставка музея к 40-летию. Ханкинс говорит, что она и сокуратор Мелисса Хо решили организовать шоу, объединив артистов разных периодов на разные темы. Soundsuit делит галерею с работами Кристо, Класа Олденберга и Исы Гензкен. Самая старая работа - « Дамба» Роберта Раушенберга, комбинат 1959 года, созданный в тот же год, в котором родился Кейв.
«Раушенберг, конечно, прославился тем, что говорил о желании преодолеть разрыв между искусством и жизнью - или работать между ними», - говорит Ханкинс. «Я думаю, что одна из вещей, с которой музеи сталкиваются сейчас, - это то, как документировать и фиксировать представление, которое по определению является эфемерным событием. Как Раушенберг преодолел разрыв между искусством и повседневной жизнью, Кейв преодолел разрыв между статичными объектами и производительностью ».
«Обычно вы не найдете больших пасхальных кроликов в художественных галереях», - говорит один из кураторов Хиршхорна. (Nick Cave 2009 Soundsuit, Музей Хиршхорна) Работу Кейва, возможно, помнят за то, что он заставил мир искусства пересмотреть это разделение, но то, что делает его работу настолько привлекательной, - это то, что она затрагивает так много разных тем. «Он может говорить как коллаж и сборка, он может говорить о производительности, он может говорить об идеях подлинности и оригинальности, о роли художника и оригинальности в искусстве, и обо всех этих других вещах», - говорит Ханкинс. «И я думаю, что это одна из причин, почему Кейва так уважают, потому что работа - особенно в случае с нашей частью - работа на первый взгляд кажется просто смешной и китчевой, но на самом деле это очень серьезное участие с этими различными темами и историей ».
Кейв говорит, что он часто был свидетелем оживленной беседы зрителей о его работе. Это именно тот эффект, к которому он стремится: «Я хочу, чтобы зритель мог смотреть на работу, и мы можем говорить о нескольких вещах. Но это не входит только в один этот способ мышления об объекте. Мы можем говорить об этом как о декоративном объекте. Мы можем говорить об этом как о скульптурной форме. Мы можем разбить его и поговорить об отдельных частях в целом. Мы можем говорить о шаблоне. Мы можем говорить о цвете. Мы можем говорить о ритме, звуке. Так что это действительно становится более универсальным в своем послании ».
Спустя более 20 лет после того, как Кейв подобрал эту первую веточку, эмоциональный импульс для Soundsuits остается более актуальным, чем когда-либо. Художник говорит, что в настоящее время он работает над сериалом о Трейвоне Мартине для предстоящего шоу в Детройте. Он говорит, что также планирует рассмотреть некоторые из недавних случаев расового профилирования в таких местах, как Фергюсон и Нью-Йорк.
«Все эти инциденты, которые произошли в течение прошлого года, были просто возмутительными», - говорит Кейв. «На данный момент я работаю над тем, что я оставляю позади. Но я просто думаю, что эта работа никогда не закончится ».
Смотрите « Звуки Ника Кейва», 2009 год, на выставке Хиршхорна «В центре вещей: новые взгляды на коллекцию», которая в настоящее время выставлена на третьем этаже музея. Выставка раскрывает свежий взгляд на современные и современные художественные фонды музея и демонстрирует недавние обновления галереи. Безусловно, выставка включает в себя масштабные инсталляции Спенсера Финча, Роберта Гобера, Янниса Кунеллиса, Брюса Наумана и Эрнесто Нето, а также картины и скульптуры Джанин Антони, Алигейру и Боэтти, Кая Го-Цяна, Исы Генцкена Альфред Дженсен, Брайс Марден и другие.
