Очень редко бывает, что, казалось бы, все, кто снимается в фильме, носит характерный стилистический отпечаток своего режиссера. Тем не менее, трудно отрицать безошибочность Уэса Андерсона, американского автора с детским лицом, который в течение 22 лет отбирал тщательно подобранные сценарии в теплых пастельных тонах. Даже диалог Андерсона, с его сочетанием грандиозного и шутливого и встроенного комедийного времени («В итоге, я думаю, ты просто не должен делать этого, чувак»), почти невозможно ошибочно приписать.
Работа Уэса Андерсона - предмет ожидающей Смитсоновской ретроспективы, которая начнется в Национальном музее американской истории этим вечером и продолжится в течение следующих четырех дней. В ходе специального мероприятия все восемь главных работ Андерсона на большом экране перед собаками будут представлены посетителям музеев в Вашингтоне. Представленное в хронологическом порядке меню фильмов будет держать зрителей в напряжении и предлагать новые сравнения.
Life Aquatic, которая начинает ретроспективу, выглядела своего рода заявлением о миссии Андерсона, когда она появилась на сцене в 2004 году. Ее главный герой, океанограф со скрещенными звездами в поисках мести акуле, похитившей его лучшего друга, явно несовершенное воплощение легенды Ле Монд дю тишины Жака-Ива Кусто. Капитан Стив Зиссу (которого играет Билл Мюррей) изо всех сил пытается навести порядок в своей среде на протяжении всего фильма, никогда не отступая, чтобы оценить абсурдную комедию и естественную красоту, разворачивающуюся вокруг него.
Сурово и почти невозможно удовлетворить, Зиссу удается оставаться суровым, даже когда он носит свою фирменную шапочку цвета лосося и голубую рубашку. Легко представить себе, что этот персонаж не хочет становиться Андерсоном. Это предостерегающая история, которую он должен помнить, продолжая совершенствовать свой собственный одержимый процесс. Андерсон заявляет о своей личной приверженности воображению и удивлению, набирая дурацкие номера в Aquatic до 11 - возможно, ни один из его фильмов не настолько агрессивен, как этот, в саундтреке которого преобладают кавер-версии Дэвида Боуи на португальском языке, исполняемые вживую на экране бразильцем Музыкант Сеу Хорхе.
Стив Зиссу (Билл Мюррей, в центре) и его драматическая команда погружаются в неизведанное. (Уэс Андерсон) Life Aquatic был не первый раз, когда Андерсон проявил близость к Жаку Кусто в его кинопроизводстве - Макс Фишер (Джейсон Шварцман), дерзкий школьный главный герой своего фильма 1998 года « Рашмор», гордо выставляет напоказ книгу Кусто « Дайвинг для затонувших сокровищ» в школьной библиотеке., Фишер, который тратит фильм на шутку с грустным промышленником-мешком Херманом Блюмом (снова Мюррей) за сердце овдовевшей школьной учительницы (Оливия Уильямс), является еще одним примером ведущего мужчины Андерсона, который неправильно использует смелый, мужской пример Кусто. В отличие от Зиссу Фишер очарователен и харизматичен, и зрителям легко повалить кроличью нору вместе с ним.
Это сильное обаяние присуще нескольким другим звездам Андерсона, возможно, прежде всего неизлечимому ночному бандиту Мистеру Фоксу (озвучившему тройник Джорджа Клуни). Мистер Фокс побеждает нас, несмотря на свои «дикие звериные» побуждения благодаря благоразумию, смекалке и случайной уверенности («Раньше я крал птиц, но теперь я журналист»). Аналогичным образом, в отеле Grand Budapest Hotel мы легко отклоняем расточительный образ жизни М. Густава (Ральфа Файнса) на основе его собственного красноречия и апломба («Десять? Вы шутите? Это больше, чем я бы заплатил фактическому дилеру», и ты не узнаешь chiaroscuro из куриных потрохов ».)
В отличие от этих моделей компетентности и утонченности, стоит Диньян, зловещий герой прорывного фильма Андерсона « Бутылка ракеты» . Изображенный Оуэном Уилсоном (также дебютирующим в кинобизнесе), Дигнан - тот, кто неуклюже пробирается по жизни, милый наив, мечтающий осуществить идеальное ограбление и спрыгнуть на закат с мудрым криминалистом-ландшафтником по имени Мистер. Генри Детское стремление Диньяна обрести счастье и добро в мире - это ранний сигнал о склонности Андерсона смотреть на жизнь молодыми глазами.
Никогда полностью не отказываясь от удивительного взгляда Диньяна, когда он писал молодых персонажей для своих последующих фильмов, Андерсон начал делать то, что смешал его наивный юношеский архетип со своим харизматическим архетипом. Получившиеся в результате преждевременные дети сочетали позитивный поиск Диньяна смысла с проницательностью и языковой точностью мистера Фокса. В самом деле, даже в « Фантастическом мистере Фоксе» (2009) мы видим подобную модель сомнительного вундеркинда, представленную в кузине Кристофферсон (Эрик Чейз Андерсон), который, помимо того, что играет роль звездолета, является усердным студентом-химиком и частым голосом причина.
Мистер Фокс и его друзья, носящие свои верные бандитские шляпы, поворачиваются к волку на далекой вершине холма. (Уэс Андерсон) Конечно, конечной одой детского приключения Андерсона было Королевство Восходов 2012 года, чьи два замечательных беглеца - Сэм (Джаред Гилман) в козьей шкуре и его любимая Сьюзи (Кара Хейворд) - дети, которые демонстрируют пьяность и практичность. Зрелость мировоззрения Сэма, возможно, лучше всего иллюстрируется его размышлениями о неожиданном убийстве своего терьера. Когда Сьюзи спрашивает Сэма: «Был ли он хорошей собакой?», Мальчик делает паузу и холодно отвечает: «Кто скажет? Но он не заслуживал смерти.
Moonrise Kingdom - выдающееся достижение не только благодаря своему диалогу и богатой музыкальной основе (фильм был снят французом Александром Десплатом, который впоследствии стал автором статуэтки для отеля Budapest и другой, совсем недавно, для « Формы воды» дель Торо), но также для его кропотливой презентации. С первых моментов фильма, которые включают в себя серию длинных, точных сковородок по комнатам, похожим на кукольный дом в доме Сьюзи, становится ясно, что зритель ожидает торжественный праздник для глаз.
Остановленная анимация « Фантастического мистера Фокса» (а затем и « Острова собак» ) дала Андерсону практически неограниченный контроль над эстетикой каждого кадра, и этот фильм кишит параллельными линиями (взгляните на спальню Эша) и поразительными симметриями. То, что Андерсон управляет многими такими же великолепными эффектами, даже с живыми действиями - в Королевстве (на ум приходят душные пляски Сэма и Сьюзи) и в Будапеште (первоначальная прогулка Гюстава и Зеро по отелю, последовательность тюремных перерывов и т. свидетельство его мастерства и преданности делу.
Со времени инди-дебюта Андерсона в 1996 году его популярность и признание только выросли. Там, где у « Бутылочной ракеты» был актер неизвестных, его последняя работа « Остров собак» (ныне играющая) нелепо усеяна звездами с участием голосов Брайана Крэнстона, Эда Нортона, Джеффа Голдблюма, Греты Гервиг, Фрэнсис МакДорманд, Скарлетт Йоханссон и Йоко Оно - это лишь некоторые из них. Тенденции в конвенциях кинопроизводства могут приходить и уходить с годами, но можно с уверенностью сказать, что стилистический гений Уэса Андерсона оказал неизгладимое влияние на кино.
Смитсоновские театры представляют рероспективу Уэса Андерсона в Театре братьев Уорнер в Национальном музее американской истории с 4 по 8 апреля 2018 года.
