Бразилия, полная густых тропических лесов, шумных городов и золотых пляжей, - это бесконечный праздник для глаз, а также для ушей. Музыка страны изобилует африканскими, европейскими и индейскими влияниями, а региональные жанры, такие как самба и босса-нова, пульсируют в воздухе по праздничным случаям, позволяя тусовщикам доказать, что они так же быстрыми ногами на танцполе, как и на футболе поле.
Связанный контент
- Возвращаясь к вечным следам гражданской войны в Испании
- Как тысячи ясных голубых лагун попадают в эти бразильские песчаные дюны?
- Пять бразильских блюд, которые нужно приготовить для вашей вечеринки на Кубок мира
- Изучение Бразилии за пределами стадионов
- Чтобы отпраздновать чемпионат мира, бразильцы вышли на улицы, чтобы нарисовать их
В честь чемпионата мира мы пригласили Smithsonian Folkways составить список разнообразных мелодий и ритмов, которые сформировали гордую музыкальную традицию страны. «Записи занимают много времени», - говорит Энтони Сигер, бывший директор лейбла. «Но некоторые из них очень важны и хорошо документированы».
Отобранные из более длинного каталога, пять треков ниже варьируются от ранних деревенских народных ритмов до популярных городских ритмов и музыки капоэйры; в Бразилии они служили фоном для всего от праздников до борьбы. Однако для целей чемпионата мира их лучше всего слушать в конце волнующей игры, смешанной с приветствиями, свистом и победными песнопениями. Чтобы больше узнать о разнообразии звуков в Бразилии, Smithsonianmag.com поговорил с Сигером, чтобы узнать историю каждой песни.
«Côco baiano» в исполнении Германо Каэтано
«Côco Baiano - очень популярный танцевальный ритм», - говорит Сигер. «Он предназначен для всех видов вещей; в нем часто поют, но не всегда ». По словам Сигера, запись была сделана примерно в 1942 году и, скорее всего, возникла в бразильском штате Баия. «Это народный жанр северо-востока Бразилии», - говорит он.
«Grito de Liberdade, Un (Крик о свободе)» в исполнении Местре Аккордеона со своими учениками
«Капоэйра - это искусство, танец, музыка и драка… Это крик свободы», - таковы некоторые из вступительных текстов песни «Grito de Liberdade, Un», что означает «Крик о свободе». Капоэйра изящная форма бразильского боевого искусства с африканскими корнями, в которой бойцы стоят посреди круга бойцов, называемых родой, и используют смесь танца и акробатики для атаки на своего противника. Их движения продиктованы фоновой музыкой, предоставленной Рода. Беримбау - однострунный музыкальный лук - направляет ритм: бубны, колокольчики, барабаны и зубчатый деревянный скребок сливаются на заднем плане. Иногда старший член группы обеспечивает ведущий вокал, в других случаях группа задействует в шаблоне вызова и ответа.
Песню исполняет местре Акордеон, известный мастер капоэйры, которому в начале 1980-х приписывают стиль борьбы в США. Но эта песня не является примером традиционной музыки капоэйры, говорит Сигер. «Это экспериментальная пьеса, в которую музыканты добавили гитару. Большая часть музыки капоэйры не имеет гитары. Это попытка расширить свой репертуар ».
Является ли капоэйра игрой или проверкой силы против врага? «Вы можете бороться с капоэйрой, [но это также] искусство», - говорит Сигер. «Да, вы показываете другому человеку, что можете сбросить с него шляпу, но это не так. Это ключевой момент ».
« Самба» из «Танцев народов мира», том 3: Карибский бассейн и Южная Америка »
Самба считается одной из величайших культурных традиций Бразилии. Сочетание бразильских и западноафриканских музыкальных традиций, жанр возник в урбанистическом Рио-де-Жанейро между концом 19 и началом 20 веков. Существует много типов самбы, но все они имеют определяющую характеристику - синкопированный ритм, проистекающий из искренности, молитвенной музыки, используемой в афро-бразильских религиозных обрядах.
Эта особенная песня была записана в 1950-х годах, говорит Сигер, и «является хорошим примером быстрой самбы. Вы должны быть действительно легкими на ногах, танцуя под него ».
« Бринкандо на Рода » в исполнении группы Капоэйра Ангола Пелоуриньо
«Brincando na Roda» - еще одна песня капоэйры. Но этот более традиционный, чем предыдущий; он поет родой на открытии боя и использует все типичные инструменты жанра.
Ряд слегка отличающихся ритмов контролируется пением местре Мораэса, важного мастера капоэйры, который живет в Баии. Его тексты переведены, игривы.
«Он говорит:« Вот, давай поиграем на ринге ... Я собираюсь крутиться, я вижу, как вращается мир », - говорит Сигер.
Тон этой песни очень далек от «Grito de Liberdale, Un»; Местре Мораес изображает капоэйру как игру, а не искусство. В конце его всеобъемлющее сообщение просто. «Если я смогу выиграть в этом ринге, - резюмирует Сигер, - я могу выиграть при жизни».
«Чоро: темп самбы, инструментальный» из «Песни и танцы Бразилии»
«Choro начался в 1870-х или 1880-х годах. Иногда его называют первой городской популярной музыкой Бразилии», - говорит Сигер. «Это началось около доков в Рио, недалеко от того места, где моряки выходили и развлекались. Оно возникло из той плодородной смеси культур, которая происходила в портах города».
Чоро получен из смеси польок и вальсов, смешанных с афро-бразильскими ритмами. Его название происходит от глагола Porguguese глагола , что означает «плакать» - дань уважения плачущим флейтам и кларнетам жанра, которые витают над гитарами и ударными инструментами. Характеризуемый изменениями мелодии, изменениями гармонии и быстрой скоростью, Choro импровизационный и виртуозный - очень похож на американский джаз.
