Истоки художественного движения обычно не могут быть точно определены, но смело с рисунком аборигенная акриловая живопись впервые появилась в определенное время и в определенном месте. В июле 1971 года учитель рисования по имени Джеффри Бардон раздал несколько кистей, красок и других материалов группе аборигенов в заброшенной общине переселения Папунья, в 160 милях от ближайшего города Алис-Спрингс. Бардон переехал недалеко от отдаленной Западной пустыни из космополитического Сиднея в надежде сохранить древнюю культуру аборигенов, подвергающуюся опасности изгнания аборигенов с их традиционных территорий в 1950-х и 60-х годах. У мужчин, которые видели, как Бардон раздавал школьные принадлежности для творчества, была более простая цель: они искали, чем заняться. Вместе они нарисовали фреску на побеленной стене школьного здания, а затем они создали отдельные работы в бывшем военном ангаре, который Бардон называл «Большой комнатой живописи». В 1972 году с его помощью 11 человек образовали кооператив под названием папуня тульских художников. К 1974 году группа выросла до 40.
Связанный контент
- Dampier Rock Art Complex, Австралия
Папунья Тула в настоящее время является одним из около 60 кооперативов по искусству аборигенов, и австралийское искусство аборигенов приносит почти 200 миллионов долларов годового дохода. Это не только самый большой источник дохода для аборигенов, но и, пожалуй, самое престижное австралийское современное искусство. Аборигенная акриловая живопись с яркими геометрическими узорами в естественных тонах, с характерными кругами, точками и волнистыми змеевидными линиями привлекает западных коллекционеров как абстрактного, так и народного искусства. Цены взлетели. Роспись 1977 года на холсте, выполненная папунийским художником Клиффордом Поссумом, установила рекордную цену для этого жанра, когда она была продана в 2007 году за 1, 1 миллиона долларов.
Тем не менее, особая аура придает первой, маленькой живописи, выполненной на масонитовых досках обычно менее 2 на 3 фута. Созданные до того, как появился коммерческий интерес, они извлекают выгоду из ощущения, что они более «подлинны», чем работы с натянутыми холстами, появившиеся позже. Трудно отрицать энергию и изобретательность ранних плат; художники использовали незнакомые инструменты и материалы, чтобы покрыть двухмерные поверхности рисунками, которые они использовали для ритуальной росписи тела или песочной мозаики. Они импровизировали, нанося краску веточкой или кончиком деревянной ручки кисти. «Ранний период - вы никогда не найдете место, где столько экспериментов», - говорит антрополог Нью-Йоркского университета Фред Майерс. «Они должны были все выяснить. В ранних картинах есть энергия, потому что есть так много лишней, чтобы сжиматься ».
Первая выставка в Соединенных Штатах, посвященная этим оригинальным работам - 49 картин, большинство из которых были досками Папунии, - недавно появилась в Нью-Йоркском университете после показа в Корнелльском университете и Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Картины принадлежат Джону Вилкерсону, венчурному капиталисту в области медицины из Нью-Йорка, и его жене, Барбаре, бывшему физиологу растений. Вилкерсоны собирают раннее американское народное искусство и впервые влюбились в работы аборигенов, когда они посетили Австралию в 1994 году. «Мы оба подумали:« Нам это не нравится - нам это нравится », - вспоминает Барбара. «Нам просто все понравилось». С помощью владельца галереи в Мельбурне они вскоре сконцентрировались на самых ранних картинах.
Самой дорогой платой Уилкерсона была картина Water Dreaming в Калипинипе 1972 года, ослепительное лоскутное одеяло из пунктирных, пунктирных и заштрихованных фигур, купленное в 2000 году примерно за 220 000 долларов - более чем в два раза больше, чем было продано с аукциона всего три года назад. Картина была написана Джонни Варангкула Тьюпуррула, первоначальным членом кооператива Папунии и одним из самых знаменитых. К сожалению, сам художник давно упускается из виду; в 1997 году австралийский журналист обнаружил, что Варангкула, к тому времени старый и бездомный, спал вместе с другими аборигенами в сухом русле реки возле Алис-Спрингс. Хотя он, как сообщается, получил менее 150 долларов за свою самую известную картину, реклама вокруг продажи 1997 года несколько оживила его карьеру, и вскоре он возобновил живопись. Варангкула умер в доме престарелых в 2001 году.
Хотя художественному движению аборигенов, основанному в Папунии, всего четыре десятилетия, можно выделить четыре периода. В первом, который длился всего год, священные практики и ритуальные предметы часто изображались в репрезентативном стиле. Это было опасно: некоторые ритуалы, песни и религиозные предметы строго запрещены для женщин и непосвященных мальчиков. В августе 1972 года на выставке в сообществе аборигенов Юендуму разгорелся разгневанный спор по поводу явного изображения картин Папунии. Некоторые члены сообщества были оскорблены реалистичным изображением деревянной лопасти, поднятой в воздух, чтобы издать жужжащий звук на церемониях посвящения, которые скрыты от женщин и детей.
В ответ на фурор художники стали избегать запрещенных изображений или скрывать их под пунктирными, пунктирными и перекрестными штрихами. Так начался следующий период. Предшественником этого стиля, нарисованного примерно в августе 1972 года, является « Водные сновидения на Калипинипе», в котором сложные завесы Варангкулы приобретают завораживающую красоту, которая связана с символической темой дождевых капель, вызывающих растительность, растущую под землей.
«Я думаю, что пожилые мужчины любят играть, почти показывая тебя», - говорит Майерс. Это не просто игра. Эти картины отражают традиционную ритуальную практику; например, во время одной церемонии посвящения мальчики-подростки, чьи тела окрашены в геометрические или пунктирные узоры, появляются перед женщинами ночью сквозь клубы дыма, поэтому рисунки можно увидеть, но не ясно увидеть. «У вас есть люди, у которых уже есть традиция работать с сокрытием и откровением», - говорит Майерс.
В третьем периоде искусство приобрело коммерческий рынок с широко известными холстами в 1980-х годах. И четвертый период, примерно с 1990-х годов по настоящее время, включает в себя коммерческие картины низкого качества, которые некоторые арт-дилеры осуждают как «точки за доллары», которые удовлетворяют туристический спрос на сувениры. Некоторые художники сегодня наносят геометрические маркировки в стиле аборигенов, не скрывая скрытого секрета. (Были даже случаи поддельного искусства аборигенов, производимого туристами.)
Тем не менее, много прекрасной работы продолжает производиться. «Я очень оптимистичен, потому что я думаю, что это удивительно, что это длится так долго», - говорит Майерс. Роджер Бенджамин, историк искусства Сиднейского университета, курировавший выставку «Иконы пустыни», говорит, что мрачные прогнозы конца 80-х годов не подтвердились: «Все меньше и меньше художников-оригиналов рисовали, и люди думали, что движение вымирало. Этого не произошло.
Одно поразительное изменение состоит в том, что многие художники-аборигены сегодня - это женщины, у которых есть свои собственные истории и традиции для пересчета. «Женщины, рисующие в Папунья-Туле, в настоящее время, как правило, используют более яркие цвета и - особенно пожилые женщины - менее дотошны», - говорит Бенджамин.
Несмотря на кажущуюся абстрактную картину, многослойные картины отражают опыт аборигенов по чтению завуалированных секретов враждебной пустыни - предсказанию подземных вод и предсказанию появления растений весной. Согласно мифологии аборигенов, пустыня была отмечена движениями легендарных предков - странствий, известных как сновидения, - и посвященный может вспомнить истории предков, изучая и расшифровывая местность. «В кустах, когда вы видите, что кто-то делает картину, он часто начинает петь», - говорит Бенджамин. Они поют истории о сновидениях в своих картинах.
Первоначальный план Уилкерсона выставлять картины в австралийских музеях провалился после того, как кураторы опасались, что женщины или мальчики-аборигены могут подвергнуться воздействию священных образов. Члены сообщества аборигенов также постановили, что девять репродукций не могут быть включены в каталог выставки. (Американское издание содержит приложение с запрещенными изображениями. Смитсоновскому институту не было предоставлено право публиковать какие-либо из них.)
В то время как западные коллекционеры могут оценивать работы в зависимости от того, насколько хорошо они были выполнены, аборигены склонны оценивать их по важности сновидений в них. «Белые люди не могут понять нашу картину, они просто видят« красивую картину », - заметил однажды папунийский художник Майкл Тьякамарра Нельсон.
Некоторые изображения на выставке понятны для информированных посторонних, а некоторые - двусмысленные или совершенно непрозрачные. Для многих западных зрителей секретное религиозное содержание картин, включая ранние рекламные щиты, изображения, которые считаются фатальными для непосвященных аборигенов, только добавляет им привлекательности. Как и многие геометрически упорядоченные картины, аборигенная живопись прекрасна. Соблазнительно, это также источает тайну и опасность.
Нью-йоркский независимый журналист Артур Любов в последний раз писал для Смитсоновского института о терракотовых солдатах Китая.
В Папунии, недалеко от Западной пустыни, Джеффри Бардон (справа от Старого Тома Лука в 1971 году) призвал аборигенов заняться живописью. (Коллекция Аллана Скотта / Джеффри Бардона) 
Образцом новой формы картины аборигенов была « Мистическая песочная мозаика», написанная коротышкой Лунгкартой Тюнгурраи. Его тема «остается загадкой», как позже написал Бардон, хотя четыре овала внизу - «церемониальные предметы или священные палки, используемые в церемониях». (Коллекция Джона и Барбары Уилкерсон) 
В « Большой пещере сновидений с обрядовым предметом» Мика Намарарри Тьяпальтджарри, в верхней части изображены растения, камни и геологические пласты, а в нижней части - пещера, где люди (U-образные) собираются вокруг ритуального объекта (золотой жезл). (Коллекция Джона и Барбары Уилкерсон) 
Суд над Чарли Таравой Тьюнгурраи, как полагают, символизирует вынесение приговора территориальному нарушителю другими мужчинами (белые кружки). (Коллекция Джона и Барбары Уилкерсон) 
История медицины Уты Ута Тьянгала, как полагают, опирается на легенду о колдуне (лежащем внизу), который сбился с пути, возможно, со своей свекровью, и чей член (вертикальные фаллосы) и яички (круги) продолжали их собственное "прогулочное" путешествие. (Коллекция Джона и Барбары Уилкерсон) 
Центральный овал Церемониальной истории Ута-Ута-Тьянгала имеет маркировку, подобную тем, которые изображены на традиционных картинах из песка; другой овал изображает змею. (Коллекция Джона и Барбары Уилкерсон) 
Купленный коллекционерами Джоном и Барбарой Уилкерсон за 220 000 долларов, Чарли Тарава Тьюнгурраи « Водные сновидения на Калипинипе», как говорят, представляет собой наследственный пустынный участок, где собирается дождевая вода, процветают растения и обнаруживаются такие продукты, как «дикий изюм» (черные пятнышки). (Коллекция Джона и Барбары Уилкерсон) 
Детский водный сон, коротышка Лунгкарта Тюнгурраи, 1972. (Собрание Джона и Барбары Уилкерсон) 
Water Dreaming, Мик Намарарри Тьяпальтджарри, 1972. (Собрание Джона и Барбары Уилкерсон) 
История радуги и воды, Олд Вальтер Тьямпитджинпа, 1972. (Собрание Джона и Барбары Уилкерсон) 
Без названия, Турция Толсон Тьюпуррула, 1973. (Коллекция Джона и Барбары Уилкерсон) 
Женщины мечтают о Буше Такере "Ярлга", Клиффорд Поссум Тьяпальтджарри, 1972. (Коллекция Джона и Барбары Уилкерсон) 
«Нам просто все понравилось», - вспоминает коллекционер Барбара Уилкерсон (вместе с мужем Джоном) об их первом взгляде на искусство аборигенов. (Макс С. Гербер) 
Джонни Варангкула Тьюпуррула (справа) в Большой комнате живописи в 1972 году с Чарли Таравой Тьюнгурраи. (Майкл Дженсен)
