Одной из самых удивительных и необычных работ в новом американском крыле Музея изящных искусств в Бостоне является ранняя керамическая чаша Джексона Поллока, украшенная черным и огненно-красным, которая была приобретена в 2010 году музеем. МИД описывает чашу под влиянием Эль Греко, что не является абсолютно неправильным, поскольку Поллок делал карандашные копии после картин Эль Греко в это время. Но я хотел бы предложить, чтобы можно было более точно определить его источник. Я полагаю, что это вдохновлено работами ныне в значительной степени забытого художника 1930-х годов Росса Брауга, на самом деле основанного на самой амбициозной картине Брауга, росписи в мюзик-холле Канзас-Сити. Идентификация этого источника открывает целый ряд новых вопросов и предположений.
Интерес Поллока к керамике был вдохновлен работой его учителя Томаса Харта Бентона, который обнаружил во время своих обедневших лет в Нью-Йорке, что продавать украшенную керамику легче, чем картины.
Сохранившаяся керамика Поллока, кажется, была сделана в два раза. Он сделал одну группу в течение четырех последовательных лет, 1934-1937, оставаясь на Винограднике Марты с Бентоном и его женой, Ритой. Бентоны сохранили довольно много этой керамики и в конечном итоге пожертвовали их различным музеям. Другие были сделаны в 1939 году, когда Поллок лечился от алкоголизма в Блумингдейлской больнице. Выживают только две из этих частей, но это самая впечатляющая ранняя керамика Поллока: « Полет человека», часть, которая сейчас находится в Бостоне, которую он подарил своему психиатру Джеймсу Х. Уоллу, и «История моей жизни», которую он сделал в в то же время и продал джентльмен по имени Томас Диллон в Ларчмонт, штат Нью-Йорк. Местонахождение этого последнего произведения неизвестно. В то время, когда Поллок сделал эти две части, он только что вернулся из поездки в Бентоны в Канзас-Сити, единственный раз, когда он побывал там.
«История моей жизни» содержит серию сцен: лучник, стреляющий стрелой в некоторых лошадей в небе; спящая женщина; ребенок в положении плода; и лодка, плывущая по беспокойным морям. Биографы Поллока, Стивен Найф и Грегори Уайт Смит, описали это как «непроницаемую аллегорию»; на самом деле, его значение легко понять, когда мы узнаем его источник, иллюстрированную книгу « Фаэтон», опубликованную Браутом в 1939 году. Фаэтон был сыном Аполлона и получил от него разрешение водить колесницу Солнца. Но так как он не мог управлять лошадьми, колесница упала близко к земле, опаляя планету. Чтобы предотвратить дальнейшее разрушение, Аполлон был вынужден сбить своего сына с неба. Два наиболее значимых изображения на чаше Поллока, лучнике и спящей женщине получены из книги Браунта. Третий, лодка в беспокойных морях, относится к картинам, которые Поллок сделал ранее на винограднике Марты, о лодке сына Бентона, Т.П., плывущей по Менемшскому пруду. Очевидно, что Поллок видел историю Фаэтона как параллельную его собственной жизни художника. В один момент он взлетел до больших высот, а в следующий раз рухнул на землю.
Если мы примем этот источник, неудивительно, что вторая расписная чаша Поллока, та, что в Бостоне, также была основана на работе Браунта. Его образ напоминает картину самой амбициозной картины в карьере Браутта, росписи 27 футов высотой, « Мнемозине» и «Четырех муз», которую он создал для концертного зала Канзас-Сити. Как видно из названия, закрученная композиция показывает Мнемозину, или Память, которая была матерью муз, и четырех муз, которые появляются из облаков, плавающих над ландшафтом бесплодных земель Южной Дакоты. Браут также сделал картину пейзажа на дне, которую он назвал «Шестой Чайковского» (1936; Музей искусств Нельсона-Аткинса). Это было последнее произведение, которое Чайковский написал перед смертью, как полагают некоторые, совершив самоубийство. Возможно, это та музыка, которую мы должны представить, когда смотрим на картину.
Конечно, Поллок не очень внимательно следил за своим источником. Он взял общую формулу Браунта: центральная плавающая фигура с вытянутыми руками, залитая таинственным светом, окруженная другими фигурами и облачными формами, которые заполняют окружающее пространство. Я подозреваю, что тщательное изучение выявит прототипы для многих фигур Поллока. Например, увеличенная фигура на правой стороне слабо связана с картиной, которую он сделал незадолго до этого, « Голый мужчина с ножом» (ок. 1938; Тейт, Лондон). По сравнению с дизайном Браутса, дизайн Поллока несколько грубоват, с фигурами разных масштабов, которые часто заполняют их пространство несколько неловко. Но именно отклонения Поллока от традиционных идей правильной пропорции или хорошо решенного дизайна привели к его дико выразительной последующей работе.
Кем был Росс Браут? Почему Поллок был заинтересован в нем?
Литография Браун о лошадях от солнца из мифа о Фаэтоне. У работы Браунта был мистический, дальновидный актерский состав, который понравился бы Поллоку. Изображение из Фаэтона.
Браун просто предшествовал Бентону в качестве руководителя отдела живописи в Канзас-сити художественном институте. Эксцентричная фигура, он имел поразительное сходство с Борисом Карлоффом. Обычно он носил черный плащ и иногда приносил с собой скелет на трамвае, чтобы он мог нарисовать его дома. Его работа имела мистический, дальновидный актерский состав. Это явно привлекало Поллока в то время, когда он переживал сильные эмоциональные потрясения, а также пытался выйти за пределы влияния Бентона.
Поллок наверняка встретился с Браутом в 1939 году, незадолго до того, как он сделал чашу, когда он посетил Бентон в Канзас-Сити в январе того же года. В то время Поллок также общался с Тедом Уалем, печатником литографии Браунта для Фаэтона . В то время как Браут не был широко известен сегодня, он получал широкое освещение в прессе в то время, как за его картину для Канзас-Сити Мюзик-холл, которая получила высокую оценку в Art Digest, так и за его литографию Мако Сика, которая получила первый приз в Средне-западная выставка в Художественном институте Канзас-Сити в 1935 году (и вскоре после этого она стала предметом статей, ставящих под сомнение ее достоинства в ежеквартальном издании сборника печатных изданий).
К сожалению, карьера Браутта на этом этапе прекратилась, возможно, отчасти потому, что он был настолько потусторонним и непрактичным. Покинув Канзас-Сити в 1936 году, он большую часть следующего десятилетия прожил в тропиках, где делал рисунки и рисунки из густой листвы джунглей. С 1946 по 1962 год он вернулся, чтобы преподавать в Художественном институте Канзас-Сити, но в 1962 году, когда в моде был абстрактный экспрессионизм, его уволили, потому что его стиль считался слишком старомодным. Фигура, которая вдохновляла Джексона Поллока, была уже недостаточно хороша, чтобы иметь значение. Браут провел последние 20 лет своей жизни, живя в условиях крайней нищеты в Филадельфии, и никто точно не знает, где именно.
Со времени его смерти была только одна выставка работ Браунта - выставка в галереях Hirschl & Adler в Нью-Йорке в марте-апреле 2000 года, сопровождаемая превосходным, труднодоступным каталогом, написанным Дэвидом Кливлендом. И Нельсон-Аткинс в Канзас-Сити, и Академия изящных искусств Пенсильвании в Филадельфии хранят его картины в своих коллекциях.
По двум причинам интерес Поллока к Брауну стоит отметить. Одна из них заключается в том, что когда мы идентифицируем источники Поллока, его творческий процесс освещается, и мы видим поэтапный процесс, с помощью которого он двигался к тому, чтобы стать оригинальным художником. В некотором смысле это немного выкачивает. Поллок явно начинал как переписчик. Тем не менее, хотя чаша Поллока в некотором смысле весьма производна, вы уже можете почувствовать его возникающую художественную индивидуальность.
Во-вторых, возможно, интерес Поллока к Брауту будет способствовать скромному возрождению интереса к Брауту. Продукция Браунта настолько скудна, что его никогда не будут считать главной фигурой, но его стоит посетить, чтобы увидеть его работу в Канзас-Сити-мюзик-холле, одном из величайших интерьеров в стиле ар-деко, где также есть несколько хороших картины, сделанные примерно в то же время Уолтером Бэйли.
Мнемозина Брауфа и Четыре Музы, безусловно, одна из самых странных и необычных настенных росписей в этой стране. Стоя перед ним, вы удивляетесь, почему Поллок выбрал его в качестве образца для своей работы и что делать с его художественным вкусом. Был ли он введен в заблуждение? Или право быть вдохновленным художником, который теперь так тщательно забыт?
В библиотеке Художественного музея Кливленда есть копия книги Росса Браунта « Фаэтон» . Некоторая ранняя керамика Джексона Поллока находится в Художественном музее Нельсона-Аткинса и в нескольких частных руках.
