За исключением недавних событий, американцы и британцы не всегда встречались во взглядах - ни в войне, ни в гардеробе. На самом деле, во время Второй мировой войны командования США и Великобритании так ужасно общались друг с другом, что в 1943 году они поручили антропологу Маргарет Мид определить, почему. Американцы жаловались, что британцы были скрытны и недружелюбны; Британцы настаивали на том, что американцы простодушны и хвастливы. Союзники спорили обо всем.
Мид обнаружил, что две культуры обладали принципиально разными взглядами на мир. Один простой способ продемонстрировать это - задать англичанину и американцу один вопрос: какой ваш любимый цвет? Американские военнослужащие быстро придумали цвет, но англичане спросили: «Любимый цвет для чего? Цветок? Галстук?»
Мид заключил, что американцы, выросшие в плавильном котле, научились искать простой общий знаменатель. Британцам это показалось бесхитростным. И наоборот, сознательные британцы настаивали на сложных категориях, каждая со своим набором ценностей. Американцы интерпретировали эту тенденцию к разделению как скрытность. (В конце концов, человек, который не может назвать любимый цвет, должен что-то скрывать.) «Британцы демонстрируют нежелание сравнивать», - пишет Мид. «Каждый объект считается наиболее сложным набором качеств, а цвет - это просто качество объекта».
Союзники в конце концов преодолели свои разногласия и сплотились, чтобы победить Гитлера, но спустя десятилетия вы могли видеть откровения Мида, отраженные в мужской моде Британии и Америки. Для Янки имело значение общий «внешний вид». Американский мальчик узнал от своего отца, своих одноклассников и рекламы костюмов Хикки Фримена, что цель состояла в том, чтобы объединить элементы, которые дополняли друг друга: галстук сочетался с пиджаком, обувь - с поясом. Для англичан, с другой стороны, важнее всего были его части. Там, где послевоенный американский мужчина мог быть аккуратно описан как «человек в сером фланелевом костюме», англичанин той же эпохи был «человеком в сером фланелевом костюме - также в клетчатых носках, полосатой рубашке, пейсли-галстуке и клетке». куртка с цветочным носовым платком в кармане. "
Обратите внимание на знаменитую фотографию герцога Виндзорского Патрика Личфилда, написанную в 1967 году, на которой отреченный король изображен почти точно в этой одежде. Для герцога каждый предмет одежды, без сомнения, имел, как заметил Мид, свой собственный «сложный набор качеств», не имеющий ничего общего с остальными. И все же, был ли еще один джентльмен этой эпохи, который больше иллюстрировал британский стиль одежды? (Он даже дал свое имя Виндзорскому узлу.)
Невозможно сказать, когда именно эти национальные дресс-коды начали разрушаться, но на рубеже тысячелетий они исчезли. Однажды ночью в Лондоне я возвращался в свой отель (недалеко от Сэвил-роу), когда увидел в рамке паба группу ребят, стоящих вместе в баре. С таким же успехом они могли быть студентами колледжа в Атланте, Барселоне или Москве; не было ни одного портного, который идентифицировал бы их как англичан. Они спроектировали то, что можно было бы назвать «городским», мягким бесформенным предложением таких брендов, как Banana Republic и J. Crew. Скорее всего, не заправленная рубашка, универсальное спортивное пальто и мешковатые брюки, свернутые над черными туфлями с квадратными пальцами, размером с коробки, в которые они вошли. Что бы сделал дорогой Маргарет Мид из этого снимка? Возможно, у большей части мужского мира появился новый стиль, отражающий не племенные различия, а глобальное сходство.
Но давайте не будем отчаиваться. В конце концов, история мужской моды способна преподнести сюрпризы. Взять, к примеру, прошлогодние показы мужской одежды в Милане. Один из самых поразительных моментов наступил, когда дизайнер Miuccia Prada запустила на взлетно-посадочную полосу мужскую модель, одетую в громкую рубашку с принтом, полосатые штаны и галстук с диким рисунком, завернутые в шахматную шляпу 1970-х годов Bear Bryant. Это была установка, которая могла бы гордить герцога Виндзорского.
