В этом зимнем сезоне по всему миру открываются новые великолепные выставки. В этих 10 музеях вы сможете познакомиться с очаровательными дизайнами Диора, посетить первую крупную выставку в новом Лувре Абу-Даби и прочитать страницы подпольного журнала, созданного в нацистском концентрационном лагере.
Королевский музей Онтарио - Кристиан Диор
(Торонто, Канада; 25 ноября 2017 г. - 18 марта 2018 г.)
Одна из разработанных Dior курток. (Предоставлено ROM) 
Одно из платьев на выставке. (Предоставлено ROM) 
Один из дизайнов Диора сверху вниз. (Предоставлено ROM) К 70-летию Дома Кристиана Диора в Королевском музее Онтарио проходит ретроспектива работ дизайнера, составленная с его первых десяти лет работы в сфере высокой моды. Выделенные работы датируются 1947–1957 годами и показывают, как дизайнер помог возродить индустрию моды в Париже после разрушений, вызванных Второй мировой войной. Выставка демонстрирует широкий спектр дизайнов, включая дневную и вечернюю одежду, и включает в себя углубленное изучение роскошного текстиля и вышивки, которые дизайнер использовал в своей работе.
Художественный музей Переса Майами - Феличе Гродин: Инвазивные виды
(Майами, Флорида; 5 декабря 2017 г. - 21 апреля 2018 г.)
Рендеринг Mezzbug. (Феличе Гродин) 
Фотография Terrafish Феличе Гродин, сделанная во время тура с преподавателями PAMM, 22 ноября 2017 г. (Адриенна Чедвик) На первом в истории музее наборе дополненной реальности художник из Майами Феличе Гродин вступает во владение инвазивными видами. Выставка интерактивная и цифровая; посетители используют устройства iOS, чтобы показать четыре цифровых экспоната, расположенных на открытых площадках музея и в театре на первом этаже. Одна часть, названная Terrafish, показывает полупрозрачное тело воображаемого существа, парящего над висящими садами музея. Части предназначены для усиления и взаимодействия с самим зданием.
Триеннале ди Милано - Рик Оуэнс: нечеловеческое, нечеловеческое, сверхчеловеческое
(Милан, Италия; 15 декабря 2017 г. - 25 марта 2017 г.)
Один из экспонатов на выставке Рика Оуэнса. (OWENSCORP) 
Один из экспонатов на выставке Рика Оуэнса. (OWENSCORP) Мебель и мода часто идут рука об руку, и никакая другая выставка не исследует эту связь таким образом, как Нечеловеческое Нечеловеческое Сверхчеловеческое. Эта выставка - первая в мире ретроспектива, посвященная дизайнеру Рику Оуэнсу и его карьере в сфере моды и мебели. Оуэнс создал дизайн экспоната сам, выбирая фрагменты из своего уже существующего архива в дополнение к созданию совершенно новой художественной инсталляции. Части в коллекции продемонстрируют склонность Оуэнса к смешиванию поэзии и искусства с панком и анархией.
Институт техасских культур - желание украшать: афроамериканское платье и эстетика идентичности
(Сан-Антонио, Техас; 16 декабря 2017 г. - 11 марта 2018 г.)
Внутри местного салона. (Предоставлено Институтом техасских культур) 
Боути из скорлупы каури. (Предоставлено Институтом техасских культур) 
Ткань используется для обертывания головы. (Предоставлено Институтом техасских культур) 
Внутри плетеного салона. (Предоставлено Институтом техасских культур) В книге The Will to Adorn, посвященной новаторской работе старшеклассников в Сан-Антонио, основное внимание уделяется влиянию одежды афроамериканцев и ее влиянию на индивидуальность. Студенты вышли в сообщество, чтобы провести исследование, провести интервью с местными экспертами и соседями в салонах, магазинах и плетеных салонах. Общественные традиции и самовыражение являются центральной темой выставки. Этот проект, управляемый Смитсоновским центром фольклора и культурного наследия, является первым исследованием этой темы в районе Сан-Антонио.
Лувр Абу-Даби - от одного Лувра к другому
(Абу-Даби, Объединенные Арабские Эмираты; открытие 21 декабря 2017 г.)
Внешний вид Лувра Абу-Даби. (Лувр Абу-Даби - фотография Ролана Халба) 
Прорастание Джузеппе Пеноне. (Лувр Абу-Даби - фотография Ролана Халба) 
Османская мозаика тротуара. (Лувр Абу-Даби - фотография Ролана Халба) 
Внутренний вид Лувра Абу-Даби. (Лувр Абу-Даби - фотография Ролана Халба) С ноября самое новое расширение Лувра теперь открыто в Абу-Даби. Первая выставка «От одного Лувра к другому» открывается 21 декабря и прослеживает историю парижского Лувра до 18-го века. Экспозиция разбита на три части: первая посвящена королевским коллекциям короля Людовика XIV в Версале, вторая посвящена превращению Лувра во дворец для художников через Академию и Салоны, которые когда-то были резиденцией, а третья - как Лувр стал музеем, каким мы его знаем сегодня. На выставке представлено около 150 произведений искусства, включая картины, скульптуры, мебель и керамику, как из коллекции Лувра в Париже, так и из коллекции в Версале.
Художественный музей Милуоки - Открытая дорога: фотография и американское путешествие
(Милуоки, штат Висконсин; 26 января 2018 г. - 22 апреля 2018 г.)
Алек Сот, Кладбище, Город-фонтан, Висконсин, 2002. (Алек Сот, Фото предоставлено Магнумом) 
Райан Макгинли, Дакота Хайр, 2004. (Райан Макгинли, Предоставлено Team Gallery, Нью-Йорк) 
Ли Фридлендер, Маунт-Рашмор, Южная Дакота, 1969 год. (Ли Фридландер, Фото предоставлено Fraenkel Gallery, Сан-Франциско) 
Джастин Курлэнд, Клэр, 8-е отделение, 2012. (Джастин Курлэнд, Courtesy Mitchell-Innes and Nash Gallery, Нью-Йорк) 
Taiyo Onorato & Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato и Нико Кребс, любезно предоставлены художниками, и RaebervonStenglin, Цюрих и Питер Лав, Копенгаген) Немногие вещи являются такими же значимыми, как американские, как поездка на автомобиле - выезд на открытое шоссе на машине с друзьями или семьей, или даже в одиночку. Это было преображающим времяпрепровождением на протяжении всей истории США, будь то поиск нового места для поселения или просто немного больше о себе. «Открытая дорога» документирует американскую привычку с помощью фотографий, объединяя истории и изображения 19 фотографов, которые нашли свою музу на обширной сети автомобильных дорог в Америке. 1930-е и 1940-е годы были лучшим временем для фотографов по всей стране, все надеялись засвидетельствовать послевоенную Америку или, по крайней мере, помочь себе лучше понять свое место в мире.
Институт искусств Миннеаполиса - Сила и красота в последней династии Китая: концепция и дизайн Роберта Уилсона
(Миннеаполис, Миннесота; 4 февраля 2018 г. - 27 мая 2018 г.)
Нефритовая гора, иллюстрирующая сбор ученых в Лантинг-павильоне. Династия Цин периода Цяньлун, датируемая 1790 годом. Зеленый нефрит. (Предоставлено Миннеаполисским институтом искусств) 
Императорский церемониал Двенадцать символов придворного одеяния. Династия Цин, период Цяньлун, 1736-1795. Шелковый гобелен (кеси). (Предоставлено Миннеаполисским институтом искусств) 
Императорский портрет принца Дуо Ло. Династия Цин, период Цяньлун, 1736-1795. Чернила, цвет и золото на шелке. (Предоставлено Миннеаполисским институтом искусств) 
Императорский Трон. Династия Цин, период Цяньлун, 1736-1795. Полихромный лак на раме из мягкой древесины. (Предоставлено Миннеаполисским институтом искусств) Династия Цин в Китае, которая продолжалась с 1644 по 1912 год, была не только последней императорской династией, но и крупнейшим чемпионом искусств в истории Китая, конкурирующей с художественной сценой в Европе. Эта выставка пытается использовать это художественное мастерство с помощью образного перехода от внешнего облика императорского двора к личной жизни императора и его семьи. Каждая комната выставки сопровождается оригинальным звуковым пейзажем, разработанным художником театра Робертом Уилсоном. Предметы, которые нельзя пропустить, включают нефритовую горную скульптуру весом 640 фунтов, которая была заказана императором Цяньлун, официальное придворное одеяние императрицы, резной имперский трон и портрет принца Дуо Лу.
Музей Дрихауса - искусство рассадки : 200 лет американского дизайна
(Чикаго, Иллинойс; 10 февраля 2018 г. - 11 августа 2018 г.)
Разработано Гарри Бертойей (1915-1978), Произведено Knoll Associates, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Шезлонг Large Diamond, c. 1952 (Фото Майкла Корыта и Эндрю ВанСтына, директора по приобретению, сохранению и фотографии) 
Неизвестный дизайнер, приписываемый Филадельфии, Пенсильвания, Fancy Side Chair, c. 1820 (Фото Майкла Корыта и Эндрю ВанСтына, директора по приобретению, сохранению и фотографии) 
Разработано и изготовлено Джоном Генри Белтером (1804-1863), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, Slipper Chair (Виноградная лоза и дубовый лист), c. 1860 (Фото Дугласа Дж. Энг) 
Разработано и изготовлено Vivian Beer (род. 1977), Пенланд, Северная Каролина, Current, 2004 (Фото Дуглас Дж. Энг) 
Разработано и изготовлено Vivian Beer (род. 1977), Пенланд, Северная Каролина, Current, 2004 (Фото Дуглас Дж. Энг) 
Разработано Гербертом фон Таденом (1898-1969), изготовлено мебельной компанией Thaden Jordan (Est. 1946), Роанок, Вирджиния, Регулируемый шезлонг, 1947 (Фото Майкла Корыта и Эндрю ВанСтына, директора по приобретению, сохранению и фотографии) 
Разработано и изготовлено Кеннетом Смитом (р. 1937), Окленд, Калифорния, Synergistic Synthesis XVII sub b1 Chair, 2003 (Фото Майкла Кориты и Эндрю ВанСтына, директора по приобретению, сохранению и фотографии) 
Разработано Фрэнком Ллойдом Райтом (1867-1959), изготовлено Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, Председатель Johnson Wax Company, ок. 1938 (Фото Майкла Корыта и Эндрю ВанСтына, директора по приобретению, сохранению и фотографии) 
Разработано Charles Eames (1907-1978) и Ray Eames (1912-1988), изготовлено Evans Products, Co. для Herman Miller Furniture Company (Est. 1923), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood), c. 1945 (Фото Майкла Корыта и Эндрю ВанСтына, директора по приобретению, сохранению и фотографии) 
Разработано Фрэнком Гери (р. 1929), изготовлено Easy Edges, Inc. (активная 1969-73), Лос-Анджелес, Калифорния, High Stool, 1971 (Фото Майкла Корыта и Эндрю ВанСтына, директора по приобретениям, сохранению и фотографии) 
Разработанный Уорреном Макартуром-младшим (1885-1961), Изготовлен Уорреном Макартуром Корп., Рим, Нью-Йорк, Кресло для отдыха Sling Seat, c. 1935 (Фото Майкла Корыта и Эндрю ВанСтына, директора по приобретению, сохранению и фотографии) 
Разработано Дэвидом Уолкоттом Кендаллом (1851-1910), изготовлено мебельной компанией Phoenix (основана в 1870), Гранд-Рапидс, Мичиган, кресло МакКинли, ок. 1894-96 (Фото Майкла Корыта и Эндрю ВанСтына, директора по приобретению, сохранению и фотографии) 
Дизайн и производство, приписываемые Pottier & Stymus and Company, (Est. 1859), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, Египетское Возрождение, Кресло, c. 1875 (Фото Майкла Корыта и Эндрю ВанСтына, директора по приобретению, сохранению и фотографии) 
Разработано Томасом Уистком Уолтером (1804-1887), изготовлено компанией Hammitt Desk Manufacturing Company, Филадельфия, Пенсильвания, кресло-кресло Палаты представителей, 1857 г. (Фото Майкла Кориты и Эндрю Ван Стайна, директора по приобретению, сохранению и фотографии) 
Разработано Томасом Э. Уорреном (работает в American Chair Co., 1849-52), произведено American Chair Co. (1829-1858), Трой, Нью-Йорк, Centripetal Spring Arm Chair, c. 1850 (Фото Майкла Корыта и Эндрю ВанСтына, директора по приобретению, сохранению и фотографии) 
Разработано шейкером для члена сообщества, Нью-Ливан, штат Нью-Йорк, Нью-Ливан, сообщество шейкеров (1787-1947), штат Нью-Йорк, кресло-качалка, c. 1840 (Фото Майкла Корыта и Эндрю ВанСтына, директора по приобретению, сохранению и фотографии) Начиная с февраля, в чикагском музее Дрихаус будет отмечаться искусство повседневного предмета: стула. «Искусство сидения» демонстрирует 37 стульев, датируемых 1810–2010 годами. Они были выбраны, чтобы показать, как каждый стул отражает американскую культуру того времени, когда он был создан. Не пропустите стулья, спроектированные такими великими людьми, как Фрэнк Ллойд Райт, Ээро Сааринен и Фрэнк Гери, а также современные кресла от таких производителей, как Герман Миллер и Steelcase. Одним из призовых предметов коллекции является оригинальное камерное кресло от Палаты представителей в 1857 году. Эти стулья часто демонстрировались на политических портретах, таких как портреты Авраама Линкольна и Эндрю Джонсона.
Денверский художественный музей - Дега: страсть к совершенству
(Денвер, Колорадо; 11 февраля 2018 г. - 20 мая 2018 г.)
Эдгар Дега, «Танцоры», около 1900 года. Пастель и уголь на кальке, закрепленной на плетеной бумаге, установленной на борту; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 дюйма (Мемориальная художественная галерея Рочестерского университета: Дар миссис Чарльз Х. Бэбкок) 
Эдгар Дега, танцор с букетами, около 1895-1900. Масляная краска на холсте; 71 х 60 дюймов (Музей искусств Chrysler, Норфолк, Вирджиния: Дар Уолтера П. Крайслера-младшего, в память о Делле Виоле Форкер Крайслер) 
Эдгар Дега, Танцевальный экзамен (Examen de Danse, 1880. Бумага, пастель; 24-1 / 2 x 18 дюймов. (Денверский художественный музей: анонимный подарок, 1941.6) Приход в Денверский художественный музей, и только в Денверский художественный музей, будет выставка работ Дега с 1855 по 1906 год. На выставке будет представлено более 100 экспонатов, включая рисунки, пастели, монотипии, бронзовые скульптуры, офорты и картины. Цель выставки - дать посетителям возможность увидеть творческий процесс Дега, одновременно исследуя его общественную и личную жизнь. Несколько повторяющихся тем включают его увлечение лошадьми, оперу, танцы и обнаженную фигуру. Экспозиция будет следовать карьере художника, от его ранних портретов и исторических сюжетов до его более поздних работ, посвященных современной парижской жизни в конце 1800-х годов.
Орегонский еврейский музей и Центр просвещения по Холокосту - Ведем: Подземный Журнал Терезинского гетто
(Портленд, штат Орегон; 15 февраля 2018 г. - 27 мая 2018 г.)
Страницы из журнала на дисплее. (Предоставлено Орегонским еврейским музеем) 
Искусство от Ведем. (Предоставлено Орегонским еврейским музеем) С 1942 по 1944 год семь подростков в возрасте от 13 до 15 лет бросили вызов правилам своего нацистского лагеря и выпустили секретный подземный литературный журнал « Ведем» . Они были заключены в тюрьму в Терезине в Чехословакии и в то же время создали 800 страниц рисунков, красок, прозы, поэзии и поп-арта. У мальчиков была стандартная структура журнала, где Петр Гинз был главным редактором, скрывая незаконченные выпуски журнала на маленькой полке за койкой; Курт Котоц, управляющий редактор и культурный корреспондент, освещал театральные представления и концерты, которые немцы разрешили проводить жителям Терезина; Сидни Тауссиг в качестве спортивного обозревателя и возможного корреспондента, освещающего крематорий в Терезине; Ханус Хахенбург как лауреат поэта журнала; Зденек Оренштейн, поэт любви журнала; и Джордж Брэди и Лео Лоуи как участники. Гинз и Хахенбург скончались в Освенциме в 1944 году; остальные пять сумели пережить Холокост. Выживание Ведема в основном благодаря Тауссигу, который закопал проблемы в металлическом ящике под землей, вернувшись после войны, чтобы выкопать их и сохранить. Эта выставка реконструирует 800 страниц в формат современного журнала.
