Из всех картин динозавров, когда-либо написанных, эпоха рептилий Рудольфа Заллинджера является одной из самых влиятельных. Я не могу вспомнить ни одного другого произведения палеоарта, которое так сложно восстанавливает динозавров, какими они были известны нам в середине 20-го века, одновременно представляя их в течение продолжающегося марша времени. На самом деле, эта 110-футовая 16-футовая иллюстрация была настолько мощной, что вдохновила ученых, которые в конечном итоге создадут более живое изображение доисторической жизни. Роберт Баккер, одна из главных движущих сил «Ренессанса динозавров», заменившего более ранние изображения серых и дремучих динозавров, часто ссылался на свою версию с уменьшенной версией картины Заллинджера в журнале « Жизнь », как на источник интереса к динозаврам. Позже, будучи аспирантом в Йельском университете, Баккер увидел оригинал в школьном Музее естественной истории Пибоди, но то, что он и другие исследователи обнаружили, поразительно отличалось от образов Заллинджера. Основываясь на изменениях, которые Баккер помог разжечь, неудивительно, что Баккер позже вспомнил, как шел по залу музея и думал: «С нашими динозаврами что-то очень не так».
Но мы не должны высмеивать работу Заллинджера как устаревшую пережиток хрустящей учености, которая видела динозавров как раздутых рептилий. Настенная роспись эпохи рептилий является художественным шедевром и в свое время была, пожалуй, самым научно точным представлением мезозойского мира, когда-либо созданного. Эта комбинация искусства и науки заняла годы, чтобы выполнить.
История росписи началась с водорослей. Именно это молодой Заллингер, старший в Йельской школе изящных искусств в 1942 году, потратил немало времени на иллюстрации к директору школьного музея естествознания Альберту Парру. Но это был не единственный проект, который Парр должен был предложить студентам-искусствоведам. Он хотел заполнить серые пустые пустые пространства своего музея изображениями динозавров во плоти, и когда он спросил профессора искусств Льюиса Йорка, знает ли он кого-нибудь, достаточно опытного для создания реставраций, Йорк сразу же постучал Заллингером на основании предшествующего ему ученика. работа для Парр. 1 марта 1942 года Заллингер был назначен официальным сотрудником музея, чтобы он мог заниматься проектом на полную ставку.
Сам Заллингер объяснил, что произошло затем в официальной интерпретирующей брошюре его картины « Эпоха рептилий: искусство и наука великой фрески динозавров» Рудольфа Заллинджера в Йельском университете . Первоначально Парр хотел серию отдельных картин, изображающих разных динозавров в зале. Однако, размышляя о том, как разделить пространство стены, Заллингер предложил другую идею - использовать всю стену для «панорамы времени». Таким образом, разные существа могли бы быть помещены в непрерывность и не представляли бы себя изолированными. фрагменты предыстории.
С установленным форматом Zallinger был быстро обучен в палеонтологии позвоночника, палеоботанике и анатомии экспертами музея. Животные должны были быть точными с научной точки зрения, их среда обитания была надлежащим образом снабжена растениями той эпохи, а весь ископаемый состав должен был сочетаться в эстетически приятном стиле. Точность была чрезвычайно важна, но это делало картину визуально привлекательной для посетителей. В 1943 году Заллингер создал на бумаге ранний набросок того, что имел в виду. Практически все доисторические существа, которые появятся в финальной версии, уже присутствовали, хотя и в разных позах и позициях.
Художник также столкнулся с техническим решением о том, как выполнить роспись. Zallinger выбрал фреску secco, классический метод, при котором пигменты сочетаются с яйцом и водой и наносятся на высушенную штукатурку, увлажненную во время нанесения. Когда Заллингер писал каждое последующее исполнение фрески, пространство, на котором он собирался рисовать, было подготовлено и покрыто штукатуркой. Что примечательно, так это то, как рано Заллингер пришел к тому, что стало окончательной планировкой его мезозойской панорамы. В то время как мелкие детали растений и животных менялись с каждой более детальной версией, их общие формы и позы были установлены к тому времени, когда Заллингер создал в 1943 году «мультяшную» версию росписи на тряпичной бумаге.
Странно, но одна из ранних картин, возможно, стала более известной, чем сама роспись. В том же году, до начала работ над стеной, Zallinger создал небольшую версию росписи. Эта миниатюрная версия - та, которая была позже напечатана в книгах, на плакатах и как часть других памятных вещей динозавров. Если вы видели Эпоху Рептилий раньше, скорее всего, вы видели ее в этом формате с низким разрешением.
Фактические работы над настенной росписью начались в октябре 1943 года. На завершение понадобилось три с половиной года. Готовая деталь удивительна. Работая над фресками такого огромного масштаба, Заллингер был в состоянии красиво передать аспекты, такие же прекрасные, как отдельные чешуи динозавра и жилки в крыльях стрекозы. Посетители наблюдали за процессом, как он происходил - зал был открыт, пока работал Заллингер.
Эпоха Рептилий - настоящее произведение искусства. Это не так, как однажды предложил В.Дж. Митчелл о палео-искусстве в «Последней книге динозавров», китчах или детских вещах. Настенная роспись Заллинджера была научно точной для своего времени, но каждая отдельная часть вписывалась в непрерывный, непрерывный ландшафт, в конечном итоге закрытый мрачным жнецом исчезновения (представленный вздымающимся вулканом). Буквальное и абстрактное были объединены в одно точное изображение. И это не только то, что я защищаю своих любимых динозавров от того, что я считаю запутанной атакой на научную иллюстрацию со стороны гуманитарных наук. По словам Заллинджера, эксперт по истории искусства Дэниел Варни Томпсон назвал фреску «самой важной с 15-го века». Сам Заллингер считал, что это может быть преувеличением, но Томпсон был не единственным художественным критиком с комплиментами.
Официальная брошюра с росписью содержит текст самого почетного профессора истории архитектуры в искусстве Йельса Винсента Скалли, посвященного творчеству Йельского университета. В то время как кто-то, похожий на меня, смотрит на картину и видит предысторию, Скалли увидела традиционные художественные приемы и концепции (в частности, картины художника XV века Ченнино Ченнини). Как пишет Скалли:
Справедливо предположить, что Ченнино д'Адреа Ченнини из Колле-ди-Валь-д'Эльса был бы удивлен тем, как Заллингер применил технику живописи, которую он так любяще описал. Нет Адама и Евы, но Эриопс и Дипломертеброн занимают Каменноугольный сад в росписи Заллинджера, и задолго до фараона царь Тиранозавр .
Хотя Скалли не останавливается на этом, я думаю, что здесь есть что-то существенное. Художники прошлых эпох часто прославлялись созданием образов, которые считались происходящими из истории, будь то религиозные или светские. Почему тщательно отрисованный образ Эдемского сада, в то время как изящно детализированное изображение юрской жизни высмеивается некоторыми как ювенильный хлам? Неужели искусство настолько самонадеянно, что не может позволить естествознанию бояться, что динозавры наводнят это место?
Не все изображения динозавров являются изобразительным искусством, но есть некоторые, которые мы не должны стыдиться называть изобразительным искусством из-за навыков, требуемых в композиции. На самом деле, восстановление доисторических времен может быть даже более трудным, чем то, что мы традиционно считаем изобразительным искусством - произведение должно быть не только выполнено в рамках художественных соглашений, но также должно говорить о естественной реальности. Эпоха Рептилий - одно из таких произведений - празднование времени, которое объединяет исторические художественные концепции с историей затерянного мира.
