На улице становится прохладнее, так что может быть лучше, если вы пойдете в дом и узнаете что-то новое? От современного искусства и математики до Гарри Поттера и динозавров, музеи открывают новые выставки, призванные информировать и радовать посетителей на каждом шагу. Не пропустите эти 12, которые приходят в музеи по всему миру как раз к осени.
Музей де Янга - портреты маори: Новая Зеландия Готфрида Линдауэра
(Сан-Франциско, Калифорния; 9 сентября 2017 г. - 1 апреля 2018 г.)
Готфрид Линдауэр, «Паре Ватене», 1878. Холст, масло. (Художественная галерея Окленда Тои о Тамаки, Дар мистера Е.Е. Партриджа, 1915) 
Готфрид Линдауэр, «Эруэра Майхи Патуоне», 1874. Холст, масло. (Художественная галерея Окленда Тои о Тамаки, Дар мистера Е.Е. Партриджа, 1915) 
Готфрид Линдауэр, "Tamati Waka Nene", 1890. Холст, масло. (Художественная галерея Окленда Тои о Тамаки, Дар мистера Е.Е. Партриджа, 1915) 
Готфрид Линдауэр, майор Ваата Кукутай, без даты. Масло на холсте. (Художественная галерея Окленда Тои о Тамаки, дар мистера Е.Е. Партриджа, 1915) 
Готфрид Линдауэр, «Тамати Пиримона Марино», недатированный. Масло на холсте. (Художественная галерея Окленда Тои о Тамаки, Дар мистера Е.Е. Партриджа, 1915) Организованные в хронологическом порядке истории Новой Зеландии, портреты Готфрида Линдауэра старейшин, политиков, воинов и лидеров маори в настоящее время выставлены в Музее де Янга в Сан-Франциско. Линдауэр был одним из самых плодовитых художников Новой Зеландии, и масляные портреты в этой коллекции датируются 1874-1903 годами. Каждый из них представляет свой предмет в мельчайших деталях, вплоть до татуировок на лице, одежды и украшений. Многие из 31 портрета в коллекции будут выставлены в США впервые. Не пропустите самый знаменитый портрет Линдауэра, Хини Хирини и Чайлд, на котором изображена женщина-нгати Мару, держащая младенца на спине.
Музей Современного Искусства - Майкл Раковиц: На Западе
(Чикаго, Иллинойс; 16 сентября 2017 г. - 4 марта 2018 г.)
Майкл Раковиц, Бородатый мужчина с длинными волосами, пропавший без вести, (Kh. VIII 269) (Извлеченные, пропавшие, украденные серии), 2009 Из серии «Невидимый враг не должен существовать», 2007 - настоящее время. (Предоставлено Galerie Barbara Wien, Берлин, и Rhona Hoffman Gallery, Чикаго. Фото: Ник Эш) 
Майкл Раковиц, Май Высокомерный, Не Преобладают, 2010. Коллекция Музей Современного Искусства Чикаго, подарок Маршалла Филда по обмену. (Предоставлено художником и галереей Роны Хоффман) 
Инсталляционный вид, Майкл Раковиц, Худшее условие - пройти под чужим мечом, Тейт Модерн, январь-май 2010 года. (Майкл Раковиц / Tate Photography) В первом крупном музейно-иракско-американском обзоре Backstroke of the West собрал несколько проектов Майкла Раковица, посвященных часто насильственным отношениям между его родиной в Ираке и его воспитанием в США. Все работы Раковица пытаются помочь зрителям изучить их соучастие в отношениях в политическом мире и показывает неотъемлемую связь между гостеприимством и враждебностью. Обязательно ознакомьтесь с включенным проектом . Невидимого врага не должно существовать. Постоянное обязательство Раковица воссоздать в масштабе всего, что было разграблено в Национальном музее Ирака. А поклонники « Звездных войн » могут потворствовать шутке изнутри, наблюдая за массивной скульптурой светового меча: «западный удар на спине» на самом деле является неверным переводом «мести ситхов» из китайской бутлег-копии фильма.
Музей канала Эри - Скрытые перспективы: жизни женщин на канале Эри
(Сиракузы, Нью-Йорк; 20 сентября 2017 г. - 5 ноября 2017 г.)
За пределами музея. (@Amity Photos) В этом году исполняется 200 лет со дня открытия канала Эри в Нью-Йорке, и что может быть лучше для музея Эри канала, чем выставка, посвященная малоизвестной части истории канала: жизни женщин, затронутых его присутствием, На выставке будут представлены фотографии и истории женщин, которые работали или путешествовали по каналу, а также тех, для кого его строительство вызвало политическое пробуждение. Охотники за призраками, обратите внимание: музей находится в последнем сохранившемся здании вейка в стране, и, как сообщается, в нем часто встречаются видные дети, спорящие мужчины и женщина, убитая на месте нынешней экспозиции музея.
Zeitz MOCAA - Торжественное открытие
(Кейптаун, Южная Африка; открывается 22 сентября 2017 г.)
Визуализация интерьера Zeitz MOCAA. (Студия Хезервик) Музей современного искусства Цейца, насчитывающий около 80 галерей и более 100 000 квадратных футов, станет крупнейшим в мире музеем современного искусства, посвященным работам африканской диаспоры. Торжественное открытие музея состоится с 22 по 25 сентября. Занимает вырезанное пространство внутри девятиэтажного исторического зернохранилища, заброшенного с 1990 года. Другие объекты музея включают сад скульптур на крыше, книжный магазин, ресторан, бар, читальные залы, складские и консервационные помещения. В музее также находятся несколько образовательных центров, что способствует миссии музея предлагать всесторонний опыт обучения, охватывающий костюмы, фотографию, искусство, исполнительское искусство, движущееся изображение и превосходство в кураторстве.
Музей Витте - 2Extreme: MathAlive!
(Сан-Антонио, Техас; 30 сентября 2017 г. - 7 января 2018 г.)
Часть MathAlive! экспонат. (Музей Витте) 
Часть MathAlive! экспонат. (Музей Витте) На действительно интерактивной выставке MathAlive! исследует, как математика применяется в жизни через шесть различных галерей. Посетители смогут принять участие в специальных мероприятиях в каждой из тематических галерей - видеоигры, спорт, дизайн, музыка, развлечения, космос и робототехника. Попробуйте свои силы в программировании и управлении марсоходом НАСА Curiosity, или отредактируйте свой собственный анимационный фильм, или даже создайте дизайн и поиграйте в свою собственную видеоигру. В спортивной галерее вы даже можете соревноваться со своей семьей и друзьями в симулированной гонке на горных велосипедах.
Денверский Музей Природы и Науки - Конечные Динозавры
(Денвер, Колорадо, 6 октября 2017 г. - 15 января 2018 г.)
Внутри Ultimate Динозавры экспонат. (Денверский музей природы и науки) 
Внутри Ultimate Динозавры экспонат. (Денверский музей природы и науки) 
Кархародонтозавр Череп. (Денверский музей природы и науки) Когда Пангея впервые разошлась, она разделилась на две части: Лавразия на севере и Гондвана на юге. Ultimate Dinosaurs исследует динозавров, эндемичных для южной части суши, которая в конечном итоге стала Африкой, Мадагаскаром и Южной Америкой. Динозавры там превратились в одного из самых крупных и причудливых существовавших, таких как Нигерзавр, который, как считается, имел 10 рядов зубов во рту в любой момент времени. Посетители выставки увидят 17 скелетов, а также слепки и окаменелости, функции дополненной реальности и возможность для детей поиграть в палеонтолога с лабораторией подготовки окаменелостей и интерактивными микроскопами.
Музей искусств Индианаполиса - « Город как холст»: граффити Нью-Йорка 70-х и 80-х годов
(Индианаполис, Индиана, 7 октября 2017 г. - 28 января 2018 г.)
Джордж Ли Киньонес, Утка Говарда, 1988, холст, масло, 58 × 88 дюймов (Музей города Нью-Йорк, Дар Мартина Вонга, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock ок. 1990, чернила на бумаге, 8 × 11 дюймов (Музей города Нью-Йорк, Дар Мартина Вонга, 94.114.188) 
Stash Two, Diamond Style, 1991, акриловая краска и чернила на холсте, 42 × 40 дюймов (Музей города Нью-Йорк, Дар Мартина Вонга, 94.114.5) 
Эндрю (Зефир) Виттен, Без названия, 1984, холст, акрил, 20 × 40 дюймов (Музей города Нью-Йорк, Дар Мартина Вонга, 94.114.67) Несмотря на то, что Филадельфия может претендовать на то, чтобы быть местом рождения граффити, каким мы его знаем, в 60-х годах Нью-Йорк действительно завладела тем, что граффити можно увидеть. «Город как холст» отмечает эту нью-йоркскую связь с тегами, ведя хронику своей истории от творческого выражения, называемого вандализмом, до законченной формы искусства. Более 100 экспонатов будут выставлены такими первопроходцами граффити, как Future 2000, Lady Pink и Zephyr. Не пропустите коллекцию чёрных книг, малоизвестный аспект работ граффити-художников - это более или менее скетчбуки, которые художники использовали, чтобы опробовать новые стили и новые дизайны, прежде чем отправиться на теги. Зайдите также 6 октября; некоторые из художников, представленных на выставке, будут проводить мастер-классы по граффити.
Музей Дали - Дали и Скиапарелли
(Санкт-Петербург, Флорида; 18 октября 2017 г. - 14 января 2018 г.)
Иллюстрация костюма для бюро, Скиапарелли Верхняя мода, осень / зима 1936-1937. (Скиапарелли) 
Антропоморфный кабинет. Сальвадор Дали, 1936 г. (Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dalí, Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, 2017 г.) 
Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали, около 1949 года. (Авторские права Сальвадора Дали защищены. Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2017) Первая выставка такого рода, Дали и Скиапарелли, посвящена творческим отношениям, которые были между друзьями Сальвадором Дали и Эльзой Скиапарелли в Париже. На ней будут представлены одежда, аксессуары, предметы, произведения искусства и фотографии их совместной работы. Скиапарелли, находящаяся на переднем крае женской моды 20-х и 30-х годов, сказала, что ее платья были скорее изобретениями, а не дизайнами, отсекая традиционные идеи во времена женской одежды. Она регулярно сотрудничала с Дали, включая фантастические и сказочные аспекты его работы в ее одежду. Чтобы открыть выставку, показ мод высокой моды запланирован на 14 октября.
Британская библиотека - Гарри Поттер: история магии
(Лондон, Великобритания; 20 октября 2017 г. - 28 февраля 2018 г.)
Выставка Гарри Поттера в Британской библиотеке. (Тони Антониу) Прошло 20 лет с тех пор, как Гарри Поттер и Философский камень были опубликованы, и, чтобы отпраздновать это событие, Британская библиотека проводит выставку, чтобы исследовать магию серии. Помимо некоторых оригинальных чертежей и иллюстраций Джима Кея Дж. К. Роулинг - впервые выставленных на выставке - посетители смогут ознакомиться с реальной историей, стоящей за различными аспектами книги. Есть свиток 16-го века, который объясняет, как создать философский камень. Вы также можете увидеть изображение того, как ночное небо выглядело для средневековых астрономов. И если вы не можете добраться до Лондона, не волнуйтесь; Экспозиция прибудет в Нью-Йорк в октябре 2018 года.
Remai Modern - лица Пикассо: коллекция, отобранная Райаном Гандером
(Саскатун, Канада; открывается 21 октября 2017 г.)
(К. Резерфорд) Чтобы отпраздновать знакомство Remai Modern с миром художественных музеев, музей откроет выставку под названием Field Guide, в которой представлены работы из коллекции в дополнение к современным проектам современных художников. Part of Field Guide будет первым показом обширной коллекции музея линогравюры Пикассо (она самая полная в мире) на кураторской экспозиции под названием « Лица Пикассо: коллекция, отобранная Райаном Гандером» . Два экспоната будут работать вместе: линогравюры Пикассо на стенах, окружающих большую часть инсталляции, которая называется « Полевые работы», и « Полевые работы» будут содержать стопку рисунков художника Райана Гандера о каждой линогравюре, имеющейся в музее.
Музей и образовательный центр Холокоста в Иллинойсе - опыт историй, пережитых Abe & Ida Cooper
(Skokie, IL; Открывается 29 октября 2017 г.)
Рендеринг центра Take A Stand. (IMHEC) 
Представление театра "Выжившие истории". (IMHEC) 
Группа выживших в Холокосте, представленная в «Истории выживших». (IMHEC) Начиная с 29 октября, в Музее и образовательном центре Холокоста в Иллинойсе будет представлен первый в мире опыт в своем новом Центре «Возьми стенд»: опыт историй Abe & Ida Cooper Survivor . Это интерактивный опыт с использованием трехмерной голографии и записей выживших в Холокосте, которые в цифровом виде показывают на сцене, чтобы обсудить свой опыт и ответить на вопросы аудитории, используя технологию распознавания голоса в симулированной беседе. Тринадцать человек, переживших Холокост, объединились, чтобы сделать эту постоянную выставку реальностью, семь из местного Чикаголандского района вокруг музея. Также в новом Центре Take A Stand откроется Галерея Goodman Upstander Gallery, в которой рассказывается о 40 людях, которые боролись с несправедливостью на протяжении всей истории и в наши дни, а также интерактивная лаборатория Take A Stand Lab, которая помогает гостям узнать, как принять участие и помогает им быть слышал.
Музей Современного Искусства (MOCA) - Спектросинтез: азиатские проблемы ЛГБТК и искусство сейчас
(Тапей, Тайвань; открывается с 9 сентября 2017 г. по 5 ноября 2017 г.)
«Комната наверху лестницы» Фу-Шенг КУ. (Предоставлено Eslite Gallery) Спектросинтез: азиатские проблемы ЛГБТК и искусство Сейчас это первый крупный обзор искусства, посвященного ЛГБТК, который откроется в любой точке Азии. На выставке представлено 50 работ 22 современных художников, созданных за последние 50 лет. Кураторы выбрали работы, собранные вокруг центральной темы «Спектр света» - отсылка к символу радуги ЛГБТК, которые подчеркивают разнообразие культурного опыта сообщества ЛГБТК. Искусство затрагивает такие темы, как личность, стигматизация, похоть и социальное угнетение.
