Издание Примечание (10 января 2013 г.): Поздравляем Бен Бейт Цейтлин и актерский состав и съемочную группу « Зверей Южного Уайлда» за четыре номинации на Оскар, включая «Лучшую картину» и «Лучший режиссер» Цейтлина.
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
Лауреат премии American Ingenuity Award 2012 рассказывает, что нужно, чтобы рассказать отличную историю
Видео: Бен Цейтлин и звери южной дикой природы
[×] ЗАКРЫТЬ
Победитель Американской премии за изобретательность Смитсоновского института Бен Зейтлин снял этот художественный фильм, который не поддается классификации
Видео: Смотреть трейлер зверей южной дикой природы
[×] ЗАКРЫТЬ
«Моя цель в этой истории состояла в том, чтобы найти самый триумфальный пример людей, которые держались и отказывались покидать свои дома», - сказал Цейтлин о фильме с Квенжане Уоллис в главной роли, снятом в «Пуэнт-о-Киен» и «Остров де Жан-Шарль», Луизиана. (Джесс Пинкхем) 
Бен Зейтлин - лауреат Смитсоновской премии американского изобретательства за изобразительное искусство. (Итан Хилл) 
В прошлом году на «Марди Гра» в Новом Орлеане команда «Звери» сходит с ума от Южной Америки, включая актера в маске Леви Истерли, который снялся в фильме. (Крокетт Дуб) 
Юный Бен Зейтлин и его мать, фольклорист Аманда Дарган, наслаждаются экзотикой на Кони-Айленде. (Аманда Дарган) 
Фотогалерея
Связанный контент
- Дрожжи южной дикой природы
Растянувшийся на краю дамбы вдоль мертвого поворота Нижней Миссисипи - это комплекс, который с 1894 по 1999 год был единственной больницей для проказы на материковой части США. Сейчас конец лета, и, по моему предложению, Бен Цейтлин исследует учреждение, в котором когда-то жили сотни пациентов, многие из которых были изуродованы, боялись и избегали.
Облака в небе Луизианы накапливаются, когда 30-летний режиссер бродит по длинным каменным аркадам с мистером Питом, пережившим проказу, который живет на территории с 1951 года. Пит описывает клеймо болезни - его собственные руки когтистые - и горькая боль остракизма и изоляции. «Многие из пострадавших были привезены сюда против их воли», - говорит он о лепросарии, который в течение первых шести десятилетий был такой же колонией, что и святилище. Вырванные из своих домов, некоторые страдающие прибыли в катафалк; другие, запечатанные вагоны. Некоторые пришли в наручниках, даже в утюгах. «Если вы убежали, вам пришлось держаться подальше», - говорит мистер Пит. «Вас поймают, и вы окажетесь в камере в больнице на 30 дней».
Цейтлин слушает его с сочувствием и сочувствием. Старший ребенок фольклористов, который когда-то работал в Смитсоновском институте, он открытый, рефлексивный и более чем иногда ироничный. «Это место звучало как адская версия лагеря беженцев», - говорит позже Цейтлин. Он красиво растрепан, с гладким, безликим лицом и ясными глазами. «Изгнанников держали в стороне от остального общества благонамеренные люди с мандатом быть гуманным. По сути, крайний пример того, что происходит в эвакуационном центре в Звери Южного Дикого . »
Звери - это дебют художественного фильма Цейтлина, маленькое чудо преднамеренного искусства посторонних, которое очаровало и взволновало зрителей во время его ограниченного театрального представления этим летом. Неуправляемый, не связанный студиями или обычными голливудскими соглашениями, этот принцип восприятия детства и жизнестойкости человека существует в его собственном герметически закрытом мире, физически и метафорически. Цейтлин снял фильм на 1, 8 миллиона долларов в южной части Луизианы с ручными 16-миллиметровыми камерами, съемочными сетами присяжных, неподготовленными актерами и низовым коллективом художников со всей страны. Игнорируя полученную мудрость и играя в азартные игры своих собственных изобретательских способностей, он предложил еще одно доказательство того, что инновация заключается в нарушении правил.
Участок Зверей, находящийся между реализмом и народными сказками, включает в себя обитателей влажного, грязного анклава Байю - Ванны - за дамбами, которые держат дельту сухой. Это утопия смешанной расы, не испорченная политикой, религией или потреблением. «Ванна - это тяжелое место для жизни», - говорит Цейтлин. «Жители отказываются от удобств современной цивилизации, и то, что они получают, это свобода и единство, которые были бы невозможны по другую сторону стены».
Местные жители находятся в осаде от урагана, и правительство намерено вырвать их из своих усадеб и переместить в аварийное убежище. В своей борьбе против современности эти гордые бахвальцы, цитируя восторженный отзыв в New Orleans Times-Picayune, «готовы бороться весь день за свое право есть и пить, петь и спотыкаться всю ночь».
Фильм заслужил восхищение критиков, которые, как итальянский официант, работают на мельнице для перца, как правило, обсыпают превосходной степенью превосходства. «Великолепно красивый как визуально, так и в нежности, которую он проявляет к персонажам», - написала Манохла Даргис из New York Times в январе после показа в Сандэнсе, где звери получили премию Большого жюри, а также кинематографическую премию. В Каннах несколько месяцев спустя он получил престижную «Камеру д'Ор», которая была признана лучшим новичком режиссера-новичка. Звери, поразился Ричард Корлисс в журнале Time, «говорит словами и образами ясности и видения, почти уникальных в современном независимом кино».
Видение Цейтлина - нечто среднее между «Бурей» и «Одиссеей» - как сказал Вардаман Бандрен, ребенок из фильма Уильяма Фолкнера « Как я умираю», который думает, что его мертвая мать - рыба. В этом случае ребенка зовут Hushpuppy, с диким красноречием которого играет 6-летний Quvenzhané Wallis. Когда она не разогревает корм для кошек на ужин - зажигает плиту с помощью паяльной лампы! - героиня с одуванчиками и ее свиньями, цыплятами и грубым, но любящим отцом отцом, Винком (Дуайт Генри, пекарь из Нового Орлеана по профессии), который тяжело болен
Одинокая в своем полуразрушенном трейлере, Хушпуппи размышляет о природе времени и своем месте в космосе. «Вся вселенная зависит от всего, что правильно соединено», - говорит она. Ее пылкое воображение наполняет экран магией, от пылающих в воздухе пятачков до видений зубров, грозных доисторических бегемотов, которые будут восстанавливать землю, когда тают ледяные шапки. Она убеждена, что животные и ее отсутствующая мать, которых, как ей сказали, «уплыли» много лет назад, разговаривают с ней, иногда в коде.
Зейтлин прослушал несколько тысяч девушек на побережье Мексиканского залива на роль Хашпуппи, изначально задуманного как 9-12 лет. «Из 20 обратных вызовов половина была белой», - вспоминает он. Уоллис, который черный, появился «похож на воина. Она была не совсем такой, какой мы представляли персонажа, но ее дух был духом фильма ».
Хотя Уоллис никогда не действовал раньше, она управляла режиссурой, а ее директор - как старый профессионал. После одного взятия Цейтлин подошел к ней и сказал: «Это было хорошо. Мне просто нужно немного больше тонкости. Уоллис поставил его на место. «Я сказала:« Мне 6 лет! », - вспоминает она. «Вы действительно думаете, что я знаю, что означает тонкость? Давай! Дай мне детское слово! »
Переосмыслив проект размещения детского сада, Цейтлин завершил своего рода противоречащее интуиции руководство trifecta. «Есть старая поговорка о кинопроизводстве: избегайте воды, детей и животных - они уничтожат ваш фильм», - говорит он. Возможно, не случайно все три элемента являются неотъемлемой частью зверей. «Культура кинопроизводства противоречит хаосу. Большинство фильмов предназначены для максимизации порядка и структуры. Но если вы попадаете в производство с предопределенным видением того, как все будет, вы рискуете выжать спонтанность и в конечном итоге оказаться в этом санированном состоянии. Я вижу свою роль в том, чтобы направлять корабль, не контролируя его слишком жестко, открывая фильм, делая его ».
На самом деле, Цейтлин создавал не столько зверей, сколько моих, создавая материал для своих актеров, а затем работая с каждым актером индивидуально. Он стремился к подлинности, рассматривая появляющиеся возможности, пока эмоциональный резонанс не попал на экран. «Повествование изменилось и адаптировалось к тому, что происходило», - говорит он. «Мы проверили это на реальных людях и местах, которые в нем находятся. Если бы эта история не была правдой, она бы сломалась под тяжестью этих обстоятельств ».
Эта история была адаптирована для «Зверей» из Juicy and Delicious, одноактной пьесы приятеля Цейтлина Люси Алибар. Они встретились около 14 лет, когда оба выиграли конкурс сочинений. «Я написал« Juicy and Delicious »после того, как заболел мой забавный, энергичный, сильный, как вол, папа, и я пытался осмыслить мир», - говорит Алибар, который вырос во Флориде. «Персонаж Hushpuppy был мальчиком, потому что мне было проще говорить подробно, если все это происходило с кем-то другим. Зубы вышли из красной глины Джорджии, с неба свалилась крупа, и Хушпуппи обрел благодать и понимание того, чего я изо всех сил пытался достичь ».
При написании и переписывании сценария она и Цейтлин отказались от стандартного сюжета и мотивации персонажа, позволив басне извиваться от приключений к приключениям. «Мне нравится брать великие истории и строить их вручную, делая их из маленьких частей», - говорит он. Этот кустарный подход информирует почти каждый аспект Зверей: изобретательность, которую его младшая сестра Элиза показала, исправляя целые наборы из металлолома, который она нашла на месте; Забота, с которой кинематографист Бен Ричардсон снимал фильм с высоты четырех футов Хушпуппи и превращал детрит в предметы потрепанной красоты.
Внимание Зейтлина к деталям, возможно, наиболее очевидно в кружащемся, Cajun-настроенном народном счете, которое он написал в соавторстве с композитором Дэном Ромером. Во время марафонских сессий в студии звукозаписи в Бруклине Зейтлин, который полировал свои музыкальные отбросы в старшей школьной гранж-группе «Извините Порки», и Ромер подбрасывали боковые рифы взад-вперед, как футбольные мячи. «Мы бы работали без перерыва 20 часов подряд», - говорит Ромер. «Я чувствую, что Бен намеренно пропустил некоторые части фильма, чтобы музыка могла его заполнить».
Таков был импровизационный дух, который направил взгляд Цейтлина в кинематографическую реальность. «Каждому члену команды было предложено вносить идеи и контент», - говорит он. «Будь то декорации, место действия или актерская работа, идея состояла в том, чтобы позволить людям создавать то, что в конечном итоге будет на экране, самим собой». Чтобы создать мародерствующих зубров, стадо вьетнамских пузатых свиней было снабжено кожей из нутрии и латексом. рога, затем сняты с низких углов в замедленном темпе. «Мы сделали фильм, как если бы это был коллаж или ненужная скульптура», - говорит Цейтлин. «Мы пригласили хаос в процесс».
С детства ему было уютно с хаосом. Он родился и вырос в Нью-Йорке, где его любимым местом была вершина Циклона, историческая деревянная горка на Кони-Айленде. Он по-прежнему имеет смысл ездить на белом кулаке каждый раз, когда посещает город. «Существует какая-то эйфория, связанная с осознанием того, что вы собираетесь сделать что-то ужасное и вне вашего контроля», - говорит Цейтлин. «Я получаю такие же острые ощущения при создании фильма».
Он и Элиза потеряли большую часть своей молодости на Кони-Айленде. Их родители, ученые народного искусства Стивен Цейтлин и Аманда Дарган, брали их с собой, собирая устные истории в парке развлечений. «Наша семья провела много времени с карнавальными баркерами и другими участниками шоу», - говорит Дарган, которая, как и ее муж, получила докторскую степень в Университете Пенсильвании. «Четверо из нас искренне любят и ценят иконоборцев, которые держатся за старые формы развлечений и продолжают жить так долго, как могут. Они необычайно замечательные люди.
Юный Бен подружился с акробатом по имени Эластичный Человек; Винт Луи, «Человек-болван» с талантом забивать гвозди себе в нос; и Отис Джордан, бывший Отис, мальчик-лягушка, который должен был свернуть и закурить сигареты, используя только свои губы и язык. «Для меня уникальные перспективы и самодостаточный образ жизни являются священными вещами, за которые нужно бороться и сохранять», - говорит он. «Так называемые« эксцентрики »были моими самыми ранними героями и оказали на меня наибольшее влияние».
Самыми крупными из них были его отец и мать, которые курировали City Lore, некоммерческий центр культурного наследия на Манхэттене. Давние защитники обездоленных, они учили его искать красоту в сказках и героях междоусобиц современной жизни. «Мои родители считают, что искусство не ограничивается только музеями и учебниками, а живет повседневным общением», - говорит он. «Они нашли стихи в анекдотах, рассказанных за обеденным столом, смолах, которые уличные торговцы делают для продажи футболок, в убийственных балладах со Старого Запада».
Будучи штатным фольклористом Смитсоновского института, Стивен однажды воссоздал старое медицинское шоу для киносъемки в Бейли, Северная Каролина. Позже молодой Бен и его сестра устраивали кукольные представления и снимали домашние фильмы. «Меня всегда интересовали эпические сказки и персонажи», - говорит он. В своем первом кинопроекте, снятом с другом в 5 лет, он сыграл Супермена. Вся его семья участвовала в производстве.
Дважды в год клан совершал паломничества в сельскую усадьбу Даргана в Южной Каролине для встречи, известной как Зимние игры или Летние игры. «Мы всегда чувствовали, что важно поддерживать чувство ритуала и поддерживать связь с прошлым», - говорит она. Множество родственников собирались на день гонок, стрельбы по тарелочкам и пикников. Позже куриная погоня стала предметом вступительного эссе Бенха, в то время как жаркое из свиньи предвосхитило бы бурные раки на животных .
В конце концов, по совету советника летнего лагеря, Цейтлин поступил на кинопрограмму в Веслианский университет в Коннектикуте. Он и группа одноклассников-единомышленников сформировали Суд 13, коллектив, названный в честь заброшенного корта для сквоша, которым он командовал. В состав суда входили продюсеры «Звери» Дэн Джанви и Майкл Готвальд, а также Рэй Тинтори, мастер спецэффектов фильма. «Суд 13 - это скорее идея, чем организация», - говорит Готвальд. «Мы посвятили себя созданию фильмов как сообщества об общинах на краю мира. Ограничения являются движущей силой для нас. Мы любим преодолевать трудности ».
Именно на звуковой сцене Court 13 Зейтлин установил анимацию остановки движения для Эгга, своего старшего дипломного проекта для изучения кино. Галлюцинаторный пересказ Моби Дика - с желтым желтком, заменяющим белого кита, - Эгг получил премию Большого жюри за лучшую анимацию на короткометражном фильме 2005 года на кинофестивале Slamdance, который в штате Юта соперничал с Sundance.
После окончания университета Цейтлин провел время в Чешской Республике и обучался у аниматоров, работающих с Яном Сванкмайером, сюрреалистом, известным тем, что использовал знакомые, ничем не примечательные предметы для вызывающих беспокойство целей. Летом 2005 года Цейтлин более или менее жил на скамейке в Праге, пытаясь найти подходящее место для съемки короткометражного фильма о двух влюбленных - один над водой, а другой под. Он надеялся снять эту скучную сагу на греческом острове.
Но, следуя разрушительному пути урагана «Катрина» на своем мобильном телефоне, у Цейтлина был момент Эврики: он связывал историю с бурей. Таким образом, он и его когорты Суда 13 отправились в Новый Орлеан, чтобы сделать « Славу на море», искреннюю фантазию о группе скорбящих, которые строят плот из мусора и спасают своих близких, пойманных в ловушку под волнами.
То, что должно было быть пятиминутным фильмом с месячной съемкой и бюджетом в 5000 долларов, превратилось в 25-минутную эпопею, которая длилась полтора года и стоила 100 000 долларов, включая 40 000 долларов, которые Цайтлин накопил в долгах по кредитным картам. Премьера фильма « Слава» состоялась на фестивале South by Southwest Festival в Остине в 2008 году, но Цейтлин так и не попал на показ. Автомобиль, в котором он был пассажиром, был заднеприводным водителем, разбив его бедро и таз. Во время шестимесячного выздоровления Цейтлина страховое урегулирование и выручка от благотворительного шоу, проводимого другими независимыми режиссерами, позволили ему погасить свой долг.
Делая Славу, Цейтлин совершал экскурсии на болота у подножия дельты. В одной экспедиции он наткнулся на остров де Жан Шарль, рыбацкую деревню, которую он называет «последний кусок земли перед тем, как вы упадете в воду, цепкая община, которая отказывается выталкиваться внутрь страны». По мнению Цейтлина, остров де Жан Шарль имел был доставлен по воздуху из фильма Вернера Херцога « La Soufrière», документального фильма 1977 года о конце света. В этом фильме, снятом на заброшенном карибском острове, местный житель предпочитает оставаться на грани извержения вулкана.
После своего визита Цейтлин решил раскрутить пряжу об упряжках. «Я хотел отпраздновать людей, живущих на краю разрушения, держась за свои дома и сражаясь за них», - говорит он. Он также хотел изучить, каково это - потерять образ жизни, культуру или, в этом отношении, родителя, и «как вы реагируете эмоционально, чтобы выжить».
Огромный эмоциональный отклик на Звери не остался незамеченным киностудиями, чьи устремления к Цейтлину и его коллективу до сих пор сдерживались. «Они хотят нас, - говорит он, - но они не справляются». Хотя Цейтлин не хочет обсуждать свой следующий проект, он скажет, что история разворачивается в «месте, где старение действует как переменная, где люди могут стареть быстро или очень медленно ».
А нескромный бюджетный блокбастер этого не будет. Зейтлин опасается, что, отправившись в Голливуд, он почти наверняка придется пожертвовать своей заветной подлинностью. «В Суде 13 мы пытаемся создавать искусство в нашей собственной системе с помощью нашего собственного специального кода», - говорит он. «Мы хотим сохранить семью нетронутой, создать оригинальный материал и рассказать свои собственные истории».
Он цитирует модного фотографа Билла Каннингема: «Если вы не берете их деньги, они не могут сказать вам, что делать».
