Это было летом 1977 года, и Свободный международный университет творчества и междисциплинарных исследований был в самом разгаре. В рамках художественной выставки под названием «Документа» на территории тогдашней Западной Германии художник-авангардист Джозеф Бойс провел серию открытых семинаров и практикумов по улучшению будущего общества. Произведения искусства в дискуссионном пространстве задают нетрадиционный тон: сотни галлонов меда сочится через множество насосов и трубок в проекте Бойс, уподобленном «кровотоку общества».
Темы включали «Городской распад и институционализация» и «Ядерная энергия и альтернативы», на которых выступили представители науки, истории и политики, а также искусства. Пока участники обсуждали идеи, Бойс делал заметки и рисовал схемы на больших досках. Когда доски были заполнены, он стирал их, а затем начинал заново писать. Читая лекции, слушая, писать и стирать, он продолжал занятия более 100 дней. После этого он вымыл доску в чистоте.
Сорок лет спустя две из этих досок, наряду с тряпкой и ведром, которое Бойс использовал для их чистки, теперь являются частью коллекций Смитсоновского музея Хиршхорна и Скульптурного сада. Эта работа называется Blackboard FIU, после Свободного международного университета, и, по словам Стефана Аквина, главного куратора Hirshhorn, эта пьеса затрагивает глубокую преданность Бойса преподаванию и созданию более инклюзивного, равноправного и справедливого общества. «Это большая часть 70-х», - говорит Аквин, - эпоха, когда после культурных потрясений конца 1960-х годов «целое поколение понимало, что общество нуждается в изменениях».
Бойс видел в искусстве основной движущей силой этого изменения. Он представлял искусство как «социальную скульптуру» - средство для формирования общества, как классические скульпторы в форме камня. «Каждый человек - художник», - сказал он, и только направив творческую работу всех людей, можно изменить общество к лучшему. Бойс и другие художники его поколения сделали радикальный разрыв от абстрактных художников, которые были до них.
Художники, как и все мы, читаем новости и задаемся вопросом, как и как реагировать. Многие художники сегодня отвергают видение своих работ как средства улучшения общества. Так много уже испробовано, и кто знает, помогло ли это. В конце концов, как отмечает Аквин, антивоенная медитация Пабло Пикассо « Герника » «не сделала ничего для режима Франко». Вместо этого некоторые художники отделяют свою активность от своего искусства, поддерживая причины, в которые они верят, посредством волонтерства и финансовой поддержки. Энди Уорхол может быть моделью здесь. «Уорхол выглядел как противоположность активисту», - говорит Аквин. «Но он оставил 300 миллионов долларов в своем желании поддержать современных художников» и художественные организации. «Он позаботился о том, чтобы у художников было достаточно денег, чтобы они могли свободно мыслить».
Джозеф Бойс (см. Выше, в 1985 году) представлял искусство как «социальную скульптуру» - средство для формирования общества, как классический скульптор в форме камня. (Архив AF / Alamy Stock Photo) «Documenta», на которой Бойс создал « Доски FIU», представляет собой международную художественную выставку, которая проводится в Германии примерно каждые пять лет с момента ее основания в 1950-х годах. С самого начала «он был посвящен абстрактной живописи как средству решения всех проблем, оставленных Второй мировой войной», - говорит Аквин. Абстрактное искусство «рассматривалось как универсальный лингва-франка, понятный всем людям - способ выйти за пределы национализма», что привело к катаклизму.
Но к концу 1960-х годов стало ясно, что абстрактное искусство не изменило общество, и лингва-франка или нет, и Бойс и его сверстники стали требовать новой роли искусства в социальных изменениях. Аквин говорит: «Это были люди, которые думали:« Вы не решите историю с помощью абстрактной живописи. Тебе придется искать в другом месте ».
Безусловно, Бойс действительно искал другое место, и задолго до 1977 года он разжигал споры с пьесами - он называл их «действиями», которые приводили в восторг некоторых критиков и ужасали других. В одном он провел три дня в нью-йоркской художественной галерее наедине с живым койотом; в другом, « Как объяснить картинки мертвому зайцу», он делал то, что описано в названии, в течение нескольких часов. (Один критик отклонил бы его идеи об искусстве, науке и политике как «простодушную утопическую чушь, лишенную элементарной политической и образовательной практичности».)
В Гернике Пабло Пикассо нарисовал то, что может быть самым известным произведением антивоенного искусства всех времен. (Рафаэль Роблес / Flickr) Основание Свободного международного университета само по себе было своего рода «действием» и еще одним шагом на пути художника к явной политической активности. Бойс, харизматичный учитель и естественный разрушитель, преподавал в Государственной художественной академии в Дюссельдорфе в 1960-х, но он был уволен в 1972 году за, среди прочего, протест против политики выборочной приемной академии. Он утверждал, что образование является правом человека и что школа должна быть открыта для всех.
Уволенный, но с трудом заставляющий замолчать, он продолжал преподавать, привлекая студентов своей магнитной индивидуальностью и своим широким видением всего, что должно делать искусство. Под манифестом он в соавторстве с немецким писателем Генрихом Беллом, Бойс и группа сверстников основали ПФР, свободно плавающая школа без стен, состоящая из интеллектуалов, которые верили в политическое, культурное и экономическое равенство всех людей. Он отверг капитализм, институциональные структуры и традиционную иерархию учителей и учеников, вместо этого продвигая широко открытые дискуссии, подобные тем, которые Бойс организовал в Documenta в 1977 году. По словам Аквин, Свободный международный университет «был настоящей революцией».
Бойс, который умер в 1986 году, был активистом на работе и в жизни, протестуя против неравенства, разрушения окружающей среды и ядерного оружия. Он был среди многих основателей немецкой Партии зеленых и даже выиграл место в партийном бюллетене (хотя он ушел перед выборами). Он представляет одну модель активистского искусства, говорит Аквин. «Его главное наследие - заставлять нас думать об искусстве как о социальной скульптуре: искусство не просто реагирует на создаваемую историю, оно формирует историю. Это дает возможность другим способам существования ».
Второй аспект модели активности Бойса, добавляет он, заключается в том, что, будучи харизматичным художником, учителем и создателем мифов, Бойс был «фигурой лидера партии / гуру» с энергичным последователем среди художников и сторонников, которые помогали управлять его проектами. и распространить свое влияние по всему миру.
И все же Бойс - едва ли не единственная модель художественного активизма. В Гернике ответ Пикассо на бомбежку испанской деревни в 1937 году сторонниками фашистского генерала Франциско Франко свидетельствует об ужасах войны. Эта работа, которая может быть самым известным произведением антивоенного искусства всех времен, представляет собой совершенно иной подход к политической деятельности, чем Бойс. «Пикассо сам в своей студии, рисует Гернику», - говорит Аквин. «Это отличное утверждение. Но у него нет последователей, он не создает учебных заведений, у него нет дидактической роли ». Он добавляет:« Иногда художник просто дает показания, говоря: «Это то, что я вижу». Это ответ. Это не всегда говорит: «Мы должны покончить с действующей системой».
Другие художники, тем не менее, продолжают очень остро решать социальные вопросы в своей работе. Кэмерон Роулэнд, например, «изучает системы жестокого обращения с афро-американским населением в Америке», говорит Аквин, например, о продолжающемся использовании принудительного труда среди заключенных, спустя полтора столетия после отмены рабства. Его работы включают в себя подписи, в которых подробно описываются связи между заключением афроамериканских мужчин после гражданской войны, цепными бандами и заключенным трудом сегодня. Он отказывается продавать большую часть своих работ. Аквин говорит: «Вы не можете купить его работу. Вы можете арендовать его. [Он говорит:] «Нет, я буду держать власть при себе»., , Он поднимает оружие против целой системы ».
Что возвращает нас к Джозефу Бойсу и тем доскам. На первый взгляд они пусты. Чистый лист. Там ничего нет. Но посмотрите на них некоторое время, и они начнут задавать вопросы. Что там было написано 40 лет назад, написано и затем стерто? Что случилось со всеми этими идеями для улучшения общества? Кто-нибудь из них пустил корни? Мир лучше?
И: Какую идею мы должны попробовать дальше?
Доски ПФР экспонируются в музее и саду скульптур Хиршхорна в рамках выставки «Из чего состоит отсутствие» в течение лета 2019 года.
