Эсперанса Спалдинг сопротивляется категоризации. Она является опытным джазовым басистом и композитором с всеядным интересом к музыкальным экспериментам: ее пять сольных альбомов и многочисленные совместные работы включают фанк, соул и другие жанры.
32-летний четырехкратный обладатель Грэмми чувствует себя комфортно, выступая вместе с топ-40 популярными звездами эстрады и джазовыми профи. Она также кажется одинаково дома в клубе дыры в стене, как она находится в Белом доме. Подход Спалдинга привел ее к принятию широкого спектра стилей на ее собственных условиях, и она глубоко ценит способность одного жанра питаться другим и создавать что-то новое.
Когда речь заходит о музыке и искусстве, Сполдинг считает, что эволюция в одном направлении проистекает из передачи другой формы, и наоборот. Прогресс и регресс не являются взаимоисключающими, но они необходимы друг другу. Все, что нужно Спалдингу, - это способ объяснить это.
«Я пыталась придумать фразу, чтобы описать то, что я испытывала и наблюдала», - говорит она. «Может быть, деволюция является необходимой функцией эволюции - один не должен умалять другого. Они могут сосуществовать.
Термин Спалдинг остановился на «d + эволюция» (произносится «d плюс эволюция»). Это концепция, которая пронизывает большую часть ее музыки - даже до того, как она получила название - и обеспечивает как название ее последнего альбома, так и тему новой выставки, которую она курировала в Купер Хьюитт, Смитсоновском музее дизайна в Нью-Йорке.
«В этих объектах существует реальная история развития d +», - говорит Эсперанса Спалдинг (любезно предоставлено Esperanza Spalding, фото Тома Аллена). «Esperanza Spalding Selects» позволила певцу изучить огромные коллекции музея и выбрать несколько экспонатов для шоу. С помощью почти 40 объектов, выбранных Спалдинг, и нескольких, которые она помогла создать, художница исследовала, как человек, объект или идея могут одновременно развиваться и развиваться.
Неудивительно, что Спалдинг сосредоточился на этой концепции для шоу. Когда она начала ранние этапы планирования выставки «Селекты», Сполдинг гастролировала свой последний альбом Emily's D + Evolution. Его 12 треков исполняются с точки зрения Эмили, экстравертного альтер-эго (второе имя художника служит ее прозвищем), которое предоставляет певцу отчетливо отдельную персону. Склонность Спалдинга к экспериментам была очевидна на протяжении всего тура, в актах которого участвовали как театральные, так и джазовые сегменты.
«Я был как, « Я не могу сделать любой другой проект. Я слишком погружен в это », поэтому я сказал:« Что вы думаете об эволюции d +? », - говорит она. «Как оказалось, эта тема живет в других типах создания, и в этих объектах есть реальная история развития d +».
Сполдинг обнаружил, что почти во всех дизайнерских традициях присутствует одно и то же состояние. Как она пишет в брошюре выставки, «дизайн не развивается по прямой. Дизайн растет в ответ на те же основные силы разрушения и наращивания, которые сообщают все инновации. Все эти объекты отражают тот момент в дизайне, где ранее сохраненные значения, формы и отношения разрушались по мере появления их новых итераций ».
Инсталляция «Эсперанса Сполдинг Селектс» (Купер Хьюитт) Певец присоединился к кураторам музея во время посещения хранилища Купера Хьюитта в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Там кураторы указали на потенциальные объекты или категории объектов, которые могут выражать видение Сполдинга.
«Мы охотились за объектами, история которых поддерживала эту тему», - говорит Сполдинг. «Кураторы были гораздо более близки с историями об этих объектах, поэтому они представили множество вещей, большинство из которых на самом деле не делали того, что для меня значит d + evolution».
Но в ходе многочасового процесса поиска группа наткнулась на предмет, который отлично отражал взгляд Сполдинга - сумочку ручной работы. Кожаные настенные панели с цветочным рисунком в Голландии были перепрофилированы в качестве декоративных упаковочных коробок, которые были отправлены в Японию, которые были дополнительно модифицированы для создания кошелька.
«Это очень краткий пример того, как одна сущность разрушается и постепенно развивается, хотя она буквально переходит от своего первоначального использования и функции», - объясняет Сполдинг. «И по стоимости, это также мусор [в виде выброшенных стеновых панелей], становящийся новым объектом в виде коробки, [и] затем выброшенный ящик становится совершенно новым объектом в качестве кошелька».
Божьи тромбоны: семь негритянских проповедей в стихах, написанных Джеймсом Уэлдоном Джонсоном, иллюстрированных Аароном Дугласом (Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна) 
Браслет из египетской истории, разработанный Стефаном Хеммерле, изготовленный Гебрюдером Хеммерле (Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна) 
Ноты, "(В моем) одиночестве", ок. 1934, сочиненный Дюком Эллингтоном, слова, написанные Эдди ДеЛанжем и Ирвингом Миллсом, аранжированные Уиллом Хадсоном (Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна) 
Кошелек (кин-чаку) с подвеской (нэцкэ) и застежкой для шнура (Нидерланды), ок. 1750 (Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна) 
Сделка , .Стул, 2007, Фернандо Кампана и Умберто Кампана (Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна) 
Текстиль, Фан, 1985, разработано Тео Маас, Нидерланды; (Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна) Некоторые объекты выражают тему выставки, если смотреть вместе с другими артефактами. Это имеет место с серией дизайнов обложек для нот, которые представляют изменяющиеся характеристики афроамериканцев и представителей коренных народов, а также музыкальные традиции (отец Сполдинга - афроамериканец, а ее мать - коренная американка и латиноамериканского происхождения). Обложка 1931 года для песни Fox-Trot «Quit Cryin 'the Blues» демонстрирует расистскую карикатуру на афроамериканца, а обложка 1934 года для «Solitude» герцога Эллингтона представляет элегантное изображение афроамериканского музыканта всего три года спустя.,
«Это культурные стереотипы, развивающиеся со временем», - говорит Сполдинг. «Это свидетельствует о том, что наши культурные ожидания развивались, и в процессе [ранние изображения] перешли».
Певица продвинула свою идею на шаг вперед благодаря «d + evolving» одной из песен, включенных в шоу. Она выполнила это прямо, создала импровизированную версию и сделала вокальную интерпретацию этой импровизации. Джазовый клавишник и композитор Лео Дженовезе, частый соавтор, преобразовал треки в совершенно новую песню с добавленными элементами фортепьяно. Все эти версии воспроизводятся в непрерывном цикле шоу.
«Мы активно продвинулись в развитии d +», - говорит Сполдинг.
Эмили D + Evolution
Эсперанса Сполдинг представляет свой последний проект Emily's D + Evolution, разжигая в детстве интерес к театру, поэзии и движению, которые углубляются в более широкую концепцию исполнения. Приняв новый подход к своей сценической личности, замечательный Спалдинг использует новую творческую энергию, создавая музыкальные виньетки, вдохновленные «бессонной ночью полнолуния». Как она говорит: «Эмили - мое второе имя, и я использую эту свежую персону в качестве своего внутреннего навигатора. Этот проект направлен на то, чтобы вернуться и вернуть некультурное любопытство, и использовать его в качестве компаса для продвижения вперед и расширения. Я надеюсь, что эта группа создаст мир вокруг каждой песни, в музыке много сочных тем и историй. Мы будем ставить песни столько, сколько играем их, используя персонажей, видео и движение нашего тела."
купитьСполдинг собрала коллекцию, которая подходила к тому, что она искала для выставки, но ее там не было. Ее имя было в названии шоу, и она хотела, чтобы ее личность и музыкальные влияния проявились.
Художник был обеспокоен тем, что, хотя объекты работали хорошо сами по себе или в «семьях», выставка не имела общей последовательности или музыкальной связи, которую она искала.
«Я волновалась, что кто-то, кто входит, не сможет установить связь», - говорит она. «Итак, я сказал:« Что если мы просто взяли пианино и взорвали его, и создали новые предметы, которые поддерживали его по всей комнате? »
Чтобы полностью реализовать свое видение «Выбирает», Сполдинг привлек дополнительных художников. Они создали оригинальные работы, которые используют пианино, чтобы проиллюстрировать восемь форм эволюции d + в шоу. Певец попросил художника-спасателя и его коллегу-португальца Меган МакДжиордж приобрести пианино и вместе с Робертом Петти из ZGF Architects разработал дизайн.
«Я подумал, что если мы возьмем знакомый объект и покажем его в некоторых застывших состояниях эволюции d +, это может помочь выразить идею», - говорит Сполдинг.
Партии фортепиано дополняют часть шоу, посвященную текстилю, ставя под сомнение предположение, что эволюция означает «более продвинутый». В экспозицию вошли текстиль парижского модельера начала 20-го века Поля Пуаре, который нанял девушек, не обученных в качестве художников, чтобы рисовать впечатления от растения и животные. Эти изображения были затем превращены в драпировку, ковровое покрытие и настенные покрытия.
Область, казалось бы, практичных предметов, которые были спроектированы «за пределами функциональности» (включая « Кресло » Фернандо Кампана « Транс…», плетеное кресло, в которое бразильский художник вставил выброшенные пластиковые и резиновые предметы), берет внутренние части пианино и демонстрирует их конструкцию - если редко ценится - красота как часть парящей скульптуры, в которой они выглядят как стая птиц или волна.
«[Художники] демонстрируют дизайн каждого механизма внутри пианино и создали великолепный новый дизайн», - говорит Сполдинг.
Хотя ей нравится перемещаться между персонажами и стилями, Сполдинг признает, что принятие роли куратора представляло особые проблемы.
«Я не привык так много объяснять себе - когда ты пишешь стихотворение, композицию или песню, это все в песне. Послушай песню, и ты ее получишь », - говорит она. «Я музыкант, а не куратор, но это была отличная практика - превращать большие идеи в легко усваиваемые куски».
«Esperanza Spalding Selects» можно увидеть в Купер-Хьюитт, Смитсоновском музее дизайна, до 7 января 2018 года. Музей расположен на 2-й восточной 91-й улице (между 5-й и Мэдисон-авеню) в Нью-Йорке.
