Из описания печати сейчас, в 2017 году, это звучит совершенно традиционно. Черно-белая гравюра на бумаге, художественная форма, которая существует уже 500 лет. Портрет женщины. На заднем плане, наверное, какой-то домашний интерьер. Простое название, американская девушка .
Но в 1974 году, когда художник Эмма Амос создала « Американскую девочку», которая теперь находится в коллекциях Смитсоновского музея изобразительных искусств, страна была охвачена движениями социального протеста - за освобождение женщин, за «Черную власть», за права ЛГБТ, за права коренных американцев. Когда-то группы с молчанием требовали, чтобы их видели и слышали. Художники поддерживали эти протесты не только маршем и письмом, но и изобразительным искусством. Черные художники обсуждали, способствовали ли конкретные среды или стили расовой справедливости.
Например, Ромар Бирден много лет проработал в коллажах, отчасти для того, чтобы придать видимость изображениям настоящих чернокожих. Появляется спор о том, приемлемо ли быть художником-абстракционистом или нужно, чтобы работа чернокожих художников «как-то была связана с черным опытом», скорее всего, с изображением чернокожих, - говорит Алекс Манн, куратор музея гравюр и рисунков., Некоторые художники в то время искали вдохновение в Африке и стремились создать искусство для африканских людей по всему миру. Другие делали работы, которые были явно политическими или радикальными, начиная от скульптуры в форме коктейля Молотова, нацеленного на тетю Джемиму, до гравюр и плакатов, призывающих к действию.
American Girl - более тихая и более личная работа, чем многие из ее времени. Тем не менее, у художника есть множество способов сделать социальное заявление. Сам Амос продолжал делать более открытую политическую работу. Манн говорит: «Иногда вы говорите короткими предложениями, а иногда используете поэзию».
Амос был настроен как на движение за гражданские права, так и на растущее женское движение. Родившаяся в 1938 году, она выросла в родном городе Мартина Лютера Кинга-младшего, в изолированной Атланте, где «ее бы не приняли в музее», говорит Мэри Райан, совладелец галереи Райана Ли в Нью-Йорке, которая представляет Амос сегодня. (Сама художница больше не доступна для интервью, но некоторые из ее работ с 1980-х по 2010-е годы можно увидеть в галерее до середины декабря.) Вскоре после того, как Амос переехал в Нью-Йорк в начале 60-х, группа видные черные художники создали коллектив под названием «Спираль», чтобы обсудить, как их работа может поддержать дело расовой справедливости. Они пригласили Амоса присоединиться к ним, как самого молодого члена группы и единственной женщины.
Феминистский историк искусства Линда Ночлин, которая умерла в прошлом месяце, в 1971 году написала новаторскую статью «Почему не было великих женщин-художников?» О социальных барьерах, с которыми женщины сталкивались, становясь художниками. Будучи чернокожей женщиной, Амос сталкивался с этими и другими препятствиями. Она пыталась найти работу для преподавания искусства в Нью-Йорке, но ей неоднократно отказывали, потому что, по словам Манна, она была «молодой, женской, черной». Она знала, говорит он, «что белые художники и особенно белые художники-мужчины не сталкивались с такие же проблемы ». Она изо всех сил старалась, чтобы ее голос был услышан, и обнаружила, что в галереях редко выставляются картины черных художников. Не имея места, чтобы показать свою работу, у нее возник соблазн бросить живопись, сказав интервьюеру: «Я зашел в тупик из-за того, что застряну с большим количеством картин., , Я делаю их без причины. Никто никогда их не видел ».
К 1974 году, когда она снялась в « American Girl», Амос начала отделяться от группы «Спираль», спрашивая, «воспринимают ли ее старшие мужчины-художники, которые ее поддерживали, всерьез и предоставляют ей все возможности», - говорит Манн. Несколько лет спустя Амос присоединилась к феминистскому арт-коллективу Heresies, а позже она, как сообщается, стала одним из анонимных активистов мира искусства - «Партизанские девушки».
American Girl является частью портфолио под названием «Впечатления: наш мир», вып. 1 », которая делает заявление само по себе. Изготовленный из гравюр семи черных художников, как мужчин, так и женщин, он был изготовлен на мастерской печати, которой руководит афро-американский художник Роберт Блэкберн. Знаменательно, что группа чернокожих художников организовала проект самостоятельно. Многие в то время протестовали против неудач музеев в том, чтобы включить работы афроамериканцев, и темнокожие художники искали «голос в определении контекста, в котором [их] работа [была] показана», - говорит Эвелин Хэнкинс, старший куратор в Смитсоновский музей Хиршхорна и Сад скульптур. Все отпечатки в портфолио выполнены в черно-белом цвете, в той же цветовой гамме, которую Спираль выбрала из-за своей расовой коннотации для выставки группы в 1960-х годах.
Как сказала бы Эмма Амос (выше в 2011 году): «Для меня, чернокожая художница, ходить в студию - это политический акт». (Бекет Логан) Выбор Амоса также кажется убедительным. В то время изображение любой черной фигуры, и особенно чернокожей женщины - фигуры, почти невидимой в историческом европейско-американском каноне, - можно рассматривать как социальный комментарий. Как будто, чтобы сделать ее полностью видимой, Амос изображает женщину, по-видимому, обнаженной; Райан говорит, что Амос «всегда интересовался красотой черного тела». Различное богатство черных чернил в волосах, теле и лице женщины также отражает выбор. «Каждый раз, когда я думаю о цвете, это политическое заявление», - сказал однажды Амос. Как художники, «мы всегда говорим о цвете, но цвета - это тоже цвета кожи, и сам термин« цветной »- это все для меня что-то другое. Вы должны выбрать, как черный художник, какой цвет, чтобы сделать ваши фигуры., , ириски, коричневые или действительно черные ». Глубокие тона подчеркивают бледные, настороженные глаза женщины и белую линию, которая отделяет ее от ее окружения. Для Ханкинса она выглядит «отделенной или изолированной от мира, возможно, ставит под сомнение ее место в мире».
Предмет работы Амоса может показаться личным, даже интимным, но в 1974 году такие фразы, как «Личное - это политическое» и «Черное - это красиво», были объединяющими криками протестных движений. Было бы трудно увидеть такую работу, не прочитав в ней какого-либо сообщения. Келли Морган, куратор Академии изящных искусств Пенсильвании, которая изучала более поздние работы Амоса, считает « Американскую девочку » «представлением чернокожей женщины как основы американского общества». Она добавляет: «Как историк, я читаю это как социально-политическое утверждение ». Как Анос сам сказал бы несколько лет спустя:« Для меня, чернокожей художницы, ходить в студию - это политический акт ».
И затем есть название работы, американская девушка . Что значит называть эту женщину девушкой? В 1974 году было отмечено освобождение женщин, и феминистки утверждали, что слово «девушка» унизительно. Что касается «американцев», то черные художники уже некоторое время деконструируют его значение. В ответ на насилие конца 60-х Фэйт Рингголд нарисовала флаг со словами «Die N *****», скрытыми в его звездах и полосах. В 1964 году Лоис Майлу Джонс обратилась к гоночным отношениям с « Челлендж» - Америкой, коллажем, изображающим черных героев, президентов США, газетные вырезки и слово «Америка», пронизывающее их как нить. В « Американской девушке» Амоса Морган видит отголоски американского флага в виде вертикальных полос и белых пятен на темной земле.
Тогда и сейчас, говорит Ханкинс, такие работы поднимают «вопрос о том, что значит быть американцем».
Она добавляет: «Это вопрос, с которым мы, похоже, много боремся».
Американская девушка в настоящее время не на виду. Выставка галереи Райана Ли «Эмма Амос: Черные тела» открыта до 16 декабря 2017 года на 515 West 26th Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
