С приближением лета в музеях по всей стране начинаются новые интересные осенние выставки. Некоторые путешествовали по новым местам, а другие никогда не видели исследований настоящего и прошлого общества. В любом случае, они являются предлогом, чтобы потворствовать культурной щедрости американских музеев во время нового нового сезона. Откройте для себя историю татуировок, полюбуйтесь произведениями искусства на гитарах, изучите исторические испытания для женщин или попробуйте скульптурную одежду - просто не пропустите эти 12 новых выставок по США этой осенью:
Полевой Музей - Тату
(Чикаго, Иллинойс, 21 октября 2016 г. - 30 апреля 2017 г.)
Силиконовая мужская рука с татуировкой Horiyoshi III, Япония. (Музей набережной Бранли-Жак Ширак, фото Томас Дюваль) 
Аргентинские татуировки инструменты из иглы кактуса. (Музей дю набережных Бранли - Жак Ширак, фото Клода Жермена) 
Печать для дизайна татуировки после христианского паломничества. (Музей на набережной Бранли-Жак Ширак, фото Тьерри Олливье, Мишель Уртадо) Благодаря щедрости анонимного донора посетители Полевого Музея этой осенью могут узнать об истории татуировок, формы искусства, которая насчитывает более 5000 лет. Просмотрите 170 объектов, рассказывающих историю татуировок, от татуировки, используемой для чернильных рисунков для христианских паломников 17-го века на обратном пути из Иерусалима до самой первой электрической татуировочной машины. И не пропустите часть Эци, мумифицированного человека 3330 года до н.э., который был найден в итальянских Альпах - он покрыт 61 татуировкой. Первоначально созданная в Париже в музее набережной Бранли - Жака Ширака, выставка впервые в Соединенных Штатах в Полевом музее.
Музей Метрополитен - Иерусалим 1000-1400: каждый народ под небесами
(Нью-Йорк, Нью-Йорк: 26 сентября 2016 г. - 8 января 2017 г.)
На эту выставку собрано более 200 экспонатов (и почти четверть из Иерусалима) от около 60 кредиторов со всего мира. В ней рассказывается, как Святой Город формировал искусство с 1000 по 1400 год. На выставке рассматриваются шесть аспектов средневекового Иерусалима: торговля и туризм., разнообразие, святость, священная война, щедрость и обещание вечности. Освещенные рукописи, драгоценности и изделия из металла будут выставлены вместе с произведениями искусства, изображающими жизнь в Иерусалиме на протяжении всех этих веков.
Национальный музей американской истории - все играют: спорт и инвалидность
(Вашингтон, округ Колумбия , 1 октября 2016 г. - 19 марта 2017 г.)
Часть адаптированного оборудования. (Смитсоновский национальный музей американской истории) 
Куртка Джерси Уилерс, принадлежащая Рэю Вернеру. (Смитсоновский национальный музей американской истории) 
Номер коляски Рэя Вернера. (Смитсоновский национальный музей американской истории) Каждый год тысячи спортсменов с ограниченными возможностями участвуют в организованных играх, таких как X Games и Паралимпийские игры. Национальный музей американской истории празднует свои достижения на этой новой выставке, посвященной инновациям в адаптивных видах спорта и спортсменам, использующим адаптивное оборудование. Основные моменты включают экипировку, которую некоторые спортсмены изменили сами (например, сноуборд Бадди Элиаса с двумя ампутированными конечностями), протезы носков и ног, используемые олимпийской бронзовой призеркой Эми Пурди, и мотоцикл для мотокросса Майка Шульца.
Музей Грэмми - Привет! Ho! Поехали: Ramones и рождение панка
(Лос Анджелес, Калифорния, 16 сентября 2016 г. - 28 февраля 2017 г.)
Ramones. (Дэнни Филдс) После пробежки в музее Квинс в Нью-Йорке, Ramones направляются в Лос-Анджелес. Эта выставка приурочена к 40-летию одноименного альбома Ramones, который положил начало карьере группы. Предметы, представленные на выставке, собраны из более чем 50 государственных и частных коллекций по всему миру, и группа из Лос-Анджелеса рассмотрит, как группа вписывается в общий паттерн музыкальной истории. В дополнение к инструментам и личным памятным вещам группы будут показаны материалы из длинного списка людей, связанных с Ramones - например, Артуро Вега, который помогал в разработке логотипа Ramones, и Линда Рамоне, жена Джонни Рамоне.
Музей современного искусства Сан-Франциско - японская фотография от послевоенной до наших дней
(Сан-Франциско, Калифорния, 15 октября 2016 г. - 12 марта 2017 г.)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi # 17, 1965, напечатано в 1971 году; желатиновый серебряный принт; 10 3/4 x 16 5/8 дюйма (27, 31 x 42, 23 см); Коллекция Мешка Фотографического Траста. (Эйко Хосое) 
Лиеко Шига, ФК Томлинсон, из серии Лилли, 2005; хромогенная печать; 7 1/4 x 10 7/8 дюйма (18, 42 x 27, 62 см); Музей современного искусства Сан-Франциско, дар коллекции Куренбо (Лиеко Сига) 
Ринко Каваучи, Без названия, из серии «глаза, уши», 2005; хромогенная печать; 9 7/8 x 9 7/8 дюйма (25, 08 x 25, 08 см); Сан-Франциско, Музей Современного Искусства, анонимный подарок. (Ринко Каваучи) В рамках расширения музея в начале этого года SFMOMA приветствовала новый Притцкерский центр фотографии. Эта выставка будет размещена в этом новом пространстве, демонстрируя более 200 фотографических работ из послевоенной Японии, когда в стране впервые начали производиться операторское оборудование и пленка. Выставка организована тематически, исследуя отношения Японии с США, появление женщин в качестве влиятельных японских фотографов и изменения в городах и сельской местности.
Музей Расина - Сенсорная перегрузка: одежда и тело
(Расин, Висконсин, 23 сентября 2016 г. - 30 декабря 2016 г.)
Чувственность II, 2011, Herein Hwang. Конструкция из стальной проволоки. (Джим Эскаланте) 
Трубочная юбка от Kathleen Nowak Tucci. Переработанные мотоциклетные камеры и пластиковые защелки. (Джанин Джоффе) 
Персики от Келли Най. Les cuisses (un porte-jarrètelles) из серии Crème de Pêche, 2009. Медь, найденные пластиковые персики, пигментированный силикон, промышленный войлок, кружева и зажимы для подвязок. (Эндрю Нейхарт) Исследуйте одежду как расширение человеческого тела на выставке Sensory Overload. В то время как все демонстрируемое является носимым, предметы представляют скульптурный и концептуальный взгляд на одежду, которая показывает, как тело может быть неотъемлемой частью представления о моде. Некоторые экспонаты на выставке призваны препятствовать движению владельца, некоторые - просто аксессуары, но все предметы предназначены для изучения культурных проблем, связанных с телом.
Институт Франклина - Робот Революция
(Филадельфия, Пенсильвания, 8 октября 2016 г. - 2 апреля 2017 г.)
Встречайте универсального робота Бакстера. (JB Spector / Музей науки и промышленности, Чикаго) 
Смотри, как Чарли двигается и пинает во всех направлениях. (JB Spector / Музей науки и промышленности, Чикаго) Познакомьтесь с отслеживающим лицо ROBOTIS-OP. (JB Spector / Музей науки и промышленности, Чикаго) 
Наблюдайте, как Юм поднимается на высоту. (JB Spector / Музей науки и промышленности, Чикаго) Совместно с Google и Boeing, Институт Франклина рассматривает робототехнику, которая постепенно занимает свое место в современной культуре. Сорок различных роботов взаимодействуют с гостями, которые могут узнать о том, как робототехника меняет облик нашего мира и что они могут (и в конечном итоге) сделают, чтобы помочь людям. В качестве дополнительного бонуса, некоторые из роботов являются интерактивными. Играйте в крестики-нолики или игру 21 против робота, или погладьте робота-тюленя, который реагирует на ваши прикосновения.
Музей и образовательный центр Холокоста в Иллинойсе - женщины держат половину неба
(Skokie, IL, 25 сентября 2016 г. - 22 января 2017 г.)
Женщины делают мыло. (Les Stone) 
Женщины режут синие блоки. (Les Stone) 
Женщины в Африке. (Les Stone) 
Женщины на склоне. (Les Stone) 
Женщины шьют. (Les Stone) Журналисты, получившие Пулитцеровскую премию Николас Кристоф и Шерил Ууданн, вдохновили эту выставку книгой « Половина неба: превращение угнетения в возможности для женщин», в которой рассказывается о проблемах, с которыми женщины сталкиваются в современном мире. На выставке рассматриваются все: от материнского здоровья до насилия и торговли людьми. В конце выставки посетители могут использовать интерактивные технологии, чтобы связаться с законодателями и призвать их принять меры по актуальным темам. Это также идет с полным списком ориентированных на женщин программ, которые исследуют такие темы, как девочки-подростки в современном мире и женщины в Холокосте. Приходите за артефактами; остаться для поэзии, кинопоказы и панельные дискуссии.
Музей археологии и этнологии Пибоди - Nasca Ceramics: Древнее искусство с южного побережья Перу
(Кембридж, Массачусетс, 1 октября 2016 г. - 3 сентября 2017 г.)
Чаша Наска, нарисованная тремя фигурами «харвестеров» (любезно предоставлено Музеем археологии и этнологии Пибоди, Гарвардский университет) Народы Наска в южной части Перу известны своими масштабными изображениями Земли в форме животных, которые можно увидеть сверху. Но культуру не нужно рассматривать с воздуха, чтобы оценить ее - на этой выставке искусство Наска, когда культура процветала 2000 лет назад, в меньшей степени раскрывает достижения людей. В экспозиции представлены керамические чаши, банки и тарелки с цветами, полученными из 15 минеральных пигментов. Проекты обеспечивают уникальный взгляд на верования и обычаи, которые процветали во время расцвета народа Наска.
Музей Музыкальных Инструментов - Драконы и Виноградная Лоза: Инкрустированные Шедевры Гитары
(Феникс, Аризона, 5 ноября 2016 г. - 4 сентября 2017 г.)
«Martin D-50 Koa Deluxe» Акустическая гитара, 2003, Pearl Works, CF Martin & Co. (Музей музыкальных инструментов) 
Электрогитара «Дракон 2002», 2002, Pearl Works, гитары Пола Рида Смита (PRS). (Музей музыкальных инструментов) 
«Ночное погружение» О.М. Гитара, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Музей музыкальных инструментов) 
«Ночное погружение» О.М. Гитара, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Музей музыкальных инструментов) На этой невиданной ранее выставке представлены 30 различных инструментов - гитары, банджо и одна гавайская гитара - все украшены сложными инкрустациями. Дизайны на каждом изделии выполнены из раковины морского ушка, перламутра, золота, меди, дерева и многого другого. Художники-инкрустации усердно работают над тем, чтобы поместить материалы в стиле мозаики в инструменты, создавая уникальное произведение искусства, которое может представлять все - от классических работ до истории жизни конкретного музыканта. Основные моменты включают запутанную гитару дракона с 90 процентами поверхности, покрытой инкрустацией и гитарой евангелия, которая является точной копией средневековой освещенной страницы рукописи.
Зал славы и музей музыки кантри - Чарли Дэниелс: Миллион Миль Размышления
(Нэшвилл, Теннесси, Сентябрь 23, 2016 - 31 марта 2017)
Чарли Дэниелс выступает на концерте. (Creative Commons) Дьявол отправился в Нэшвилл на новую выставку Чарли Дэниела в Зале славы кантри-музыки. Музыкант начал свою карьеру в 1950-х годах и продолжил работать с другими великими музыкантами, включая Элвиса, Боба Дилана и Леонарда Коэна. Посетители могут исследовать наследие Дэниела с помощью костюмов, инструментов, наград, детских сувениров и никогда ранее не виденных фотографий.
Хьюстонский Музей Естествознания - Мумии Мира
(Хьюстон, Техас, открытие 24 сентября 2016 г.)
Это мумия человека по имени Нес-Хор, что означает «тот, кто принадлежит Гору». Гор - сокологоловый бог охоты и войны и символ власти. Нес-Хор работал священником в Храме Мин, в городе Хент-Мин (Ахмим). Саркофаг Нес-Хора был построен из дерева и показывает множество заплат и ремонтов, сделанных в древние времена. Детальное изучение символов на саркофаге идентифицировало имя Нес-Хора, имена родителей и род занятий. Предоставлено: Историческим обществом Буффало и округа Эри. (Мумии Мира) 
Еще в начале Римского периода египетская кошачья мумия в «Мумии мира» показывает, как египетские кошки ритуально бальзамировали в течение длительного процесса с использованием соли и различных смол. Предоставлено: Историческим обществом Буффало и округа Эри. (Мумии Мира) 
Сокрушенные головы были подготовлены и одеты победителем битвы, полагая, что сила жертвы затем будет передана этому победителю. Популярные в середине 19-го века, усохшие головы были предметом коллекционирования, который стал настолько популярным, что европейцы создали копии усохших голов из невостребованных тел. Предоставлено от: Музей науки Буффало и Музей человека Сан-Диего. (Мумии Мира) 
На южно-тихоокеанском острове Вануату, недалеко от Папуа-Новой Гвинеи и Австралии, почитались предки, и было очень важно заботиться о предке после его или ее смерти. Для того, чтобы дух и мудрость умерших были близки после их смерти, культура следовала детальному процессу, чтобы сохранить голову. Через несколько месяцев после захоронения череп был удален, а лицо перемоделировано над черепом с использованием растительных волокон, глины и пигмента. Лицо было затем искусно нарисовано. Считается, что покойный во многих случаях выбирал стиль лепки и украшения перед смертью. (Мумии Мира) Будьте готовы напугаться. В сентябре этого года в Хьюстон приезжает передвижная выставка, на которой собраны мумии и связанные с ними артефакты из 12 музеев, организаций и коллекций по всему миру. Мумии приезжают из всех регионов мира, и гости могут воспользоваться передовыми мультимедийными технологиями, чтобы узнать о культуре и процессе мумификации. На выставке представлены не только человеческие мумии. Посмотрите на выставленную на обозрение мумию кошки вместе с собакой, крокодилом, рыбой и соколом, любезно предоставленные древними египтянами. Добавление к ужасному веселью: коллекция сморщенных человеческих голов.
