Бонни Эриксон спроектировала и построила неповторимую Мисс Пигги в 1974 году для раннего телевизионного специального фильма «Маппет-шоу», созданного Джимом Хенсоном. Куклы, подставки и раскадровки из плодотворной карьеры Хенсона представлены на передвижной выставке «Фантастический мир Джима Хенсона». Аника Гупта поговорила с Эриксоном.
Связанный контент
- Q и A: Ванда Джексон
- Нэнси Ноултон
Вы проектировали куклы и талисманы в течение многих лет. Что привлекает вас к ним?
Создание миров - весь процесс разработки персонажей, составления предыстории, предоставления героям среды, в которой они могут процветать, и создания исполнителей, которые могут воплотить их в жизнь.
Почему куклы нравятся как взрослым, так и детям?
Они были традицией во всем мире на протяжении тысячелетий как форма рассказывания историй. Но до недавнего времени они не ценились в Соединенных Штатах. Однако теперь кукольный театр находит свою нишу в искусстве - танце, театре и даже опере. Я думаю, что люди ценят мастерство исполнителей, а также мастерство самих марионеток. Мы во многом обязаны видению [создателя кукол] Джима Хенсона.
Кто вдохновил персонажа мисс Пигги?
Моя мама жила в Северной Дакоте, где Пегги Ли пела на местной радиостанции, прежде чем она стала знаменитой джазовой певицей. Когда я впервые создал мисс Пигги, я назвал ее мисс Пигги Ли - и как шутка, и как дань уважения. Пегги Ли была очень независимой женщиной, и Пигги, безусловно, такая же. Но с ростом популярности Пигги никто не хотел расстраивать Пегги Ли, особенно потому, что мы восхищались ее работой. Итак, имя Маппет было сокращено до мисс Пигги.
Из всех персонажей, которые вы разработали, какие из ваших любимых?
Стэтлер и Уолдорф, двое стариков, которые перебивали с балкона в шоу Маппет. Я мог представить их в потягивающем коньяке Йельского клуба, окруженном портретами своих предшественников. Другим был Зут, лысый, лысеющий саксофонист маппет-группы "Electric Mayhem". Он был создан по образцу музыканта Гато Барбьери на основе быстрого эскиза, который я сделал, когда увидел его выступление в джаз-клубе.
Допустим, у вас есть контракт на создание персонажа. Как работает ваш творческий процесс?
Хорошо, позвольте мне взять Philly Phanatic в качестве примера. Менеджеры подошли к нам, чтобы разработать талисман, который мог бы побудить фанатов приводить свои семьи в игры. Таким образом, мы должны были создать персонажа, который был бы доброжелателен к ребенку, который был игривым и немного непочтительным, но не слишком глупым. Мы слышали от Филлис, что их толпа освистала пасхального кролика, поэтому было сложно придумать что-то, что не собиралось говорить их аудитории. Мы хотели персонажа, у которого была жизнь и история. Многие из наших персонажей все еще выступают сегодня. Мы создали Youppi для выставок в Монреале, и когда команда переехала из Монреаля, Youppi остался без дома. Таким образом, он был принят хоккейной командой. На мой взгляд, я всегда думал об этих персонажах как о людях, так что они свободные агенты во многих отношениях. Когда они теряют команду, они выходят и пытаются найти другую работу.
Что нужно для того, чтобы персонаж стал легендой, как это произошло с мисс Пигги и Фанатиком?
Ну, есть три фактора. Во-первых, вам нужен хороший дизайнер и хорошая концепция. А в случае кукловодов вам нужен действительно хороший исполнитель. И тогда клиент должен быть очень вдумчивым и хорошо использовать характер. Когда вы соберете все эти части вместе, у вас будет хотя бы шанс создать персонажа, к которому будут привлекаться люди.
Спроектировал и построил «Мисс Пигги» в 1974 году для Джима Хенсона «Куклы». (Уэйд Харрисон) 
Бонни Эриксон со Стэтлером в 1975 году. (Уэйд Харрисон)
