Это был 1958 год, и некоторые радиостанции отказывались играть песню, которая попала в поп-чарты. Но это был не Элвис Пресли, который вызвал фурор - это был аналогично причесанный Link Wray.
Связанный контент
- Родные корни поп-чартов
Рэй родился в сельской местности на востоке и в центральной части Северной Каролины. У него была собственная форма музыкальной подрывной деятельности. Его небольшим, но растущим фанатским фанатам был неизвестен тот факт, что Рей родился в племени шони. Рэй не собирался объявлять о своем наследии коренных американцев вслух в эпоху, когда фанатизм и расизм были нормой. Но его песня, инструментал под названием "Rumble" и его музыкальное оформление, звук гаражного рока, движимый мощными аккордами и искажениями - достигнутый частично путем прокалывания отверстий в его гитарном усилителе - привлек внимание нации. Это выражало неуверенное, резкое чувство, что взволнованные ди-джеи могли бы просто вызвать бунт.
В Бостоне и Нью-Йорке радиостанции запретили «гул». Для коренных американцев это вызвало воспоминания о запрете правительства на определенные племенные песни и танцы на рубеже 20-го века.
Но запрет не помешал "Rumble" попасть на 16-е место в поп-чартах и стать пробным камнем для таких разных музыкантов, как Джимми Пейдж, Джефф Бек, Игги Поп, Боб Дилан, Guns and Roses, Foo Fighters и Dave Clark 5.
«Rumble» - это основа для нового документального фильма, в котором коренные американцы твердо утверждают, что они играют ключевую роль в развитии блюза, рок-н-ролла и поп-музыки в Соединенных Штатах. Фильм « Грохот: индейцы, которые потрясли мир» основан на выставке 2010 года в Национальном музее американских индейцев в Смитсоновском институте, которую курировали Стиви Салас и Тим Джонсон.
Салас, Apache, который временно присоединился к Смитсоновскому институту для работы на выставке, является давним рок-гитаристом и фанком, который играл с Родом Стюартом и Джорджем Клинтоном. Он также продюсировал фильм. Салас проводил Rumble на кинофестивалях по всему миру, где ему уделялось много внимания. В Sundance он получил специальную награду за рассказывание историй и завоевал звание фаворита аудитории в Hot Docs в Торонто. Фильм выходит в национальном кинотеатре с конца июля и продлится до Дня Труда или, возможно, дольше.
Салас говорит, что Rumble не был задуман как фильм о жертвах. «Я хотел снять фильм о героях», - говорит он.
Боги гитары практически являются клише в мире рока, но концепция работает в фильме, тем более что многие из опрошенных музыкантов совершенно не знали о своих героях - и предметах фильма - корнях американских индейцев.
«Звук гитары [Wray's] воплотил все мои стремления», - говорит гитарист Уэйн Крамер. «Это был звук свободы», - говорит Крамер, чья группа MC5 считается пионером панка в Америке.
Робби Робертсон, один из основателей группы и ирокез, говорит, что песня «Rumble» изменила все. «Это произвело неизгладимое впечатление на всю эволюцию того, куда рок-н-ролл собирался идти», - говорит он. «А потом я узнал, что он индиец ».
Фильм тесно связан с выставкой Смитсоновского института 2010 года, но также расширяет ее, делая связь между традициями коренных американцев и корнями популярной музыки более очевидной.
Rumble совершает путешествие через рождение Евангелия и джаза, фолка и рок-н-ролла. Это делает короткую остановку в Новом Орлеане, где афроамериканцы с коренным американским наследием, включая всемирно известную семью Невилла, имеют давнюю традицию формирования "индийских" групп, которые маршируют в украшенных бусами и перьями нарядах ручной работы в День Марди Гра. Их игра на барабанах и пение не так уж далеки от Африки или от их коренных племенных корней.
Повествование фильма движется вверх по Миссисипи, приземляясь в дельте, где в 1920-х годах Чарли Паттон (афроамериканец / Чокто) поджег джук-суставы своим новаторским стилем блюза, вдохновляя Мадди Уотерса и Дилана, среди других. «Когда я слышу это, для меня это индийская музыка», - говорит Пура Фе (Tuscarora / Taino), певец и музыкант из Улали, который исполняет ритм «Блюза по грязной дороге» Паттона в фильме.
Баффи Сент-Мари (Кри) и Питер Ла Фарж (Наррагансетт) ворвались на сцену в начале 1960-х годов, когда Дилан делал Гринвич-Виллидж центром вселенной народной музыки. «Баллада об Ире Хейсе» из La Farge об Акимеле О'одхэме Марине, который помог поднять американский флаг на Иводзиме, настолько тронул Джонни Кэша, что он записал в 1964 году альбом «Горькие слезы», посвященный индейским индейцам. Многие диджеи отказались сыграть запись, которая вызвала гневное объявление на всю страницу в Billboard от Человека в черном.
Фильм также окунается в то, что некоторые могут посчитать спорными водами, в том числе Джими Хендрикс. Салас говорит, что Хендрикс, который был на Смитсоновской выставке, также должен был участвовать в фильме. Отчасти это желание было вызвано беседой Саласа с сестрой Хендрикс Джени, которая поделилась историями о важной роли, которую их бабушка по отцовской линии - которая была частично чероки - сыграла в музыкальной и личной жизни рок-гитариста.
По словам Саласа, когда дело дошло до выбора, кого снимать в фильме, «если они этого не прожили», они не были включены. Хендрикс не был особым исключением, говорит он. Но Салас признает, что не все согласились. PBS, которая купила будущие права на вещание, не считала Хендрикса законным героем коренных американцев.
Никто не стал бы спорить с Джесси Эд Дэвисом (Kiowa), сессионным гитаристом, с которым Эрик Клэптон, Джон Леннон, Ринго Старр и Джордж Харрисон все желали - и в конце концов - сделали запись. Сотрудничество с Джексоном Брауном привело к созданию одного из самых запоминающихся соло в поп-музыке. Однако в жизни Дэвиса не было сказочного финала. Он впал в наркоманию, но перед смертью в 1988 году он снова подключился к своему родному наследию. Дэвис присоединился к поэту Джону Труделлу (Санти Сиу) в 1986 году, он же Граффити Мэн . Альбом включал в себя размышления Труделла о неравенстве, войне и потерях, наложенные на извилистые гитарные мелодии Дэвиса.
Труделл - давний активист - является резидентом фильма и провокатором. Его основательная реальность помогает предотвратить превращение фильма в печальную историю, которой Салас хотел избежать.
Точно так же, как «Rumble» Линка Врея изменил траекторию рок-н-ролла, Салас надеется, что фильм изменит представление о вкладе индейцев в американскую музыку. Ранее невидимый, теперь он вырисовывается на экране.
«Мы переписали историю американцев», - говорит Салас. «Он никогда не вернется в бутылку. Он там и сейчас, и это по-настоящему».
