«Ай Вэйвэй захватывает Смитсоновский институт», - пошутил главный куратор Хиршхорна Керри Броугер о новой выставке китайского художника в музее. С установкой за пределами музея, экспонатом в Галерее Саклера и теперь многоуровневым многоуровневым шоу в Хиршхорне Ай Вейвей многого достиг для художника, которому запрещено путешествовать из своей родной страны.
Учитывая, что для установки «Айс Вейвэй» «По какому?» На трех этажах музея понадобилось 38 тонн стальной арматуры, 3200 фарфоровых крабов и миллионы кристаллов, а посетители могли быть прощены за то, что Такое впечатление, что художник, по сути, берет верх. Отсутствие художника и его собственное бессилие против китайского государства резко контрастируют с властью, которой он командует в западном мире искусства. И это, его новейшее шоу, построенное в 2009 году на выставке в Музее искусств Мори в Японии, продолжает бросать вызов представлениям о культурной и политической власти в фирменном стиле Ай.
Изображения со строительства пекинского олимпийского стадиона покрывают галерею. Олимпийский стадион Пекина 2008, 2005-08; Divina Proportione, 2006; F-Size, 2011. (Фото Кэти Карвер) Сочетание фотографии, видео и скульптуры приглашает посетителей в мир всемирно известного, но строго ограниченного художника. По словам Браугера, когда музей начал планировать совместно с Художественным музеем Мори впервые представить это шоу в Штатах, Ай был еще только начинающим художником. «В то время мы не знали, что последует».
Землетрясение в Сычуани произошло в мае 2008 года. В декабре Ай присоединился к расследованию другого опустошителя, в том числе к составлению списка всех убитых студентов, в основном из-за плохого строительства. Ай продолжал путешествовать по миру, пока напряженность в китайском государстве не достигла точки кипения в 2011 году: только что законченная студия Ай в Шанхае была внезапно снесена в январе. Затем в апреле произошел таинственный арест Ай. Его продержали 81 день без предъявления обвинения. Хотя он был в конечном итоге освобожден, он все еще не может покинуть Китай.
Сначала в триптих из фотографий художника выпадает древняя ваза из династии Хань. Сбрасывание урны династии Хана, 1995/2009. (Предоставлено Ai Weiwei Studio) 
На втором месте в триптихе фотографий художника выпадает древняя ваза из династии Хань. Сбрасывание урны династии Хана, 1995/2009. (Предоставлено Ai Weiwei Studio) 
Окончательное изображение в триптихе фотографий художника, сбрасывающего древнюю вазу из династии Хань. Сбрасывание урны династии Хана, 1995/2009. (Предоставлено Ai Weiwei Studio) Ничто из этого не помешало художнику создавать новые произведения для новой аудитории или сотрудничать с Художественным музеем Мори и Музеем Хиршхорна. Хотя Ай провел формирующие годы в Нью-Йорке, просматривая работы известных художников, в том числе Марселя Дюшана и Джаспера Джонса (чья картина 1971 года «Согласно чему» придала новому шоу свое название), и его работы были показаны там раньше, кураторы говорят, что Решение о доставке экспоната в Вашингтон было преднамеренным. Директор Хиршхорна Ричард Кошалек говорит: «Для него очень важно, чтобы эта выставка была в Вашингтоне, округ Колумбия, а не в Нью-Йорке. Это не в Лос-Анджелесе. Это не в Чикаго ». Говоря о роли Ай как активиста и агитатора, Кошалек говорит, что округ Колумбия предлагает международному сообществу аудиторию дипломатов и город, озабоченный свободой слова, не только в Китае, но и во всем мире. Мир.
Старинные деревянные табуретки из династии Цин получают новое назначение. Виноград, 2010 (Коллекция Ларри Варша) Решение кажется значительным и для карьеры Ай. Хотя его вдохновитель в Нью-Йорке Марсель Дюшан, обрадованный тем, что расстроил художественное учреждение, представив писсуары и велосипедные колеса на стуле, его работа не поставила его в противоречие с правительством. Когда Ай создает многоуровневую скульптуру из деревянного табурета и заявляет: «Я делаю полезное бесполезным», на работе возникает нечто большее, чем легкомысленная эстетическая задача. Его произведение всегда будет читаться как средний палец (иногда буквально) китайскому государству.
« Нью-Йорк Таймс» лучше всего сказала, когда написала: «Ай Вэйвэй, китайский бунтарь, уделил так много внимания, что он, похоже, затмил Ай Вэйвэя, художника».
Его знаменитая серия « Уронив урну династии Хань» (см. Выше), начатая в 1995 году, больше не является просто комментарием о том, как китайская культура стала статичной древней формой. Вместо этого бросать вазу здесь - это то же самое, что бросать вызов, бросая вызов сложной постановке истории и культуры Китая, считает Коммунистическая партия.
Издеваясь над обещаниями Коммунистической партии о гармонии, 3200 фарфоровых крабов покрывают пол. He Xie, 2010. (Предоставлено Ai Weiwei Studio) Более новая работа также поддерживает эту интерпретацию. Более 3000 фарфоровых крабов под названием «Хе Се» путают термин для речных крабов со словом «гармоничный» из лозунга коммунистической партии «создание гармоничного общества». Этот термин теперь используется в Интернете как сленг для обозначения Безудержная цензура в Китае.
Ай пишет в своем заявлении: «Я жил в политической борьбе с самого рождения. Как поэт мой отец пытался действовать как личность, но к нему относились как к врагу государства ». Размышляя о недавних столкновениях с государством, он продолжает:« Проходя через эти события, я переосмыслил свое искусство и деятельность, необходимая для художника. Я переоценил различные формы выражения и то, как эстетические соображения должны относиться к морали и философии ».
Искусство и политика, эстетика и этика никогда не могут быть по-настоящему разделены, но с этим новым шоу Ай говорит, что они одно и то же. И он говорит это без колебаний.
Здесь, в Токийском художественном музее Мори, змея сделана из детских рюкзаков. Змеиный потолок, 2009. (коллекция Ларри Уорша) Змеиный потолок увековечивает память более 5000 студентов, погибших в результате землетрясения в Сычуани, с помощью гигантской змеи, построенной из серых и зеленых рюкзаков. Буквально и фантастически, работа является эффективным обвинением культуры и правительства, которое не смогло защитить своих учеников.
Стеклянные кристаллы придают этой структуре свечение. Cube Light, 2008. (Предоставлено Музеем и Садом скульптур Хиршхорна) Пожалуй, самая загадочная работа во всем шоу - это сверкающий Cube Light с прямыми светящимися кристаллами. Музей приобрел его для своей постоянной коллекции. Менее откровенный, чем некоторые другие работы, произведение является подходящим приобретением, чтобы представлять человека, который сопротивляется тому, чтобы быть определенным как просто художник или активист.
Ай заканчивает свое заявление, говоря: «Как художник, я ценю усилия других художников, чтобы бросить вызов определению красоты, добра и воли времени. Эти роли не могут быть разделены. Может быть, я просто художник под прикрытием замаскированного диссидента; Мне наплевать на последствия ».
«Согласно чему?» Открывается в музее Хиршхорна 7 октября и работает до 24 февраля 2013 года, а затем отправляется в Музей искусств Индианаполиса, Художественную галерею Онтарио, Художественный музей Майами и Бруклинский музей.
