На этот раз шумиха точна: «Художник» - это чёрно-белое, чёрно-белое, чёрное, безмятежное изображение, представленное в старомодном соотношении сторон Академии, а не в широкоэкранном режиме. Если вы никогда не видели немого фильма, это отличное место для начала. Если вы любитель, The Artist - сокровищница кинематографических ссылок, шуток, подлостей и упоминаний о режиссерах, как известных, так и малоизвестных. И если вайнштейны применят тот же медийный молоток, который они использовали с Шекспиром в любви, у этого есть хороший шанс стать первым молчаливым обладателем Оскара со времен Табу 80 лет назад.
Сегодня мы называем их немыми фильмами, но они почти всегда сопровождались музыкальными и звуковыми эффектами. Томас Эдисон первоначально думал о кинофильмах как о дополнении к своему фонографу, а его сотрудники экспериментировали с синхронизированным звуком еще в 1895 году - результаты можно увидеть на сайте Американской памяти Библиотеки Конгресса.
Язык или грамматика фильма, которые развивались с тех дней, все еще используются сегодня: крупные планы, сквозные переходы, дорожки и планы - все были бы знакомы ранним режиссерам. Но просмотр немого фильма отличается от просмотра звукового фильма. С одной стороны, вам нужно больше концентрироваться - у вас очень мало возможностей, нет возможности отвести взгляд от экрана. Вы должны обращать внимание все время. Персонажи делают себя известными через действие, а не диалог, поэтому молчаливые режиссеры всегда искали кусочки бизнеса или даже костюмов, которые бы быстро идентифицировали типы личности. Актеры имели тенденцию быть более физически выразительными, с их руками и телами, но также и их улыбками и гримасами.
Дюжарден с Мисси Пайл в роли Констанции.
Некоторые смотрят на молчание как на более примитивную форму разговорной речи, но лучшие кинематографисты установили связь со зрителями, которая вышла за пределы среды. Такие режиссеры, как Ф.В. Мурнау, Бастер Китон, Карл Драйер, Жан Ренуар сделали тишину частью своего арсенала. Часто их персонажи не могли говорить, из-за ситуации, в которой они находились, или из-за их естественной скрытности. Когда новобрачные отправляются в медовый месяц в «Толпе короля», их чувства безошибочны, несмотря на отсутствие диалога. «Последний смех» Мурнау разворачивается без каких-либо помех для диалога.
Почти все великие режиссеры в 1930-х годах учились молчать, и если есть одна отличительная черта, которая объединяет таких разнородных художников, как Джон Форд и Альфред Хичкок, это их способность рассказывать историю в чисто визуальных терминах. То, что сказано в фильмах типа «Искатели» или « Психо», важно, но вам не нужно ничего слышать, чтобы понять историю.
Музыка была ключевым компонентом в раннем немом фильме: она могла окрашивать эмоции в сцене, усиливать ритм, помогать идентифицировать персонажей и их мотивы. По мере того как индустрия становилась зрелой, престижные фильмы получали тщательно продуманные партитуры, поставленные полноценными оркестрами в первых кинотеатрах. Еще в более скромных фильмах были реплики, в которых рекомендовались песни или музыкальные темы для сцен.
Переход от молчания к разговорной речи в конце 1920-х годов был коротким и болезненным. Карьера была разрушена, методы оставлены, тонкости утрачены. Голливуду потребовались годы, чтобы восстановить свою художественную основу. В 1930-х годах сайленты продолжали производиться, как правило, по экономическим соображениям. Помимо случайных трюков, таких как « Тихое кино » Мела Брукса, режиссеры «talkie» обычно ассимилировали беззвучные стратегии в настройках звука. Например, окончание « Топкапы» Жюля Дассина почти полностью безмолвно. Так же, как и открытие Pixar's WALL-E, и великолепный монтаж, подробно рассказывающий о жизни супружеской пары в Up .
В «Художнике» режиссер Мишель Хазанавичюс свободно заимствует у нескольких немых фильмов и режиссеров, но он также цитирует такие классические фильмы, как « Поющие под дождем», «Звезда рождается», « Гражданин Кейн» и «Худой человек» . В некотором смысле, эти ссылки - короткие пути, способы установить настроение и атмосферу для зрителей, чтобы держать их в руках со знакомыми и популярными сюжетными линиями и персонажами, в то время как они приспосабливаются к просмотру фильма без диалога. Помещая известные моменты из классических звуковых фильмов в безмолвную обстановку, Хазанавичюс указывает, насколько тесно настоящее связано с прошлым. Например, знаменитый монтаж за столом для завтрака в « Гражданине Кейне», где брак Кейна распадается на серию взглядов и меняющихся заголовков газет, - это молчаливая последовательность, которую Хазанавичюс может легко переделать в «Художнике» .
Режиссер использовал аналогичный подход в OSS 117: «Каир», «Гнездо шпионов», пародия на Джеймса Бонда, в которой участвовали ведущие художника Жан Дюжарден и Беренис Бежо. Развлекательный, но не потрясающий, OSS 117 и его продолжение Lost in Rio были ласковыми и почтительными. Если вам нравятся шпионские фильмы, вы можете оценить шутки больше, чем кто-то, кто никогда их не видел.
Задумчивый Дюжарден экранирует будущее без немых фильмов.
Точно так же, если вы смотрели фильмы Дугласа Фэрбенкса, вы в лучшем положении, чтобы судить, насколько изящно и выигрышно ему подражает Дюжардин. Если вы не знакомы с Фэрбенксом, вы все равно знаете его тип, и Хазанавичюс дает вам еще одну «историю», напоминая вам о Джине Келли в « Поющих под дождем» .
Как только вы преодолеете аспекты трюка в «Художнике», у вас останется история, которая часто не имеет смысла повествования, которая становится мрачной и скверной на протяжении большей части его второй половины, которая накладывает отпечаток на характер Бежо, и в которой отсутствует кинетическая действие, которое отметило лучшие тихие комедии. Художник твердо посредственный - интересный, да; хорошо сделанный, конечно; но не равный фильмам, которые он подражает. С другой стороны, это не невзрачный «шедевр», не бесконечный, зловещий эпос о бедственном положении человечества. Это доступно, весело, нетребовательно, как и многие мейнстримовые фильмы из безмолвной эпохи. Почему бы не узнать, какими приятными могут быть такие фильмы, как « Моя лучшая девушка с Мэри Пикфорд» или «Знак Зорро с Фэрбенксом», или какие-нибудь шорты и функции таких великих комиков, как Китон, Чарли Чаплин и Гарольд Ллойд?
Несмотря на надежды киноманов, я не думаю, что The Artist будет вдохновлять множество копируемых немых функций. Но если он убедит, по крайней мере, некоторых зрителей, что молчать нечего бояться и, возможно, даже чем-то наслаждаться, это стоило бы усилий.
