Ботанические иллюстрации Алисы Танджерини начинаются одинаково: с, казалось бы, простого рисунка линий, на котором она исследует особенности растения - листья, семя, стебель, возможно, цветок или два. Затем она использует микроскоп, чтобы исследовать крошечные волоски и вены своего образца, воссоздавая их сходство тонкими линиями с помощью чувствительной к давлению ручки архитектора или инженера-составителя. Тангерини приняла инструменты и видение как художника, так и ученого для своей работы, которая, как она описывает это, «искусство на службе науки».
Связанный контент
- Леди-анатомист, которая принесла мертвые тела на свет
Танжерини - первый и единственный ботанический иллюстратор в Смитсоновском национальном музее естественной истории, где она ставит свою печать на науку о растениях в течение 46 лет. За свою карьеру Тангерини создала сотни иллюстраций из более чем 1000 различных видов растений со всего мира. Ее работы появились в книгах, рецензируемых научных журналах и музейных экспонатах. Выдающийся ботаник Уоррен Х. Вагнер называет Тангерини «незаменимым» в области ботанической иллюстрации.
Хотя некоторые университеты в настоящее время предлагают ученые степени в области научной иллюстрации, например, программу биологической и доврачебной иллюстрации Университета Айовы и программу медицинской иллюстрации Чикагского университета, такой программы не было, когда в конце 1960-х годов Тангинери приступил к этой области. Ее вступление в научную иллюстрацию основывалось на некоторой удаче (и большом умении), напоминающей скорее отношения учителя и ученика, чем сегодняшний формальный маршрут колледжа.
«Я всегда интересовался рисованием, даже с детства», - вспоминает Тангерини. «Я выросла в районе, где даже соседи знали, что я была« девушкой, которая любила рисовать ». Однажды летом между семестрами в ее младшем колледже в Кенсингтоне, штат Мэриленд, Тангерини искала летнюю работу. Это был один из этих соседей, который предложил Танджерини поговорить с Лиманом Смитом, ботаником из Смитсоновского национального гербария, который жил по соседству и хотел нанять иллюстратора.
Когда она впервые представилась Смиту, она привезла с собой школьное портфолио с рисунками лошадей и собак. Самым близким к растению, которое Танджерини нарисовал к этому моменту, была трава под копытами лошадей. «Он поднял брови и сказал:« Я просто попробую », - вспоминает она сейчас. «И именно так все и началось».
На следующей неделе Тангерини встретил Лимана в музее для пробного запуска. Лайман достал высушенный образец растения, кусок щетины, карандаш, бутылку с чернилами и ручку. Затем он ушел. Через несколько часов он вернулся, чтобы посмотреть, что сделал Танжерини. «Я нарисовал мертвое растение, похожее на мертвое растение. Но точно так же, как это мертвое растение », - говорит она. Он сказал ей, что в следующий раз она должна раскрыть листья. И это был ее первый урок.
Она продолжала работать на Лимана по выходным и летом, и это стало ее тренировкой в качестве ботанического иллюстратора.
Tangerini в процессе. 
Tangerini в процессе. Спустя десятилетия, начав с ботанического иллюстратора в Смитсоновском институте в 1972 году, Тангерини до сих пор собирает образцы мертвых растений со всего мира, некоторым из которых более 200 лет. Но теперь она знает, как наполнить их новой жизнью. Ее линии, аккуратные и полные намерений, плавно переходят от толстых к тонким, создавая ощущение анимации. И хотя в ботанической иллюстрации принято условно добавлять источник света в верхнем левом углу рисунка, стиль Тангерини, заключающийся в использовании затенения тяжелых линий, создает у растений видимость собственного света.
Танджерини не считает себя прекрасным художником, хотя она окончила Университет изобразительного искусства штата Вирджиния со степенью изобразительного искусства. «Научная иллюстрация обычно определяется аудиторией. Вы рисуете для научной аудитории », - объясняет она. «Я думаю о изобразительном искусстве как о том, в котором ты работаешь на себя. Вы сами решаете: «Что я делаю, что я хочу представить аудитории, которую я определяю».
Категориальное разделение между эстетическим (портреты растений) и обучающим (иллюстрации растений) давно существует. Учебная иллюстрация растений восходит к древним и средневековым травникам, которые были книгами целителей и аптекарей, в которых содержалась информация о лекарственных свойствах растений и описывалось, как растения должны быть подготовлены для использования в медицине. Текст сопровождался иллюстрациями растений, которые должны были быть достаточно обучающими, чтобы читатель мог идентифицировать растение в природе, включая точную передачу пропорций растения, характеристик растения и цвета листвы и любых цветов или плодов. Для целителей и травников ставки были высоки; неправильное растение или препарат может привести к смерти.
Тангерини внимательно следит за этой древней традицией, за одним исключением: цвет не выделяется заметно в ее творчестве. Так как большинство моделей Танжерини - высушенные образцы, они не имеют большого цвета, когда она получает их. «[Цвет] даже не важен ... это не таксономический знаменатель, он не разделяет виды», объясняет она. Кто-то интерпретирует цвет субъективно, поэтому характеристики растений, которые могут быть признаны ботаниками в любой части мира, являются таксономически значимыми: морфология растения, структура и внутренние части растения.
Другое отличие состоит в том, что для древних и средневековых иллюстраторов современная таксономия еще не существовала как стандартизированная система идентификации. Лишь в XVIII и XIX веках, когда натуралист и евгеник Эрнст Геккель начал популяризировать область научной иллюстрации с помощью сотен опубликованных работ о микроскопических растениях и животных, тот тип ботанической точности, который ищет Танджерини, стал неотъемлемой частью ремесло.
Историки науки, такие как Энн Штейр, Барбара Гейтс и Салли Колстедт, показали, что ботаническая иллюстрация этого периода предлагала женщинам альтернативный путь в науку. Будучи независимыми иллюстраторами или непризнанными иллюстраторами для своих родственников-мужчин, сотни женщин-иллюстраторов играли центральную роль в освоении недавно разработанного таксономического языка ботаников-мужчин и переводе его на точное визуальное представление. Эти женщины привнесли научную точность в ботанику: хотя многие из них исчезли в безвестности Их работа заложила основу современной ботанической иллюстрации.
Художник-ученый за работой в 1983 году. Карьера Тангерини насчитывает 46 лет на кафедре ботаники Смитсоновского института. (Международное общество Бромелия) Однако стремление к научной точности по указанию ученого не означает, что все иллюстрации выглядят одинаково или что иллюстраторы не привносят в их работу воображение и творчество. Tangerini, по всем определениям слова, художник. «Мы контролируем СМИ и наши инструменты», - подчеркивает она. «Я считаю каждый рисунок трудным, потому что каждый раз, когда я помещаю ручку на бумагу или стилус на экран, я должен определить, куда я помещаю свои линии и свои тени, точки или цвета, чтобы лучше показать, что дал мне ученый «.
Когда Тангерини начал иллюстрировать, научных иллюстраторов было так мало, что в отрасли просто не было возможности снабжать их специализированными инструментами. (Ее поле остается небольшим; из-за нехватки средств многие музеи и ботанические сады обычно используют только одного или двух иллюстраторов.) В результате было принято использовать инструменты архитекторов, инженеров и каллиграфов.
Точно так же современные иллюстраторы используют инструменты из области графического дизайна, выбирая стилус и графические планшеты, а не перо и бумагу, и используя креативное программное обеспечение, такое как Adobe Photoshop. «Даже если вы умеете рисовать или рисовать, вы все равно должны иметь возможность использовать все эти программы», - говорит Осень фон Плински, бывший иллюстратор Нью-Йоркского ботанического сада. «Это одна из тех вещей, которые расширяют ваши карьерные и проектные возможности, знакомясь с ними, с дизайном и иллюстратором».
И все же Тангерини по-прежнему предпочитает свои винтажные ручки и карандаши с бумагой. По ее словам, после стольких лет ее руки привыкли делать это именно так. Но есть еще одна причина, по которой она предпочитает эти инструменты: сохранение длинной истории своего ремесла. Эти старинные инструменты, гибкие щипцы и ручки позволяют ей достигать стиля, которому она хотела следовать, когда начинала: гравировка. «Я все еще смотрю на старые гравюры, чтобы увидеть линию работ - это прекрасно», - говорит она. Она приобрела много своих инструментов у других иллюстраторов, и ее больше нельзя найти на рынке. «Я приобретаю их инструменты, потому что для меня это похоже на историю. Маленькая история рисования, которая постепенно исчезает.
Помимо своих обязанностей проиллюстрировать, Танжерини сейчас курирует коллекцию ботанического искусства в NMNH и Каталог ботанических иллюстраций Смитсоновского института. Но что она любит больше всего в своей работе, так это процесс восстановления высушенного образца на бумаге. «Выяснение в моей голове, как я представляю это высушенное мертвое растение таким образом, что я чувствую, будет выглядеть эстетически красиво на странице, которую я могу создать самостоятельно ... это очень полезно», - говорит она. Иногда в этом процессе она находит какие-то крошечные детали, которые даже ботаник не мог видеть. «Я помещаю его под микроскоп, чтобы нарисовать его. Я должен действительно смотреть на это, потому что я должен сделать интерпретацию чего-то высушенного и попытаться сделать это, как будто это живое ».
Именно через этот акт реанимации - при обнаружении необнаруженных деталей и определении лучших способов представить их на бумаге - Тангерини находит лирическое в научном. По ее словам, «это само по себе является выражением меня».
