Более 30 лет назад Энн Уистон Спирн начала изучать множество свободных участков в бостонском районе Дадли-стрит. Глядя на топографические и исторические карты, она узнала, что не только эти участки постоянно оставались свободными с течением времени, но также и то, что они находились на дне долины, через которую когда-то протекал ручей.
«Для меня это был отличный пример взаимодействия между социально-экономическими процессами и природными процессами», - говорит Спирн, ныне профессор ландшафтной архитектуры и планирования в Массачусетском технологическом институте и один из десяти получателей Купер Хьюитт, Смитсоновского музея дизайна, 2018 год. Награды за дизайн. Нью-йоркский музей объявил лауреатов этого года 8 мая 2018 года.
Вместо того, чтобы строить новое жилье на тех пустующих участках, которые будут подвержены наводнениям, город должен придумать творческие, ненавязчивые способы обращения со сточными водами, такие как, превращая участки в парки, предложил Спирн много лет назад. Она начала называть такое мышление «экологическим урбанизмом», которое подразумевает «смотреть на город как на экосистему, смотреть на город как на часть естественного мира и смотреть на город, сформированный естественными процессами воздуха, земли, воды». жизнь, - говорит она сейчас, - а также социальные, экономические и политические процессы ».
Эта теория помогла ей получить Национальную награду за дизайн в категории «Дизайн-разум». Конкурс начался в 2000 году, чтобы отметить достижения в таких категориях, как мода, архитектура и ландшафт.
«Экологический урбанизм, - говорит Энн Уистон Спирн, рассматривает город« как экосистему »., сформирован естественными процессами воздуха, земли, воды, жизни ». (Предоставлено Энн Уистон Спирн) 
Глаз - это дверь, автор Энн Уистон Спирн стремится изменить то, как люди видят, и, таким образом, изменить то, как они действуют. (Предоставлено Энн Уистон Спирн) 
По данным Американской ассоциации планирования, «Гранитный сад » Анны Уистон Спирн «затронул движение за экологический урбанизм», в котором он назван одной из самых важных книг прошлого века. (Предоставлено Энн Уистон Спирн) «Это означает, что мир для нас, потому что Купер Хьюитт действительно во многих отношениях установил планку для разделения ценности дизайна во всех дисциплинах с более широкой аудиторией», - говорит Марион Вайсс, чья фирма, WEISS / MANFREDI, получила награду за Архитектурный дизайн.
С тех пор, как она и Майкл Манфреди открыли свою компанию в начале 1990-х годов, они разработали различные сооружения, такие как культурные центры в кампусах колледжей, посольство США и парк скульптур для крупного музея. Но оба считают, что проекты в их разнообразном портфеле имеют общую тему. «Мы стараемся привнести общественное измерение в проект», - говорит Манфреди. «Мы, как дизайнеры, должны вернуть ощущение общественной территории., , , Мы видим, как общественное царство разрушается в то время, когда открытое пространство становится все более важным, не только психологически, но и физически ».
Среди их прошлых проектов - центр для посетителей в Бруклинском ботаническом саду в Нью-Йорке, на крыше которого растут более 40 000 растений. Манфреди описывает это как «эксперимент, который постоянно меняется, потому что с изменением времен года характер и эстетика крыши меняются». Весной крыша луговых трав, полевых цветов и луковиц становится яркой зеленой, а летом например, это скорее соломенный цвет.
Марион Вайс и Майкл Манфреди основали свою фирму в начале 1990-х годов; «Мы стараемся привнести общественное измерение в проект», - говорит Манфреди. (Шули Саде / Студия Саде) 
Художественный музей Сиэтла: Олимпийский парк скульптур WeissManfredi объединяет искусство, архитектуру, инфраструктуру и экологию в новой модели городского парка скульптур. (Бенджамин Беншнейдер) 
Кентский государственный центр архитектуры и дизайна окружающей среды Weiss / Manfredi, дизайн-студия с непрерывными линиями зрения, связывающими пространства творчества и критики, поощряет междисциплинарный дискурс и расширяет связи между студентами, преподавателями и кампусом. (Альберт Вечерка / Эсто) 
Центр посетителей Бруклинского ботанического сада Вейса Манфреди постепенно превращается из здания в пейзаж на 440 футов, соединяя город с садом. (Альберт Вечерка / Эсто) Еще одна победительница конкурса Fashion Design - Кристина Ким, которая создает одежду, которая сочетает в себе давние традиции и экологически чистые материалы.
«Одежда, это [просто] то, что вы носите», - говорит Ким, которая основала дизайнерский дом Dosa в Лос-Анджелесе. С другой стороны, ее работа сосредоточена на «добросовестном производстве, использовании более разумных материалов, использовании более прослеживаемых ингредиентов и следовании традиционной работе». Этот интерес проистекает из ее опыта иммигранта из Кореи. «Моя жизнь была очень связана с традициями рук, и я чувствовала, что, как бы мне ни нравилось приезжать в Америку и понимать американскую культуру, я действительно упустила тот факт, что вещи сделаны вручную», - говорит она. «Я хотел убедиться, что моя работа связана с сохранением традиции ручной работы».
В рамках одного проекта она предоставила женщинам в мексиканском регионе Оахака обрывки ткани, чтобы они могли сшить их вручную в форме сердца, что является местной традицией, с тем чтобы обеспечить работу и переработать материалы. С тех пор женщины сделали более 111 000 из них. Другой проект связан с Khadi, традиционной тканью ручной работы, которую люди в Индии изготавливали и носили веками.
Кристина Ким создает одежду способами, которые включают давние традиции и устойчивые материалы (Хидэаки Хамада) 
«Жизнь Джамдани » Кристины Ким, которая говорит, что ее дом дизайнеров одежды фокусируется на «добросовестном производстве» (Марк Скули) 
Одежда LACMA от Кристины Ким вдохновлена коллекциями Музея искусств округа Лос-Анджелес. (Ёсихиро Макино) Другие получатели премии: дизайнер, писатель и педагог Гейл Андерсон для Life Time Achievement; Дизайн для Америки, национальная сеть новаторов для корпоративных и институциональных достижений; Цивилизация в Сиэтле, основанная Майклом Эллсвортом, Кори Гатчем и Габриэлем Стромбергом для коммуникационного дизайна; Профессор Массачусетского технологического института Нери Оксман по проектированию взаимодействия; находящаяся в Майами фирма Oppenheim Architecture + Design for Interior Design; находящийся в Бостоне проект Mikyoung Kim для ландшафтной архитектуры; и фирма по дизайну мебели Blu Dot в Миннеаполисе для дизайна продукта.
«Все десять победителей этого года представляют мощную перспективу дизайна и объем работы, которая является одновременно инклюзивной и глубоко личной, сопровождаемой большими достижениями, гуманностью и социальным воздействием», - заявила Кэролайн Бауманн, директор Cooper Hewitt. «Я рад поделиться нашими победителями со всем миром, поскольку мы намечаем амбициозный путь для нашей самой выдающейся образовательной инициативы, которая еще больше поднимает Cooper Hewitt в качестве национальной платформы для дизайна».
