По словам одного историка: «Искусство и война - старые компаньоны». Правительство Соединенных Штатов доказало это почти столетие назад, когда оно заказало восемь художников для начала войны. Художники, вооруженные альбомами для рисования, углями, пастелью и практически не проходившие военную подготовку, работали в составе американских экспедиционных войск и делали наброски всего: от вращающихся танков до портретов немецких заключенных. Военное министерство координировало программу в надежде на то, что художники смогут предоставить исторический отчет и активизировать поддержку войны.
Связанный контент
- Блокбастер Первая мировая война Фильм, который принес домой травматическое воздействие войны
- Плакаты, которые продали первую мировую войну американской публике
- Первая мировая война по-прежнему изранена
Военные лидеры считали, что искусство может уловить истинную сущность войны. Поэтому они призвали восемь человек из отрасли и отправили их во Францию: шесть иллюстраторов книг и журналов - Уильям Джеймс Эйлвард (1875–1956), Уолтер Джек Дункан (1881–1941), Харви Томас Данн (1884–1952), Джордж Мэттьюс Хардинг (1882-1959), Уоллес Морган (1875-1948), Гарри Эверетт Таунсенд (1879-1941), один архитектор и гравер Дж. Андре Смит (1880-1959) и один "чистый художник" Эрнест Клиффорд Пейшотто (1869) -1940). Военные сделали их капитанами в Инженерном корпусе армии и дали им свободный диапазон. «Они могли пойти куда угодно, - сказал историк Альфред Корнебиз, автор книги« Искусство окопов : американские художники в форме в Первой мировой войне » .
В течение 1918 года, до конца войны в ноябре, художники выпустили около 700 произведений, от набросков углем до законченных чернильных или акварельных композиций. Барт Хакер, куратор Национального музея американской истории, говорит, что художники изобразили четыре типа сцен: жизнь солдата (мытье посуды, время приема пищи); боевые действия, последствия войны (разрушенные церкви, опустошенные поля); и технологии. На одном изображении раненые несут упавших через окопы и колючую проволоку. В другом солдаты верхом едут через разрушенную французскую деревню. Примечательно, что, по словам Хакера, художники не изображали трупы.
В то время как Первая мировая война ознаменовала первый случай, когда правительство США поручило художникам запечатлеть военные усилия, хотя программа началась не в конце войны, концепция была хорошо разработана за рубежом. «Каждый воюющий [народ] во время войны создавал художественные программы», - говорит Хакер. «Все они признавали, что это было всемирно-историческим событием и что его изображение для потомков было чем-то действительно важным».
Тем не менее официальные американские картины и рисунки отличались от европейских, не все из которых были правительственными комиссиями. В то время как европейские художники изображали «экспрессионистскую и эмоциональную реакцию на войну», говорит Элизабет Прелингер, профессор истории искусств в Джорджтаунском университете, американские художники «были там гораздо более документально».
Прелингер отмечает схожий стиль в американских работах, несмотря на то, что они принадлежат восьми различным художникам, и сравнивает их с иллюстрациями в американской рекламе того периода.
Готовые работы художники отправили в свою штаб-квартиру в Шомоне, Франция, а оттуда картины отправили в военное министерство в Вашингтоне, округ Колумбия. Правительство показало некоторые работы сразу, а другие сдержали, предоставив художникам время для их завершения. впоследствии.
Для многих произведений искусства эта дата никогда не наступала. 28 января 1920 года военное министерство доставило большую часть коллекции в Смитсоновский институт, которая вскоре после этого выставила их на хранение, а затем отправила на хранение в 1929 году. За исключением короткой выставки в 1950-х годах и временного кредитования, работы остались. с тех пор спрятан.
Этим летом исполняется 100 лет со дня начала Первой мировой войны, и вокруг художественной программы и получающейся в результате коллекции ощущается таинственность. «Это заслуживает большего внимания», - говорит Корнебиз. «Это было бы фантастическим временем для людей, чтобы понять, что это искусство все еще там».
Возможно, это время не за горами. Американский исторический музей оцифровал коллекцию и может включить некоторые из работ в предстоящую выставку, запланированную на 2017 год. Кроме того, в следующем месяце выйдет в мягкой обложке книга Корнебиза о художниках.
У Музея американского искусства Новой Британии есть коллекция картин и рисунков, которые один из художников, Гарри Эверетт Таунсенд, сделал во время программы. В Художественном музее Южной Дакоты есть работы Харви Данна, также одного из художников, и они будут представлены на новой выставке, которая состоится в эту субботу, 16 августа, под названием «Харви Данн: Полная коллекция».
Обновление 13.08.14: Этот пост был обновлен, чтобы включать больше информации о предстоящей выставке Художественного музея Южной Дакоты.
