Если женщина в 1932 году искала вечернее платье, вполне вероятно, что она подумала над тем или иным платьем. Длиной до пола, в белом шоу-шоу «Органди» были объемные рукава в виде помпона с волнистым, рюшевым подолом, и он был «этим» платьем долгие годы, посылая шокирующие волны в мире моды. Вдохновленный взглядом, который надевала кинозвезда Джоан Кроуфорд в популярном фильме MGM « Летти Линтон», платье было детищем дизайнера костюма Адриана Гринберга. Его силуэт был настолько беспрецедентным, что он вдохновил женщин отправиться в универмаги, такие как Macy's, для одного из них.
Связанный контент
- Три Ужасающие Косметики Pre-FDA
Но то, что казалось модным увлечением, было предвестником будущих событий. Хотя неясно, сколько именно платьев Letty Lynton было произведено и продано, этот образ был настолько популярен, что с тех пор он приобрел почти мифический статус в мире дизайна костюмов и моды, вдохновленной кино. Это единственное платье ознаменовало момент в американской моде - тот момент, когда дизайнеры костюмов в Голливуде, а не в домах кутюр в Париже, начали рассказывать американским женщинам, что надеть. Это было начало эры вдохновленной кино одежды, которая принесла серебряные экраны в гардероб обычных женщин.
Со времени вручения первых премий Оскар за Академию кинематографических искусств и наук потребовался 21 год, чтобы почтить дизайн костюмов, даже несмотря на то, что кинематографические костюмы очаровывали зрителей с тех пор, как были показаны первые фильмы. Однако мало кто понимает, что дизайн костюма оказал большое влияние на мировую индустрию моды.
В начале 30-х годов, во время Великой депрессии, был золотой век Голливуда, и фильмы предлагали волнующую и доступную форму побега. Когда фильм захватил коллективное воображение Америки, то, что носили на экране, стало сенсацией. Появился новый рынок - и вместе с ним - целый ряд способов разработки и продажи товаров, вдохновленных кино-костюмами.
Гонка была на извлечении выгоды из этой новой, в основном женской, группы потребителей. Возглавляли усилия киностудии, включая Paramount, Warner Brothers, 20th Century Fox и RKO. Так как студии имели творческий контроль над всеми аспектами производства и распространения фильмов - от режиссеров до актеров и дизайна костюмов - они открыли новые способы рекламы, превратив свои прибыльные фильмы в еще более коммерческое золото.
Мода в стиле кино обеспечила нечто большее, чем просто элемент интриги и выбора одежды, который отличался от того, что регулярно продавалось в магазинах. Все это сводилось к магии кино: фантазия, воплощенная в различных сюжетных линиях, эпохах и обстановках фильмов, проникала в дома людей через их личные шкафы. Эти коммерческие адаптации (иногда подделки, иногда официально лицензированные) были проданы массовому рынку киноманов. Изготовленные по низкой цене с меньшим количеством пошива и более дешевыми тканями, платья продавались по доступной розничной цене.
Одно из первых таких начинаний было сделано Hollywood Fashion Associates, группой модных производителей и оптовиков, которые приобрели авторские права на популярные голливудские стили и продавали их в эксклюзивных магазинах в Лос-Анджелесе в конце 1920-х годов. Аналогичным образом, в 1928 году The Country Club Manufacturing Company использовала фирменные стили, смоделированные узнаваемыми кинозвездами, чтобы соблазнить покупателей.
Модные американцы годами пользовались услугами французских дизайнеров высокой моды, таких как Коко Шанель, Пол Пуаре, Жанна Ланвин и Мадлен Вионнет. Эти взгляды были, конечно, отражены в гламурных голливудских постановках, но с этим новым детищем мерчендайзинга киностудии могли бы извлечь выгоду из собственных дизайнеров. «Студии были полны решимости никогда больше не зависеть от небольшой группы французских дизайнеров, - писала Эдит Хэд, одна из самых знаменитых голливудских клиентов. - Если звезды были горячими в социальных кругах, дизайнеров студии попросили сделать личную моду. шкафы для них тоже ".
Студии сотрудничают с магазинами по всей стране, производя тематические магазины с такими именами, как Warner Brothers Studio Styles, Hollywood Fashions и Macy's Cinema Fashion Shops. Они работали с популярными журналами, чтобы продвигать свои фильмы как место, где можно обнаружить модные тенденции.
Студии и ритейлеры обнародовали новый облик вместе с выпуском фильма в фанатских изданиях, похожих на таблоиды, в том числе Hollywood Picture Play, Mirror Mirror и Shadow Play и других. Уважаемые журналы о моде, такие как Vogue, также включали рекламу кинематографической моды. Эта торговая точка превратила дизайнеров костюмов в законодателей моды. Часто эти журналы демонстрировали или просто упоминали о контрактных студийных звездах, поскольку стало очевидно, что они оказали большое влияние на поведение потребителей. В фильмах Кроуфорда, таких как Летти Линтон, пишет историк Говард Гутнер, внимание к моде «стало бы ошеломляющим, до такой степени, что почти все в фильмах, включая режиссуру, отошло бы на второй план».
RKO Radio Pictures писали о том, кто был вовлечен «в сотрудничество» с проектами, скопированными из их фильма 1935 года « Роберта». Ежедневный фильм (стр. 16), январь-март 1935 года. (Национальный центр аудиовизуальной защиты Библиотеки Конгресса) 
Слева: фотография коммерчески проданного дизайнера Orner-Kelly студии Warner Brothers Studio Styles, вдохновленная костюмом из фильма WB 1933 Энтони Адверс . Справа: это платье, возможно, не было дизайном Орри-Келли, однако было скопировано WB для их бренда Studio Styles. Современный экран (с.74) декабрь 1935 г. - ноябрь 1936 г. (Библиотека Конгресса, Отдел кино, вещания и звукозаписи) 
Стратегия Warner Bros. по повышению моды на кино для покупателей. Голливудский журнал, январь-ноябрь 1935 года. (Отдел кинематографии, вещания и звукозаписи Библиотеки Конгресса) 
Отвергнув успех Lynton, MGM отличился новым фильмом Today We Live. Журнал «Новый фильм» (стр. 53), январь-июнь 1933 г. (Национальный центр аудиовизуальной консервации Библиотеки Конгресса) 
В этом объявлении Studio Styles перечислены магазины Warner Bros., расположенные в более крупных розничных магазинах. Vogue, 15 сентября 1935 г. ( Vogue ) 
Пример того, как платье для кинотеатра было показано на выставке The Carl Co. Cinema Fashions, опубликованной в Photoplay (стр. 54), декабрь 1934 г. ( Photoplay ) 
Письмо помощника госсекретаря Warner Bros. Роя Обрингера публицисту Моррису Эбенштейну о Studio Styles. Орри был устойчив к ВБ, используя свое имя в студии. (Предоставлено Уланда Блэр, ACMI) В 1930 году Сэмюэль Голдвин из MGM пошел по обратному пути, привезя в США Коко Шанель, одного из самых известных мировых дизайнеров, для создания костюмов для своих фильмов в недолгой совместной работе. В том же году Macy's стал первым универмагом, в котором продавались модные фильмы, продавая вечернюю и повседневную одежду по доступным ценам в современном модном диапазоне от 200 до 500 долларов.
Основная индустрия моды использовала формальные демонстрации моды и печатные публикации для распространения тенденций. Так же как и в кино. Одежда в стиле кино совпала с дебютами в кино, а не с сезонными показами мод. Маркетинг в торговых изданиях и на радио создавал ощущение своевременного возбуждения. Поклонники могли купить билет, чтобы увидеть желаемые образы, или пойти в магазин, чтобы поймать их, прежде чем они исчезли.
Студии также лидировали в модных тенденциях, поделившись своими планами относительно будущих фильмов, уже за год до этого, с Бюро современного мерчендайзинга Бернарда Уолдмана (MMB), крупным производителем одежды. В результате, когда премьера фильма, новая мода тоже будет - и, в свою очередь, одежда служила рекламой для фильма и его студии.
Теперь женщины всех слоев общества и во всех частях страны могут получить доступ к самым современным модам, не путешествуя в Париж. Но Вальдман еще не закончил. Он франчайзировал более 400 Cinema Fashion Shops по всей стране, и еще 1400 магазинов продавали стили, одобренные звездами. У него было соревнование, однако, от Студийных Стилей Warner Brothers. Созданная в 1934 году, эта высокодоходная линейка продуктов отличается лицензионным дизайном, вдохновленным ведущими дизайнерами костюмов студии. Когда Warner Brothers не показывали актрис в рекламных акциях, они рекламировали своего звездного дизайнера Орри-Келли, делая его популярным кроссовером для дизайнера одежды - по аналогии с Адрианом Гринбергом.
Адриан - теперь достаточно известный, чтобы его знали только по имени - разработал костюмы для таких звезд, как Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо и Норма Ширер. Он также участвовал в лицензионном процессе. Мэйси создала линию, основанную на костюмах Адриана, для драмы 17-го века MGM « Королева Кристина» (1933) с Гарбо в главной роли. В конце концов, он использовал свой успех, чтобы начать карьеру в моде, оставив Голливуд открыть собственный дом моды в 1940-х годах.
Но так же, как модные тенденции приходят и уходят, так же происходит коммерциализация моды, вдохновленной кино. В конце концов, сила студийной системы ослабла, ослабив их централизованную маркетинговую машину. И когда золотой век Голливуда угас, киноиндустрия перестала восприниматься как модная новинка. В 1947 году «новый облик» Кристиана Диора изменил силуэт современной женщины и снова поставил французских дизайнеров на передний план женской моды.
Что стало с платьями, которые продиктовали серьезный сдвиг во всей индустрии моды? К сожалению, ранние голливудские костюмы не были оценены, сохранены и выставлены так же тщательно, как сегодня. За эти годы костюмы были сданы в аренду, модернизированы или просто потеряны. Точно так же сохранилось относительно мало свидетельств моды, вдохновленной кино. Через инсайдерскую переписку и фанатские журналы 1930-х годов мы можем увидеть, что было произведено и продано в магазинах по всей территории Соединенных Штатов.
Многие из платьев, которые захватили американское воображение через немного волшебства кино, являются сокровищами, убранными в домах по всей стране. Не являясь оригиналами, розничные копии служат бесценным эталоном моды, помогая заполнить пробел, оставленный оригинальными костюмами, которые носят в любимых фильмах, прежде чем они будут признаны достаточными для коллекционирования.
