Прыгая вдоль берега реки в Стране Басков в Испании, музей Гуггенхайма в титане, одетый в титан, охраняется гигантским покрытым цветком вест-хайленд-уайт-терьером, породой, которую американский кеннел-клуб описывает как «демонстрирующую хорошее мастерство» и «одержимую немалым количеством самоуважения ». То же самое можно сказать о создателе собаки, художнике Джеффе Кунсе, который недавно воссоединился со скульптурой, когда музей представил выставку, которая объединяет ценность его разнообразных, но безошибочных работ почти за четыре десятилетия.
Из этой истории
Джефф Кунс: Ретроспектива (Музей американского искусства Уитни)
купить«Работая с Puppy, я надеюсь, что публика почувствует, что участвует в Дионисийском фестивале», - говорит Кунс в своей подписи: медовый гипнотический медальон, который находится на полпути между учителем детского сада и лидером культа. «И я надеюсь, что намеки на это есть, когда вы проходите выставку. То, что я пытаюсь достичь своей работой, - это вести диалог в широком масштабе - о внутренней жизни и внешнем мире, о том, как мы можем обогатить нашу жизнь, как мы все можем участвовать в трансценденции ».
Превосходство ожиданий - также требование Бильбао к славе. Дебют Гуггенхайма в 1997 году в его ослепительном доме, спроектированном Фрэнком Гери, направил города по всему миру, замышляющие копирование культурно-ориентированного гражданского изобретения, которое вскоре было названо «эффектом Бильбао» (в Бильбао он известен как «эффект Гуггенхайма»). ). « Puppy была одной из первых работ, которые мы приобрели», - говорит Хуан Игнасио Видарте, директор Guggenheim Bilbao. «Он стал символом нашей коллекции, музея и всего города».
По словам Видарте, музей видел «не просто возможность, а почти обязанность» представить ретроспективу Кунса в Бильбао - его окончательная остановка после презентаций в нью-йоркском Музее Уитни и в Центре Помпиду в Париже. «Пространство позволяет увидеть работу Джеффа Кунса так, как никогда раньше», - добавляет он.
С 9 сентября в обширной скульптурной галерее музея хронологический обзор разворачивается. Каждая серия работ - от искусно выставленных пылесосов и цистерн с плавающими баскетбольными мячами до монументальных скульптур и тщательно изготовленных картин, наслоенных культурными памятниками, - представлена таким образом, чтобы поощрять не только созерцание, но и связь, раскрывая согласованность творчества, которое может казаться единым. только честолюбием и удовольствиями точно откалиброванного преувеличения.
«Что может быть лучше, чем Гуггенхайм в Бильбао для художника, который с одной стороны смешивает барокко с современными стилями?», - говорит Скотт Роткопф, куратор Уитни, который организовал выставку с Люсией Агирре Гуггенхайма. «Чтобы увидеть работу в здании Гери, просто выявляется так много этих интересных противоречий, которые лежат в основе работы Джеффа».
«Одна из наших больших надежд на эту выставку заключалась в том, что мы могли бы взять самые известные иконы из работ Джеффа, но они будут пересмотрены в рамках серии, в которой они впервые появились», - говорит Роткопф. К блестящей фарфоровой скульптуре Майкла Джексона и Пузырей (1988) присоединились еще пять работ из серии «Банальность» Кунса. (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) 
« Popeye» (2009-2011), недавно наполненный шпинатом, является частью продолжающегося сериала с участием мультфильма «Моряк». (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) 
Одна из самых длинных и технически сложных серий карьеры Кунса «Празднование» была вдохновлена приглашением 1994 года на создание календаря. Он сделал скульптуры и картины в разгар битвы, чтобы получить опеку над своим сыном Людвигом, предпочитая архетипические детские образы как способ общаться с ним на расстоянии. (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) 
Тюльпаны, входящие в серию «Празднование» Кунса, представляют собой букет из полированных цветов из нержавеющей стали с зеркальной полировкой. (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) 
С «Made in Heaven» Кунс намеревался создать «работу по сексуальности, которая устранит чувство вины и стыда». (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) 
Галерея, посвященная сериям Кунса «Easyfun» и «Easyfun-Ethereal», включает в себя картину Junkyard 2002 года, для которой слои изображений были обработаны цифровым способом, а затем перенесены на холст. (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) 
Кунс сравнивает своего Кролика из нержавеющей стали (1986) с хамелеоном. «Это изображение, которое можно прочитать, как и многие другие вещи», - говорит он. «Вы можете посмотреть на это и подумать о кролике Playboy, или вы можете посмотреть на это и подумать о Пасхе». (Courtesy Guggenheim Bilbao) 
В серии «Взгляд в глаза», начатой в 2013 году, шары из выдувного стекла ручной работы отражают все происходящее вокруг зрителя. (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) 
«Речь идет о том, чтобы быть человеком», - говорит Кунс из своей серии «Равновесие» 1985 года, в которую входят танки плавающих и частично затопленных баскетбольных мячей. «Баскетбол похож на матку». (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) 
Выставка начинается с зала, посвященного трем ранним сериям: «Надувные», «Перед новым» и «Новым». «Даже в первые пять или шесть лет работы Джеффа, если вы не знали, что это было вся работа одного художника, вы могли бы подумать, что это работа пяти разных художников, - говорит куратор Скотт Роткопф, - не потому, что он не знал, что делает, а потому, что его ум двигался так быстро ». Гуггенхайм Бильбао) 
Начатая в 2008 году серия «Античность» Кунса включает скульптуры, на которых изображены доисторические и греко-римские божества. Плутон и Прозерпина (2010-13) и Металлическая Венера (2010-12) засажены живыми, цветущими растениями. «Речь идет о том, чтобы отдать это природе», - говорит Кунс. «Речь идет об отказе от контроля». (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) 
Отель Guggenheim Bilbao с титановым покрытием, спроектированный Фрэнком Гери, расположен на участке площадью 350 000 квадратных футов у реки Нервион в испанской Стране басков. (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) 
Пышные, искривленные объемы перемежаются с наклонными стенками из стекла, которые освещают парящий атриум Гуггенхайма в Бильбао. Красочная скульптура на террасе - Тюльпаны Джеффа Кунса (1995-2004), часть постоянной коллекции. (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) Кунс родился в Йорке, штат Пенсильвания, в 1955 году. Он считает, что искусство дает ему «чувство собственного достоинства» - или, по крайней мере, в три года уверенность в том, что он может сделать что-то лучше, чем его старшая сестра. В восемь лет он копировал «Старых мастеров» и смотрел, как продаются его работы - клиентам его отца, декоратора интерьера, который выставлял картины на витринах своего магазина товаров для дома. Семейный бизнес также обеспечил раннее образование во власти показа. «Меня воспитывали вокруг предметов и думали о том, как предметы заставляют вас чувствовать себя», - отмечает Кунс.
Непрекращающееся увлечение Дада и Сюрреализм (в 18 лет он провел день на Манхэттене с Сальвадором Дали и до сих пор вспоминает «свою шубу из буйвола, свой усыпанный бриллиантами галстук и усы!») Подпитывал Кунса в художественной школе в Институте Мэриленда Колледж искусств в Балтиморе и Школа искусств Чикагского института искусств, где он углубился в историю искусств и учился у Джима Натта и Эда Пашке. И все же его прозрение пришло после того, как он переехал в Нью-Йорк в конце 1976 года и, погрузившись в сцену в центре города, «стало скучно от идеи создавать произведения, вдохновленные моей мечтой».
Именно в этот момент ретроспектива начинается с серии «Надувные» 1978 и 1979 гг., Которая в сопоставлении разноцветных взорванных цветов и кроликов с купленными в магазине зеркалами предвосхищает полированные формы из нержавеющей стали, такие как « Кролик» (1986). для которого Кунс является самым известным. Эти первые галереи, включающие уборочные машины в плексигласе, навесные рекламные щиты и серию «Равновесие», которую Роткопф описывает как «размышление о расе, социальных и художественных достижениях, жизни и смерти», показывают, что Кунс находит свой путь вокруг и, наконец, через Марселя Дюшана. Понятие «готово» подделывает собственный путь.
Прорыв Кунса очевиден из его первых литых предметов: группа скульптур 1985 года, которая включает в себя спасательные устройства, такие как акваланг и спасательный плот, переделанные из решительно не плавучей бронзы. Эти темные коричневые формы показывают темную сторону любимых тем художника «жизненная энергия», «участие» и «размножение», демонстрируя при этом его хитрое использование материала, чтобы произвести усиленную реакцию. «Если материал не вызывает преувеличенного состояния, это похоже на неопытность, - объясняет Кунс, - просто такой случайный, повседневный опыт, что люди даже не осознают, что его имеют - и это не великое искусство».
Он развивает эту теорию в последующих сериях, отливая как драгоценные, так и банальные предметы из современной нержавеющей стали, отполированной до зеркального блеска, и приступает к «Банальности», серии потрясающе жутких скульптур, которые превозносят фрагменты китча - Козленок, Майкл Джексон и его любимый шимпанзе и фигура Бастера Китона верхом на крошечной лошади - в странное новое царство. Это версия расширения прав и возможностей Кунса: призыв к прекращению суда и беспокойство по поводу виновных удовольствий. «Я хотел, чтобы люди знали, что в их культурном прошлом все идеально, - говорит он с безмятежной улыбкой.
Его цель была схожа с серией «Сделано на небесах», в котором Кунс прыгает с итальянской порнозвездой Чиччолина (Чиччолина, который он позже женился, а потом язвительно развод). Этот сериал, спровоцированный критиками, служит мощным напоминанием о сексуальной силе, пронизывающей всю работу Кунса, от его упоминаний о женских и мужских фигурах плодовитости (Венера Виллендорф, странствующий торговец, известный как Кипенкерль) до накачанных персонажей. Попай и Невероятный Халк.
Грандиозные мотивы Кунса наиболее мощно сочетаются с техническими инновациями в его серии «Празднование», представленной в Бильбао галереей с ярко-розовой баллонной собакой (1994-2000), которая выставлялась в Версале и возглавляла Большой канал Венеции. Расположенная в центре парящего пространства, скульптура представляет собой 10-футовую версию эфемерной игрушечной вечеринки, сделанной драгоценной и постоянной - если только это не современная версия конной статуи или своего рода блестящего, сексуального троянского коня. «Все остается в игре», - говорит Кунс. «С юных лет я пытался взять на себя ответственность, чтобы представить свою работу людям, чтобы они могли видеть отправную точку. Зритель всегда заканчивает произведение искусства, поэтому у него всегда есть последнее слово ».
«Джефф Кунс: Ретроспектива» будет демонстрироваться в Guggenheim Bilbao в Бильбао, Испания, до 27 сентября 2015 года.
