Маленький моллюск, известный как морской шприц, делает что-то странное. Он плавает в начале своей жизни, в конце концов находит место для прикрепления, как ракушка, а затем поглощает свой собственный мозг для питания. Зачем? Потому что ему больше не нужен мозг. Он нашел свой постоянный дом. Мозг - это то, что позволило ему идентифицировать и принять решение о своем месте для привязки, и теперь, когда миссия выполнена, существо восстанавливает питательные вещества своего мозга в другие органы. Урок морской сквирта заключается в том, что мозг используется для поиска и принятия решений. Как только животное поселится в одном месте, ему больше не нужен его мозг.
Даже самый преданный кушанье из нас не съест свой собственный мозг, и это потому, что у людей нет точки расселения. Наше постоянное желание бороться с рутиной делает творчество биологическим мандатом. То, что мы ищем в искусстве и технике, - это удивление, а не просто исполнение ожиданий. В результате, дикое воображение характеризовало историю нашего вида: мы строим сложные места обитания, разрабатываем рецепты для нашей еды, одеваемся в постоянно меняющееся оперение, общаемся со сложными щебетами и завываниями, и путешествуем между средами обитания на крыльях и колесах нашего собственный дизайн. Ни один аспект нашей жизни не остался незатронутым изобретательностью.
Благодаря нашему стремлению к новизне, инновации необходимы. Это не то, что делают только несколько человек. Инновационное стремление живет в каждом человеческом мозге, и в результате война с повторяющимися ведет к колоссальным изменениям, которые отличают одно поколение от следующего, одно десятилетие от следующего, один год от следующего. Стремление к созданию нового является частью нашей биологической косметики. Мы создаем культуры сотнями, а новые истории миллионами. Мы окружаем себя вещами, которых раньше никогда не было, а свиньи, ламы и золотые рыбки - нет.
Но откуда приходят наши новые идеи?
По всему спектру человеческой деятельности уровень техники стимулирует творческий процесс. Рассмотрим раннюю автомобильную индустрию. До 1908 года строительство нового автомобиля было трудоемким. Каждый автомобиль был изготовлен по индивидуальному заказу, с различными частями, собранными в разных местах, а затем тщательно собраны вместе. Но Генри Форд предложил критическое новшество: он упростил весь процесс, поместив производство и сборку под одну крышу. Древесина, руда и уголь были загружены на одном конце фабрики, а модель Ц была выгнана с другого. Его сборочная линия изменила способ сборки автомобилей: «Вместо того, чтобы держать работу на сборочных стендах и перемещать людей мимо нее, сборочная линия не давала людям покоя и перемещала работу». Благодаря этим нововведениям машины уехали с завода пол с беспрецедентной скоростью. Огромная новая индустрия родилась.
Беглые виды: как человеческое творчество переделывает мир
«Runaway Species» - это глубокое погружение в творческий разум, празднование человеческого духа и видение того, как мы можем улучшить наше будущее, понимая и используя нашу способность к инновациям. Энтони Брандт и Дэвид Иглман пытаются ответить на вопрос: что лежит в основе способности человечества ― и стремления ― творить?
купитьНо идея Форда о сборочной линии имела длинную родословную. Эли Уитни создал боеприпасы со сменными частями для армии США в начале XIX века. Это нововведение позволило отремонтировать поврежденную винтовку, используя детали, спасенные от другого оружия. Для Ford эта идея взаимозаменяемых деталей была благом: вместо того, чтобы подбирать детали для отдельных автомобилей, детали можно изготавливать оптом. Сигаретные фабрики прошлого столетия ускорили производство, используя непрерывное производство - перемещая сборку через упорядоченную последовательность шагов. Форд увидел в этом гениальность и последовал их примеру. А сама сборочная линия была тем, о чем Форд узнал из чикагской мясоперерабатывающей промышленности. Позднее Форд сказал: «Я не изобрел ничего нового. Я просто собрал в машину открытия других людей, за которыми были столетия работы ».
Горная добыча истории происходит не только в технике, но и в искусстве. Сэмюэль Тейлор Кольридж был непревзойденным поэтом-романтиком: страстным, импульсивным, с лихорадочным воображением. Он написал свое стихотворение «Кубла Хан» после опийного сна. Здесь был поэт, казалось бы, в разговоре с музами.
Но после смерти Коулриджа ученый Джон Ливингстон Лоус кропотливо вычеркнул творческий процесс Колериджа из своей библиотеки и дневников. Разглядывая записи Коулриджа, Лоус обнаружил, что книги, на которых написано исследование поэта, «пролились дождем… их тайное влияние почти на все, что писал Коулридж в его творческом расцвете». Например, Лоус проследил строки в «Кольце древнего моряка» Коулриджа о морских существах. каждый трек которого / был вспышкой золотого огня для обреченного исследователя, рассказ капитана Кука о флуоресцентной рыбе, создающей искусственный огонь в воде.8 Он объяснил, что изображение Колриджа о кровавом Солнце было описано в поэме Фалконера «Кораблекрушение» солнца. спокойное пламя . В проходе за проходом Лоус обнаружил влияние, живущее на полке Коулриджа; в конце концов, когда Коулридж написал стихотворение, он даже никогда не был на лодке. Лоус пришел к выводу, что пламенное воображение Коулриджа подпитывалось узнаваемыми источниками в его библиотеке. У всего была генеалогия. Как пишет Джойс Кэрол Оутс: «[Искусство], как и наука, следует приветствовать как совместное усилие - попытка человека выразить свое мнение многими голосами, попытка синтезировать, исследовать и анализировать».
Поскольку винтовка Уитни была для Генри Форда, библиотека Колриджа была для него: ресурс, чтобы переварить и преобразовать.
Но как насчет идеи, изобретения или творения, которые представляют собой скачок вперед в отличие от чего-либо за семьсот лет? В конце концов, именно так Ричардсон описал картину Пикассо Les Demoiselles d'Avignon .
Даже в такой оригинальной работе мы можем проследить ее генеалогию. За поколение до Пикассо прогрессивные художники начали отходить от гиперреализма французского истеблишмента девятнадцатого века. В частности, Поль Сезанн, который умер за год до того, как была нарисована Лемуазель, разбил визуальную плоскость на геометрические фигуры и пятна цвета. Его Mont Sainte-Victoire напоминает мозаику. Позже Пикассо сказал, что Сезанн был его «единственным хозяином».
Поль Сезанн: Мон-Сент-Виктуар (Филадельфийский музей искусств) Другие особенности Les Demoiselles были вдохновлены картиной, принадлежащей одному из друзей Пикассо: алтарному образу Эль Греко XVII века Apocalyptic Vision . Пикассо неоднократно посещал алтарь и моделировал группировку своих проституток на толпе Эль Греко обнаженных. Пикассо также смоделировал форму и размер Les Demoiselles на необычных пропорциях алтаря.
Эль Греко: Апокалиптическое видение (Видение Святого Иоанна) (Музей искусств Метрополитен, Фонд Роджерса, 1956) И картина Пикассо включала более экзотические влияния. Несколькими десятилетиями ранее художник Поль Гоген пренебрег соглашением, оставив свою жену и детей и переехав на Таити. Живя в своем частном Эдеме, Гоген включил искусство коренных народов в свои картины и гравюры на дереве. Пикассо заметил.
Пикассо был очарован искусством коренных народов, особенно из его родной Испании. Однажды друг Пикассо проскользнул мимо спящего охранника в одной из галерей Лувра и ушел с двумя баскскими артефактами, которые он затем продал Пикассо за пятьдесят франков. Позже Пикассо указал на сходство между украденными иберийскими скульптурами и нарисованными им лицами, отметив, что «общая структура голов, форма ушей и очертания глаз» одинаковы. Ричардсон пишет: «Иберийская скульптура была открытием Пикассо… Ни один другой художник не претендовал на нее».
Поль Гоген: Неф Неф Фенуа (Катапульта любезности) Пока Пикассо работал над Les Demoiselles, в близлежащем музее была выставка африканских масок. В письме к другу Пикассо написал, что идея Les Demoiselles пришла к нему в тот же день, когда он посетил выставку. Позже он изменил свою историю, утверждая, что он посетил музей только после того, как Les Demoiselles была завершена. Тем не менее, существует безошибочное сходство между африканскими масками и одной из самых радикальных черт Les Demoiselles : похожими на маски лицами двух проституток.
Иберийская женская голова с 3 по 2 век до н.э. (Фото Луиса Гарсии) 
Маска клыка XIX века (Лувр, Париж) Пикассо добывал сырье, которое его окружало, и благодаря этому он смог донести свою культуру до того места, где он никогда не был. Раскопки влияния Пикассо никоим образом не умаляют его оригинальности. Все его сверстники имели доступ к тем же источникам, что и он. Только один связал эти влияния вместе, чтобы создать Les Demoiselles .
Так же, как природа изменяет существующих животных, чтобы создавать новых существ, так и мозг работает от прецедента. Более 400 лет назад французский эссеист Мишель де Монтень писал: «Пчелы грабят цветы здесь и там, но потом они делают из них мед, который является их собственным… Даже с кусочками, заимствованными у других; он преобразует и смешивает их, чтобы сделать свое собственное произведение ». Или, как выразился историк современной науки Стивен Джонсон:« Мы берем идеи, которые унаследовали или наткнулись, и объединяем их в какую-то новую форма «.
Создатели автомобилей или запуска современного искусства, создатели переделывают то, что они наследуют. Они впитывают мир в свои нервные системы и манипулируют им, чтобы создать возможное будущее. Рассмотрим графического художника Лонни Сью Джонсон, плодовитого иллюстратора, который делал обложки для жителя Нью-Йорка . В 2007 году она перенесла почти смертельную инфекцию, которая нанесла урон ее памяти. Она выжила, но оказалась в пятнадцатиминутном окне времени, не в силах вспомнить ни ее брак, ни ее развод, ни даже людей, с которыми она познакомилась ранее днем. Емкость ее воспоминаний была в значительной степени опустошена, а экосистема ее творчества высохла. Она перестала рисовать, потому что не могла придумать, что рисовать. В ее голове не кружились внутренние модели, нет новых идей для следующей комбинации вещей, которые она видела раньше. Когда она села перед газетой, там не было ничего, кроме бланка. Ей нужно было прошлое, чтобы создать будущее. У нее не было ничего, на что можно было бы опираться, и поэтому ей было нечего рисовать. Творчество опирается на память.
Но наверняка есть моменты эврики, когда кто-то внезапно поражен идеей, которая появляется из ниоткуда? Возьмем, к примеру, хирурга-ортопеда по имени Энтони Цикория, который в 1994 году разговаривал со своей матерью на открытом таксофоне, когда его ударила молния. Через несколько недель он неожиданно начал сочинять. В последующие годы, представляя свою «Сонату молний», он говорил о том, что его музыка дается ему «с другой стороны». Если когда-либо существовал пример творчества, возникающего из ничего, это могло бы быть Музыкант вдруг начинает сочинять.
Но, при ближайшем рассмотрении, Cicoria также оказывается полагаться на сырье вокруг него. Он рассказывает, что после несчастного случая у него появилось сильное желание слушать фортепианную музыку XIX века. Трудно понять, что удар молнии сделал с мозгом Цикории, но ясно, что он быстро впитал этот музыкальный репертуар. Хотя музыка Cicoria прекрасна, она имеет ту же структуру и прогрессию, что и композиторы, которых он слушал - композиторы, такие как Шопен, который предшествовал ему почти два столетия. Так же, как Лонни Сью Джонсон, он нуждался в хранилище материалов для моего. Его внезапное желание сочинять, возможно, появилось неожиданно, но его основной творческий процесс этого не сделал.
Многие люди образно стояли в грозах, ожидая, когда ударит творческая молния. Но творческие идеи развиваются из существующих воспоминаний и впечатлений. Вместо того, чтобы новые идеи были зажжены молниеносными вспышками, они возникают в результате переплетения миллиардов микроскопических искр в обширной темноте мозга.
Из сбежавших видов: как человеческое творчество воссоздает мир. Используется с разрешения катапульты. Авторские права 2017 Энтони Брандт и Дэвид Иглман.
