Если Первая мировая война радикально изменила войну и опыт боя, это также изменило искусство, порученное изображать ее.
Когда эскадрилья художников была отправлена вместе с войсками впервые, чтобы вести хронику американского вступления в войну столетие назад, они больше не оставались дома, превращая генералов в героические статуи спустя много времени после этого.
Вместо этого они изобразили одинокие войска в реальном времени, тащась к следующему окопу в разрушенной сельской местности незнакомой страны.
Это были художники американских экспедиционных сил - восемь профессиональных иллюстраторов, назначенных офицерами армии США и прикомандированными к войскам во Франции в начале 1918 года. Некоторые из лучших работ демонстрируются впервые за 80 лет в рамках Выставка состояла из двух частей в Смитсоновском национальном музее авиации и космонавтики в Вашингтоне под названием «Солдаты-артисты: художественное выражение в Первой мировой войне», шоу, открывшееся к 100-летию объявления США войны с Германией.
Почему музей авиации и космонавтики? Ну, воздушный конфликт был еще одним первым во время Великой войны. (Кроме того, другие музеи Смитсоновского института переполнены множеством других столетних выставок Первой мировой войны).
В дополнение к более чем 50 работам профессиональных иллюстраторов и художников АЭФ - около десятой части экспонатов из фондов Национального музея истории Америки - выставка «Воздух и космос» также демонстрирует более двух десятков современных широкоформатных произведений современного искусства. фотографии необычной резьбы солдат, оставленных в больших подземных бункерах под французской деревней.
Серия изображений фотографа Джеффа Гаски демонстрирует большое количество малоизвестных работ, вырезанных солдатами, чтобы отметить их пребывание или время перед битвой. Они включают в себя точеные портреты, патриотические щиты, религиозные иконы и обычный набор снимков для девочек. Они демонстрируют художественное выражение, отличное по мастерству от профессиональных встраиваний, но чьи работы часто так же напоминают об их усилиях.
Они были сделаны в результате взрыва бомб поблизости, что также было условиями работы профессионалов, выбранных комитетом, возглавляемым Чарльзом Дана Гибсон, известным иллюстратором рисунков «Девушка Гибсон» того дня.
«Это были действительно первые настоящие мастера боевых искусств», - говорит Питер Джакаб, главный куратор Музея авиации и космонавтики, который организовал выставку. «Это был первый раз, когда у вас были художники, изображающие войну в данный момент, дающие реалистичное представление о вещах, а не просто героическое изображение битвы после факта».
Doughboys тащатся от дыма, тумана и колючей проволоки на холсте маслом на проволоке, от Харви Томаса Данна, который был одним из самых известных художников. Устройство, которое он использовал на поле, в котором он мог делать рисунки на свитке, входит в число артефактов.
Работа Данна и остальных художников - Уильяма Джеймса Эйлварда, Уолтера Джека Дункана, Джорджа Мэтьюса Хардинга, Уоллеса Моргана, Эрнеста Клиффорда Пейшотто, Дж. Андре Смита и Гарри Эверетта Таунсенда - отражала многие аспекты первой индустриализированной, высоко механизированной войны., от кораблей и тяжелой артиллерии до противогазов и полевых телефонов. Примеры последних двух объектов также представлены на выставке.
И пустая инвалидная коляска того периода стоит среди работ, показывающих человеческую цену войны.
Его кролик, Уильям Джеймс Эйлвард, уголь, мелок и гуашь на карточке, 1918 (NASM) 
Помогая раненому союзнику, Гарри Эверетт Таунсенд, Бумага с углем, 1918 (NASM) 
«Гарри Эверетт Таунсенд», вынужденная посадка возле Нойфшато | Древесный уголь на бумаге, 1918 (NASM) 
На проводе, Харви Томас Данн (холст, масло, 1918) (NASM) «Великие исторические события происходят из-за отдельных людей и отдельных историй», - говорит Джакаб. «И я думаю, что инвалидная коляска является очень ярким примером этого».
Но в дополнение к боевым сценам есть изображения повседневной жизни, начиная с месяцев планирования и материально-технического обеспечения. Художники, назначенные офицерами армии США, находились в Инженерном корпусе армии, когда началось это обширное наращивание. Работа Дункана, написанная ручкой, тушью и углем на бумаге « Вновь прибывшие войска, высвобождающиеся в Бресте», подробно рассказывает об этой деятельности.
Поезд снабжения американских войск Эйлварда размещает действие среди отличительного взгляда французской деревни.
Концерт группы Смита в Neufchateau, парикмахерская Дункана и станция скорой помощи Красного Креста в Эссее и Morgan Washup, Neufmaison (последний среди лошадей) показывают знакомые моменты среди незнакомых обстановок.
Смитская кельи в монастыре в Рейнджевале и «Данн вне службы» показывают внутреннюю жизнь часто ошеломленных или измотанных солдат.
К этим работам шоу добавляет примеры необычного «траншейного искусства», в котором солдаты вырезали предметы из отработанных гильз и пуль. Кроме того, недавно было получено летописец, который сбил три вражеских самолета и четыре наблюдательных аэростата: это нарисованный знак 94-й авиационной эскадрильи, символ «шляпа на ринге», использующий шляпу дяди Сэма. Его победы изображены в железных крестах с выемками на краях шляпы.
Относительная грубость знаков отличия, по сравнению с образованной рукой иллюстраторов, сочетается с любительской резьбой в огромных, малоизвестных внутренних пещерах, которые показаны на монументальных фотографиях Гаски.
«Это каменные карьеры, которые веками использовались для строительства соборов и замков», - говорит Джакаб. «Во время войны они были как маленькие подземные города. Там внизу было электричество и жилые помещения, все необходимые требования для размещения солдат. Это было убежищем от обстрела и битвы ».
Подземные участки не были хорошо известны ни тогда, ни сейчас.
«Некоторые из них, вы идете в лес, и там есть отверстие, и вы входите в шахту на 50 футов, и это просто открывается внизу», - говорит Джакаб. «Все это на частных землях в районах Пикардии во Франции, где проходили сражения. Местные землевладельцы и фермеры по-разному охраняют эти места ».
Фотограф, Gusky, познакомился с владельцами и завоевал их доверие достаточно, чтобы пойти и посмотреть на них », - говорит Джакаб. «Все потолки и стены были каменными, и солдаты создали эти каменные резные фигурки».
Среди них портрет Пола фон Гинденбурга, начальника немецкого Генерального штаба во время войны; символы различных подразделений, религиозные ссылки, воспоминания о погибших товарищах и некоторые зловещие изображения, такие как череп с противогазом.
Один автопортрет подписан карандашом. «Его звали Арчи Свитман. Он прожил очень долгую жизнь - он дожил до 100 лет. А в 1993 году в возрасте 98 лет он окончил Массачусетский колледж искусств », - говорит Джакаб.
Другая резьба имела связь с Массачусетсом и предвещала будущее: это был счет в бейсбольном матче высшей лиги между «Ред Сокс» и «Янки» в 1918 году. Мало того, что это ознаменовало соперничество, которое продолжится еще одно столетие, оно было сыграно в Сезон Бостон выиграл свой финал World Series до 2004 года.
«Конечно, человеку, который вырезал, не знавшему Red Sox, будет отказано в чемпионате в течение многих лет», - говорит Джакаб.
Как ни редко, но резьба, профессиональная работа не демонстрировалась в течение нескольких поколений.
«Резьба по камню совершенно неизвестна, и они в значительной степени неизвестны, - говорит Джакаб об искусстве AEF, - поэтому большая часть материала, который вы видите здесь, ранее не была видна».
Вместе они создают очень личный портрет одного из самых смертоносных конфликтов в мировой истории.
«Солдаты художников: выражение художников в Первой мировой войне» продолжается до 11 ноября 2018 года в Смитсоновском национальном музее авиации и космонавтики, Вашингтон, округ Колумбия.
