Примерно за 300 лет до того, как появились партизанские девушки, бельгийская художница по имени Михаэлиа Уотье перевернула представление об обнаженной женщине, в котором доминировали мужчины, обратив свой взгляд на мужское тело.
Связанный контент
- Мадридский музей Прадо осветит новаторский дуэт женщин-художников эпохи Возрождения
В результате - монументальная сцена языческого разврата под названием «Триумф Вакха» (ок. 1643–59) - изображает бога вина, захватившего каждую складку мясистого, тучного жира, который угрожает пролиться на кожу животного, покрывающую его кожу. поясница. Когда застекленные глаза Бахуса поворачиваются к виноградной лозе, его губы открываются, чтобы получить брызги фруктового сока. Сама Вотье, замаскированная под последователя римского божества с обнаженной грудью, расположилась справа от произведения. Она - единственная фигура, которая встречает взгляд зрителя.
«Бахус» - это произведение редкой чувственной силы, которое тем более впечатляет, что оно было написано более чем за 200 лет до того, как большинству женщин было разрешено посещать уроки рисования в роли художника, а не музы. Таков был подарок Wautier, чьи жанрово-жанровые таланты являются предметом « Michaelina: ведущая леди барокко», новой выставки, спонсируемой Антверпенским музеем ан-де-Струм (MAS) и Rubenshuis.
Оливия Макьюэн из Hyperallergic сообщает, что ретроспектива - первая из Wautier - включает в себя около 30 работ от портретов до жанровых картин и религиозных сюжетов. Если бы не ее пол, утверждает куратор Кэтлин Ван дер Стигелен, произведения были бы отнесены к тому же духу, что и искусство, созданное великими современниками-мужчинами 17-го века, такими как Питер Пауль Рубенс и Энтони ван Дейк; вместо этого они были в значительной степени исключены из канона.
Михаэлина Вотье, "Автопортрет", 1640 (частная коллекция) Шоу предлагает обширный, но интимный портрет загадки 17-го века. Хотя сегодня мало что известно о жизни Уотье, ученые считают, что она родилась в Монсе, Бельгия, в 1604 году. В 34 года она переехала в Брюссель со своим младшим братом Чарльзом, коллегой-художником. Она оставалась в городе до самой смерти в 1689 году.
Ван дер Стигелен говорит Tin Vancutsem журнала Timeless Travel, что Wautier, вероятно, происходил из семьи высокого класса, поскольку ее работа раскрывает обширные знания классической мифологии и символизма. Хотя этот прогрессивный подход мог вызвать проблемы у консервативных современников, Ван дер Стигелен отмечает, что положение Вотье в «исключительно исключительной среде» - Арчдуке Леопольд-Виллем, который был поклонником, считая четыре ее работы среди его обширной коллекции, - позволило ей выступить с больше безнаказанности.
Возможно, пишет Макьюэн из Hyperallergic, что Уотье даже имел доступ к живым моделям - привилегия, удерживаемая большинством женщин ее времени.
Искусствовед Пьер-Ив Кайрис впервые натолкнулся на работу Вотье, исследуя ее брата Чарльза. В интервью MAS он объясняет, что он узнал, что ее работа показала свой опыт во множестве жанров в период, когда большинство женщин-художников «в лучшем случае переносили роспись цветами».
Умение, проявленное Вотье, а также ее полное упущение в историографии означает, что многие из ее работ, вероятно, были неправильно отнесены к мужчинам. По словам журналиста Art Newspaper Жозе да Силвы, картина, изначально приписываемая фламандскому художнику Якобу Вану Осту «Все его фантазии», появилась на аукционе сразу после открытия новой выставки. Неуверенные в приписывании Ван Оосту, сотрудники аукционного дома связались с Ван дер Стигеленом, который впоследствии идентифицировал работу как Wautier на основе «сильного стилистического сходства с ее другими работами».
Михаелина Вотье, «Все его фантазии», 1655 (Фонд Феб) Работа, которая датируется примерно 1655 годом, изображает двух молодых мальчиков, которые сговариваются над вареным яйцом. Он был куплен Фондом Феба примерно за 562 000 долларов и с тех пор был включен в шоу в Антверпене.
Историки искусства по-прежнему надеются, что появятся дополнительные работы Вотье, возможно, спасенные от неправильного присвоения, такого как «Все его фантазии». Как говорит режиссер Рубенсхаис Бен ван Бенеден да Сильве: «Учитывая тот факт, что у нее была очень долгая жизнь, я уверен, что с этого момента дальше появятся еще много работ ».
Рубеншуи ранее пытались найти шесть пропавших произведений Вотье. Согласно веб-сайту музея, пять представляют серию, известную как «Пять чувств», а последняя - натюрморт под названием «Гирлянда с бабочкой». Картины появляются в многочисленных коллекционных записях и каталогах аукционов, но след остывает. после 1975 и 1985 гг. соответственно.
Писатель для журнала Apollo Magazine, куратор Ван дер Стигелен, который возглавил обвинение в разжигании интереса к Михаилине, объясняет, что задача убедить издателей и музеев выделить финансовые ресурсы неизвестному художнику - особенно женскому - была тяжелой битвой, но один стоит взять на себя.
«Michaelina Wautier - это все, чего не могло быть у большинства женщин того времени: многогранно, своеобразно, беспрепятственно», - говорит Ван дер Стигелен в своем интервью Vancutsem из Timeless Travel . «[Она была] очаровательной, уверенной в себе, очень талантливой женщиной, которая на этот раз не является жертвой, [но] кем-то, кто обучается и использует свой талант для создания работ, которые она хочет сделать, а не тех, которые были навязаны ее окружением.
Michaelina: «Ведущая леди барокко» находится в Антверпенском музее Ан-де-Струм (MAS) до 2 сентября.
