Карен Лемми, куратор скульптуры в Американском художественном музее Смитсоновского института, знала, что она делает смелый шаг.
Связанный контент
- С Днем Рождения, Хирам Пауэрс
На недавно открывшейся в музее выставке « Измеримое совершенство: греческий раб Хирама Пауэрса» она установила патентную заявку художника 1849 года, чтобы защитить свое знаменитое произведение « Греческий раб» от нелегального дублирования, сопоставив ее с видеоклипом работ музейного 3D-сканера Пауэра. В конце концов, она сделала это в здании, которое когда-то было американским патентным ведомством, но сканирование позволит музею распечатать полномасштабную копию работы художника.
«Пауэрс отчаянно защищал свои работы, и его интересовало соревнование», - говорит Лемми об американском художнике, который жил и работал большую часть своей жизни во Флоренции, Италия. Сканирование модели его работы, которая затем может быть напечатана по требованию, представляет «худший страх Пауэрса», признает Лемми. «С другой стороны, я думаю, что он был настолько умен и настолько полон решимости использовать все, что лучше всего работало для его производства, что он был бы заинтересован в 3-D печати и 3-D сканировании», - добавляет Лемми.
Полномочия, поданные на патент, выставка ясно дает понять, потому что художник надеялся «контролировать взрыв копий подделок и неавторизованных изображений». Патент и видео появляются в шоу, посвященном процессам и методам, которые Пауэрс использовал для создания. гипсовая модель с изображением обнаженной скованной женщины, а затем шаги, которые он использовал в своей мастерской, используя новейшие технологические инструменты того времени, чтобы вырезать шесть мраморных скульптур греческих рабов, которые он продал известным покровителям.
Некоторые из этих обнаженных скульптур путешествовали по Соединенным Штатам с 1847 по середину 1850-х годов с остановками в Нью-Йорке, Новой Англии, Филадельфии, Балтиморе, Вашингтоне, Луисвилле, Сент-Луисе и Новом Орлеане - собирая такие большие толпы, что « Греческий раб» стал «спорным» самая известная скульптура 19-го века », - говорит Лемми.
Несколько скульптур путешествовали по Соединенным Штатам с 1847 по середину 1950-х годов с остановками в Нью-Йорке, Новой Англии, Филадельфии, Балтиморе, Вашингтоне, Луисвилле, Сент-Луисе и Новом Орлеане - собирая такие большие толпы, что « Греческий раб» стал, пожалуй, самым знаменитая скульптура XIX века ». (Исторический архив фотографий / CORBIS) Высоко провокационная позиция женской фигуры, которую Пауэрс описал как гречанку, раздетую и прикованную на рабском рынке, выглядела настолько непристойной, что мужчины и женщины рассматривали ее отдельно. Несмотря на то, что она была посвящена войне за независимость Греции от Османской империи в 1821-1832 гг., Аболиционисты использовали ее как социальный комментарий к крайне нестабильному вопросу рабства в Соединенных Штатах.
«Люди сидят перед ним так же безрассудно и почти так же тихо, как и преданные на религиозной церемонии», - сообщила New York Daily Tribune в 1847 году. «Каким бы ни было критическое суждение отдельных людей относительно достоинств произведения, нет никаких ошибок в том, что чувство, которое оно пробуждает ».
«Это было сенсационно и скандально. Многие американцы впервые увидели скульптуру обнаженной женской фигуры », - говорит Лемми. Несанкционированные копии были изготовлены и проданы, что побудило патентную заявку Power.
Выставка не только контекстуализирует работу художника с помощью 3D-печати, но и представляет новую стипендию; Пауэрс, возможно, использовал эстетическое сокращение, используя жизненные броски вместо моделирования частей его скульптур - скандал, похожий на открытие, что Леонардо да Винчи использовал кальку.
Основное внимание в шоу уделяется гипсовой повязке от 12 марта 1843 года, выполненной из глиняной модели художника. Он описан как «оригинальный» греческий раб . По словам Лемми, как бы здорово ни было представить одну из мраморных скульптур на выставке, этот предмет является сложной задачей из-за его возраста и хрупкости для перемещения из одного музея в другой.
Пауэрс отлил шесть мраморных скульптур Греческого Раба, которые он продал выдающимся покровителям. (Бруклинский музей / Корбис) «Я думаю, в некотором смысле, если бы у нас был настоящий греческий Раб в мраморе, каким бы восхитительным он ни был, он бы как бы украл шоу», - добавляет она. «Трудно смотреть на процесс, когда вы смотрите на готовое произведение искусства. Это дает вам возможность посмотреть, как что-то сделано, а затем вернуться и оценить законченную работу ».
Процесс художника включал в себя увлекательное измерительное устройство, называемое «указательная машина», инструмент, который по-разному датируется 18-м веком или даже еще в древнем Риме. Машина позволила скульпторам использовать несколько регулируемых «рычагов» и указателей, чтобы измерить контуры прототипа и перенести их в блок из мраморного камня.
Лемми описывает процесс создания Пауэрса как предмет зависти европейских художников, «который говорит о многом, потому что было довольно много беспокойства о том, что Америка может произвести культурно», добавляет она. В дополнение к описанию процесса, который Пауэрс использовал для создания скульптуры, на выставке рассматривается время, когда растущий американский класс коллекционеров совершал более частые поездки в Европу.
«Они строят богатство, что дает им возможность покупать. Поэтому, когда вы приезжаете во Флоренцию в качестве американского туриста и видите такого же американца, который действительно все сделал правильно, вы в некотором смысле делаете патриотическое заявление, покупая его работу и возвращая ее в Соединенные Штаты. Так что Пауэрс во многих отношениях является культурным послом ». Студия Пауэрса была обязательна для посещения на Гранд Туре и даже была включена в путеводители того периода.
Это культурное посольство происходило от человека, который идентифицировал себя на 100 процентов американцем и чья жена не могла дождаться возвращения в Цинциннати, где она выросла, чтобы воспитывать там своих детей. «Он прекрасно понимает, что воспитывает американских детей во Флоренции», - говорит Лемми. (Когда Натаниэль Хоторн посетил Пауэрса во Флоренции в 1858 году, он отметил, что Пауэрс «говорит о возвращении домой, но говорит, что говорил об этом каждый раз, когда впервые приехал в Италию».)
Возможно, именно из-за его отдаленности от своей родины Пауэрс смог приспособить своего греческого раба, который интересно привлекал как северную, так и южную аудиторию, к чреватой политике дня - период споров, приведших к гражданской войне.
«Он извлекает выгоду из американского интереса к рабству в целом», - говорит Лемми. «Эту композицию [приобрели] как северные, так и южные коллекционеры. Это как бы подчеркнуло настроение аболиционистов, но также каким-то образом нашло отклик у некоторых коллекционеров на Юге ».
Хирам Пауэрс (1805-1873) (GraphicaArtis / Corbis) Все еще актуально
Шармейн Нельсон, адъюнкт-профессор истории искусств в Университете Макгилла, изучавший Пауэрса в контексте теории рас и трансатлантических исследований рабства, видит вещи совершенно иначе. Греческий Раб получил «довольно необычный прием по обе стороны Атлантики» и стал «культовой неоклассической работой 1840-х годов», и скульптура остается актуальной сегодня для способности держав «умно говорить на тему американского рабства косвенно, создать фантастически популярную скульптуру, которая была принята множеством и сложной публикой ».
Но, добавляет Нельсон, он упустил возможность.
«Решение Пауэрса представлять своего раба как белую гречанку в разгар политической суматохи американского рабства говорит о предполагаемой эстетической невозможности чернокожей женщины как сочувствующего и прекрасного субъекта американского« высокого »искусства время », - говорит она.
«Если взглянуть на пейзаж черных женских предметов в неоклассической скульптуре той эпохи, мы увидим не отсутствие черных женских предметов в качестве рабов, а их отсутствие в качестве прекрасных предметов, представленных в композициях, которые привели к повествованиям, которые призывали доминирующую белую аудиторию к рассматривать их как равных и / или сочувствующих жертв рабства ».
Расположив своего раба в греческом и турецком контексте, Пауэрс позволил своей в основном белой аудитории определить, хочет ли он прочитать повествование аболициониста на работе. «В то же время, - добавляет Нельсон, - эта работа более зловеще перевернула отношения между колонизатором и колонизатором, представляя сексуально уязвимую и девственную рабыню - медальон и крест на столбе - символические ссылки на ее характер - белого цвета (греческий язык»). и злые поработители и насильники как люди цвета (турецкий).
Нельсон говорит, что выбор белых зрителей избегать столкновений с рабовладельческой практикой мог быть причиной популярности скульптуры на Юге. И агент Пауэрса Майнер Келлог, который создал брошюру, сопровождающую работы в их американских путешествиях, возможно, также помог подготовить работу для аудитории, которая в противном случае отклонила бы ее.
«Если посмотреть на личную переписку Пауэрса, мы можем увидеть, как он со временем перешел от довольно двойственного мнения о рабстве к ярости аболициониста», - говорит Нельсон. «Я думаю, что его удаленность от Америки в эти критические годы позволила ему поставить под вопрос нормализацию рабства в Соединенных Штатах».
Слепок предплечья и левой руки «греческого раба» (большой палец и два отсутствующих пальца), около 1843 г. штукатурка (Смитсоновский музей американского искусства) 
Греческий меч - дагеротипия, 1848-49 (Смитсоновский музей американского искусства) 
Плесень детской руки, 1840-50, гипс (Смитсоновский музей искусств США, ) Новая стипендия
Если бы зрители того времени знали об исследованиях Лемми и ее коллег, произведение искусства было бы подвергнуто широкой критике. Пауэрс, возможно, неоднократно совершал художественный эквивалент плагиата: используя «жизненные слепки», скульптуры, сделанные из форм частей тела.
Жизненный оттенок предплечья и кисти, точно совпадающий с левой рукой и рукой греческого раба в шоу, вызывает вопрос о том, переступил ли художник границу. «Строго соблюдалось моделирование в литье из глины и тела», - говорится на этикетке, - «скульпторы рискуют своей репутацией и доверием, если их подозревают в« мошенничестве », подставляя отливку тела вместо моделирования фигуры».
«Вы взяли ярлык, который вы не должны иметь. Вы не моделируете это из эскиза; вы слишком близки к оригиналу », - говорит Лемми, отмечая на выставке несколько жизней: от слепка дочери Пауэрса Луизы (тогда ей было шесть месяцев) до руки, которая, если ее повернуть, соответствует гипсу« Греческий раб » отлили как перчатка.
«Критики были бы абсолютно потрошены, если бы поняли, что это говорит».
Но, добавляет она, мало кто из покровителей, вероятно, был причастен к слепкам. «Мы не знаем, сколько за кадром мы смотрим. Это часть веселья этой выставки ».
Еще одна жемчужина в шоу - дагерротип одной из шести мраморных скульптур, которые, как считает Лемми, представляют собой версию скульптуры, которая была куплена английским дворянином и впоследствии разрушена во время Второй мировой войны.
«Это может быть единственная визуальная запись этой скульптуры, которая делает дагеротип еще более важным», - говорит Лемми об образе, который был в коллекции агента Пауэрса Келлогга, организовавшего тур по греческим рабам в Соединенных Штатах.
«Мне нравится идея, что это действительно богатый источник того, что его делают перед объектом, возможно, в присутствии Пауэрса, переходя от художника непосредственно к его агенту, который также является художником, а затем спускаясь в семью Келлогг и затем он был приобретен этим человеком и передан в музей », - говорит Лемми. «Представьте, что дагерротип является единственной постоянной записью скульптуры, которая исчезла навсегда».
Измеренное совершенство: Греческий Раб Хирама Пауэрса выставлен в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, до 19 февраля 2017 года. Здесь хранится более 100 других работ Пауэрса, которые выставлены и хранятся в открытом хранилище. изысканная версия греческого раба размером в три четверти на втором этаже. 13 ноября, когда галерея Renwick вновь откроется после масштабных реконструкций, полноразмерный 3D-отпечаток греческого раба будет демонстрироваться в комнате восьмиугольника, созданной на основе отсканированного оригинального гипсового слепка Американского художественного музея - в центре внимания текущая выставка. Национальная художественная галерея, которая недавно приобрела полноразмерную мраморную скульптуру Греческого Раба из коллекции Corcoran, сообщает, что она представит мраморную скульптуру весной 2016 года.
