Хотя фотография всегда показывает одно и то же, это не значит, что эти вещи всегда видят одно и то же. Эта картина Уильяма Эгглстона по-разному известна как Без названия, Трицикл и Мемфис, 1970 . Это было также по-разному видно. Теперь считается классикой, он был встречен во многих кругах с непониманием, даже как откровенное оскорбление.
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
Юдора Велти написала о работе Уильяма Эгглстона: « Ни один предмет не полон последствий, чем мирское». На фото это изображение из серии 1965-74. (Eggleston Artistic Trust / Courtesy Cheim & Read, Нью-Йорк) 
«Самое ненавистное зрелище года» - так критик описал знаменательную выставку Эгглстона 1976 года. (Eggleston Artistic Trust, Courtesy Cheim & Read, Нью-Йорк) 
Эгглстон в 2004 году. (Стив Пайк / Контур от Getty Images) 
Фотогалерея
Связанный контент
- Съемка американской мечты в пригороде
- Синди Шерман: Девушка в Долине Монументов
- Они должны говорить
Трицикл Эгглстона впервые привлек к себе внимание в рамках выставки его работ 1976 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На самом деле он появился на обложке каталога выставки «Руководство Уильяма Эгглстона» . «Самое ненавистное шоу года», - написал один критик. «Руководство к чему?» Хулители обнюхивали шоу, фотографические предметы которого также включали кафельную стенку ванной комнаты, внутреннюю часть кухонной плиты и содержимое морозильной камеры. Хилтон Крамер назвал образы Эгглстона «совершенно банальными» и «совершенно скучными». Крамер, главный искусствовед New York Times, подыгрывал Джону Сзарковски, директору MoMA по фотографии, который назвал фотографии Эгглстона «идеальными». безупречно, Крамер видел «мрачных фигур, населяющих обычный мир, не представляющий особого интереса».
Насколько хорошо эти слова относятся к трехколесному велосипеду Эгглстона? «Унылый» - субъективное суждение. «Обычное дело?» Да, и с гордостью. «Немного визуального интереса»? Ну, это другая история. Для начала, фотография Эгглстона представляет тектонический сдвиг в истории среды: растущее признание цвета в художественной фотографии. Что характерно, выставка MoMA стала первой крупной персональной выставкой полноцветной фотографии в истории музея. Эгглстон был самым выдающимся членом группы молодых, талантливых фотографов, работающих в цвете: Стивен Шор, Джоэл Мейеровиц, Джоэль Стернфельд и поддерживающий Эгглстон южанин Уильям Кристенберри. Одно дело использовать цвет на фотомодели или на закате. Но трехколесный велосипед ?
Фотография Эгглстона также можно увидеть в более широком культурном плане. В небольшом смысле это пример растущей известности белой южной культуры в 70-х годах - от южной стратегии Ричарда Никсона до популярности рок-групп, таких как Allman Brothers и Lynyrd Skynyrd, до выборов Джимми Картера в том же году, что и шоу MoMA. Тогда есть еще одно литературное измерение. Как писал куратор Уолтер Хоппс в эссе для книги после премии Хэсселблада Эгглстона 1998 года, его «фотографии несут в себе богатый эффект художественной литературы». Эта довольно-таки несчастная детская игрушка (обратите внимание на ржавые рули) является визуальным соответствием способов банальности. использовался в рассказах таких современных писателей, как Энн Битти и, особенно, Рэймонд Карвер.
Тем не менее, лучшим аргументом в пользу визуального интереса трехколесного велосипеда является не его место в истории фотографии или его южное происхождение, или его сходство с литературным «грязным реализмом». Это сама фотография.
У домашних предметов была давняя традиция фотографирования, но они были изящно сделанными предметами домашнего обихода, как в портфеле ручных инструментов, которые Уокер Эванс сделал для журнала Fortune в 1955 году. Трицикл Эгглстона отличается. Это сразу под домашним уютом, но странно возвышенным. Один из способов достижения этого эффекта Эгглстоном очевиден: он стреляет в трехколесный велосипед под низким углом. Это вырисовывается большим в воображении, потому что это вырисовывается большим, точка. Взглянув в небо, камера Эгглстона наделяет этот трехколесный велосипед величием и невыразимостью трона архангела.
Трехколесный велосипед не стоит один. Вы также найдете два ранчо дома и машину в гараже. У вас есть участок мертвой травы, немного асфальта, полоса серого неба. Сцена очень, ну, ничтожно мала . Либо это? Трава и асфальт почти мрачно отражают небо как нейтральное пространство. Трайк застрелен таким образом, чтобы доминировать на переднем плане, как колесница очень юных богов. Архангелы, божества: для Эгглстона светское - это то, что священно. Кто-нибудь когда-нибудь так хорошо вызывал банальное очарование? «Я воюю с очевидным», - сказал он.
Многие изгибы трехколесного велосипеда высмеивают угловатость крыш сзади. Тогда есть хроматическая игра красных ручек с голубовато-зелеными сиденьем и рамой, не забывая о нескольких кусочках белого цвета на ободках сидений, рамы, ствола и колес - белизну, играющую с крыш и отделки домов. Цвет абсолютно не запоздалая мысль. Эгглстон начинал как черно-белый фотограф - тоже хороший, отчасти вдохновленный Анри Картье-Брессоном. Дело в том, что Эгглстон осознанно воспринимал цветную фотографию, осознавая, сколько богатой палитры принесет его искусству. Уберите цвет, и вы сильно уменьшите эффект. Все это - образец ненавязчивого артистизма среди повседневного невзрачного. Это кажется таким простым и бесхитростным. При внимательном рассмотрении, это так же хитро, как соблазнение, как заказано как сонет.
Как объяснить такое чудо видения и записи? Эгглстон, которому сейчас 72 года, давно отказывается обсуждать причины и причины конкретных фотографий. Документальный фильм Райнера Хольцемера 2008 года « Уильям Эгглстон: фотограф» включает черно-белый снимок семьи. На переднем плане изображен очень молодой Эгглстон, выглядящий изящным в кепке и матросском костюме, за которым стоит трехколесный велосипед. Может ли это быть достойным тротуара эквивалентом розового бутона Чарльза Фостера Кейна? Конечно, даже Эгглстон не может сказать. В такой неопределенности начинается загадка и чудо искусства трехколесного и прочего.
Марк Фини, писатель Бостонского Глобуса, получил Пулитцеровскую премию за критику в 2008 году.
