https://frosthead.com

Мы ищем лучшие фотографии рок-н-ролла. Что в твоей коллекции?

С самого начала визуальные элементы рок-н-ролла часто звучали так же громко, как и музыка.

Телевидение и кино рассказали о росте музыкальной формы, динамичного американского побочного продукта блюза и кантри, от его первого большого удара. Но так же, как и камеры фанатов.

Даже несмотря на то, что профессиональные фотографы создали новый жанр, замораживая действие ярких концертных выступлений или создавая сложные портреты членов королевской семьи, любители концертов никогда не прекращали фотографировать своих любимых исполнителей, независимо от того, использовали ли они Instamatics или Instagram.

Теперь Smithsonian Books приглашает всех, кто сделал снимок своего любимого артиста, отправить его для включения в массовый краудсорсинговый сайт живых рок-н-ролльных выступлений, чтобы увидеть его вместе с некоторыми из самых знакомых образов рока. Звезды фотографов настолько известны, что их часто считают рок-звездами.

Загрузите свои фотографии сейчас!

И посмотрите на другие великолепные снимки величайших выступлений рока.

Смитсоновский институт и приглашенные редакторы покажут лучшие из представленных фотографий онлайн. И самое прекрасное окажется в книге, которая выйдет осенью 2017 года и будет включать в себя фотоработы как фанатов, так и профессионалов.

«Будет что-то вроде процесса редактирования», - говорит Билл Бентли, давний деятель музыкальной индустрии, который станет автором будущей книги. Но что касается сайта, он добавляет: «Он будет очень демократичным».

Он надеется включить множество изображений камней, которые имеют для него большое значение.

Grateful Dead, 2015, концерт "Fare Thee Well", Чикаго (Джей Блейксберг) Майкл Франти и Спирхед, 2013 год, фестиваль Mountain Jam, Вудсток, Нью-Йорк (Джей Блейксберг) Нил Янг и Эдди Веддер, 2010 г., «Школа бриджей» (Джей Блейксберг) Эммилу Харрис и Родни Кроуэлл, 2013, Фестиваль едва ли строго мятлика в Golden Gate Park, Сан-Франциско (Джей Блейксберг) Сэмми Агарь, 2002, The Fillmore, Сан-Франциско (Джей Блейксберг) Организатор концерта Билл Грэм, 1979, Grateful Dead, концерт в канун Нового года, Сан-Франциско (Джей Блейксберг) Les Claypool of Primus, 2011, Сан-Франциско (Джей Блейксберг) Карлос Сантана, 2011, Сан-Франциско (Джей Блейксберг)

«Когда я был ребенком в 1950-х годах, меня зацепил Элвис, и я помню, как видел фотографию Элвиса в 1956 году в Уэйко», - говорит Бентли о своих годах в Техасе.

«Поэтому я пытаюсь отследить этого фотографа или его имущество, чтобы оно могло быть включено».

«И так как я вырос на музыке все эти годы, - добавляет он, - я помню, как видел замечательные фотографии соул-певцов 60-х годов - Джеймса Брауна и Отиса Реддинга, а затем в роке, The Beatles, конечно, и The Stones. Но даже более того, американские группы, психоделическая эра, начиная с 1965 года, видят фотографии шоу в Сан-Франциско. Я застрял в Техасе, думая, о боже, если бы я был в Хейт-Эшбери, чтобы увидеть благодарных мертвецов в Авалоне ».

Одним человеком, который мечтал о Grateful Dead более десяти лет спустя, был Джей Блейксберг, который, будучи подростком в Нью-Джерси, позаимствовал у своего отца фотоаппарат, чтобы вести хронику своего второго в истории шоу Dead на стадионе Giants в День труда, 1978. Позже в том же году он снова снимался в качестве фаната в театре Капитолия в Пассаике, штат Нью-Джерси. «То, что я делал, пыталось заставить вещи, которые я мог прикрепить к стене моей спальни», говорит он.

Но когда в следующем году он поймал Dead на антиядерном концерте в Вашингтоне, округ Колумбия, он отправил свою фотографию в Relix, рок-журнал, стремящийся показать читателям самого нового участника группы, клавишника Брента Мидленда. «Это была одна из первых фотографий Брента», - говорит Блейксберг со смехом. «Тогда не было передачи со скоростью света, и фанатам пришлось ждать, чтобы увидеть ее в ежемесячном журнале два месяца спустя».

Тем не менее, было трудно проникнуть в крупные рок-журналы, пока ему не позвонил Роллинг Стоун, которого он приставал, чтобы записать концерт U2 на крыше 1981 года в Сан-Франциско, куда он переехал.

«С тех пор у меня было 300 заданий от« Роллинг Стоун », - говорит он. «Я бросил свою работу в компании по производству видео и начал зарабатывать на жизнь фотографом».

Работая в региональном музыкальном журнале BAM, он снял первые обложки в карьере Counting Crows и Alanis Morissette.

Получение всех пропусков на сцене означало, что он получал те снимки, которые дети на сиденьях не могли и мечтать получить, кульминацией которых стали грандиозные 50-летие шоу Dead's «Fare Thee Well» в июле прошлого года в Чикаго. Один конкретный предварительный снимок оставшейся группы на сцене, с толпой 70 000 болельщиков позади, был не только одной из самых культовых рок-фотографий года, но и одной из самых запоминающихся в общеизвестном длинном, странном путешествии группы.

Это также обложка последней книги Бокесберга о рок-фотографии - его 11-й - Fare Thee Well, которая только что была выпущена. «Интересно то, что главной вехой в моей карьере было 38 лет с тех пор, как я был глупым каменщиком из Нью-Джерси, стоя на ступеньке, чтобы получить хороший выстрел».

Этот снимок также является частью работы, которую можно увидеть на сайте рок-н-ролла Smithsonian Books среди его фотографий Карлоса Сантаны, Нила Янга с Эдди Веддером, Примусом и Майклом Франти.

Если Блейксберг стал одним из ведущих летописцев The Dead и джем-бэндов, которые вдохновляла группа, именно Роберта Бэйли запечатлела образ расцветающей нью-йоркской рок-сцены середины 1970-х годов.

Бэйли была шутником и рок-фанатом с тех пор, как увидела Битлз и Роллинг Стоунз в туре, когда она росла в Сан-Франциско. «Я принимала Instamatics of the Rolling Stones, которая у меня есть до сих пор», - говорит она по телефону из Нью-Йорка.

Но только спустя десятилетие, живя в Нью-Йорке, она начала снимать сцену, процветающую вокруг нее.

«Я попала на музыкальную сцену», - говорит она. «Эта интересная группа людей показалась мне очаровательной, и я стал ее частью».

Некоторое время она была подругой Ричарда Ада, работала дверью в легендарном клубе CBGB и подружилась с парнями, создавшими журнал Punk . Там, снимаясь в таких сериалах, как «Блонди», «Телевидение» и «Нью-йоркские куклы», она создала изящную визуальную эстетику музыки.

Но это было не ее намерение, говорит она. «Все не было продиктовано эстетикой того времени; это продиктовано долларами в вашем кармане ». Цветная пленка была дорогой, говорит она. «Вот почему люди больше работали в черно-белом».

Снимок, который она сделала для третьего номера журнала The Pones журнала Punk, с группой, стоящей в кожаных куртках и рваных джинсах рядом с кирпичной стеной в Bowery, стал яркой обложкой дебютного альбома группы 1976 года.

«Я не мог быть счастливее, что группа была черно-белой», - говорит Бэйли. «Они были идеальной группой, чтобы быть в черном и белом».

Несмотря на то, что ее назвали одной из лучших обложек альбомов всех времен, она не сделала ее богатой. «Мне заплатили 125 долларов за обложку Ramones», - говорит она. Но так как она не продала большую часть своей работы, она сохранила за собой права на нее, что было полезно, когда она решила, что спустя десятилетие после «постепенного отказа от» рок-фотографии, она начала организовывать выставки о первых днях панка.

«Блеск моей карьеры в ретроспективе заключается в том, что мне никто никогда не платил», - говорит Бэйли. «Поэтому я владел своими авторскими правами».

В наши дни дипломированных фотографов на рок-концертах иногда просят подписать отказы, которые дают права на фотографии акту. Это в дополнение к другим ограничениям, которые включают съемку первых трех песен только без вспышки, и часто борются с толпой, чтобы получить позицию.

«У фотографов, похоже, была самая тяжелая работа», - говорит Бентли. «У них будут эти камеры за тысячу долларов, и им придется сразиться с фанатами, чтобы приблизиться к сцене, прежде чем появятся такие вещи, как фото ямы. Это была дорогая и жестокая профессия, за которую платили очень мало денег и часто получали мало признания ».

«Однажды я сравнил его с боевым фотографом», - говорит Бэйли, у которой когда-то вышибал рукав из ее кашемирового свитера в вышибалоне на шоу Clash. «Но это еще хуже - отталкивать людей от вас, иметь дело с аудиторией, быть в ссоре».

Что мешает фотографам делать это?

«Я думаю, что это волнение музыки», - говорит Бентли. «Вы хотели пойти на шоу и приблизиться к нему. И, конечно, ваша работа заключалась в том, чтобы делиться этим волнением с тем, кто его увидит. Я думаю, что это была любовь к музыке для возрастной группы, чтобы действительно быть рядом с ней ».

«Я все еще волнуюсь за музыку Grateful Dead», - говорит Блейксберг. Хотя спад в музыкальном бизнесе и переход на цифровые процессы были трудными, «я вернулся к тому, что мне нравилось сниматься, мне очень нравилось находиться в яме, находиться на сцене, в мире джем-бэндов и, надеюсь, создавать вдохновляющие и отличные фотографии. »

По словам Бентли, в то время, когда у всех в аудитории есть камера через свои телефоны, профессионалу по-прежнему требуется особый взгляд.

Как говорит Бэйли: «Я видел много музыки и знал, когда нажимать кнопку».

Какой совет дают профессионалы любителям стрельбы с сидений?

«Это зависит от того, для чего они этого хотят», - говорит Бэйли. «Когда я в 1964 году пошел на« Битлз », играл в концертном зале на 17 000 мест, когда они вышли, это было похоже на белый свет, 1600 детей стреляли во вспышку. Все место было потрясающим. Они будут стрелять и стрелять и стрелять. Я думаю, это странно, что вы не хотели бы смотреть концерт. Но все больше в подержанном опыте. Они идут домой и смотрят на это позже ».

«Освещение - это всегда ключ», - говорит Блейксберг. «Люди не понимают, что они фотографируют в очень темной ситуации. Вот почему вещи становятся очень точными, экспозиция отсутствует, и некоторые люди любят увеличивать изображение, поэтому вы получаете эти большие пиксели размером с мяч для гольфа ».

Все фотографии, полученные от фанатов, могут быть отправлены на сайт Smithsonian Books, созданный краудсорсингом, хотя лишь немногие избранные попадут в будущую книгу.

«Мне кажется, это очень эгалитарный способ увидеть отличные музыкальные фотографии», - говорит Бентли.

RockandRoll.si.edu содержит фотографии и тексты от рок-артистов, менеджеров групп, фотографов и других, которые делятся своими любимыми изображениями и историями. Сайт предлагает простые в использовании варианты загрузки для фанатов, чтобы публиковать архивные и текущие фотографии рок-концертов. Сопроводительная книга будет опубликована осенью 2017 года.

Мы ищем лучшие фотографии рок-н-ролла. Что в твоей коллекции?