Таймс-сквер - хорошее место, чтобы остаться незамеченным. Десять лет назад Ричард Эстес стоял там, в окружении шума и суеты персонажей Улицы Сезам и промоутеров туристических автобусов, и сделал серию фотографий. С таким большим количеством людей, делающих одно и то же, вряд ли кто-то задумывался о septuagenarian shutterbug. Но в течение полувека мир искусства хвалил Эстеса за его фотореалистичные картины, которые он создает из фотографий. Работа, сделанная его картинами на Таймс-сквер в тот день и 45 другими картинами, теперь выставлена в Смитсоновском музее американского искусства.
Связанный контент
- Может ли Fingerpainting спасти мир?
Выставка «Реализм Ричарда Эстеса» дебютировала на прошлой неделе и открыта до февраля 2015 года. Кураторы говорят, что это самая обширная в мире выставка Estes и его самая большая американская витрина за почти четыре десятилетия. Ранее выставка проходила в Музее искусств Портленда в штате Мэн, где Паттерсон Симс, независимый куратор и друг Эстеса, предложил им сделать ретроспективу. «Он просто действительно интересуется живописью и просто находит чрезвычайно сложные и интересные картинки для рисования», - говорит Симс.
Эстес, которому сейчас 82 года, живет и работает в основном в Нью-Йорке и с 1960-х годов проводит время в прибрежном штате Мэн. Именно там он создает картины природы, которым, как правило, уделяется меньше внимания, чем его культовым работам в Нью-Йорке. Обе эти локации - улица и ручей - находятся на выставке, а также сцены из Парижа, Лондона, Венеции и других стран.
Эстес не обращает внимания на символизм в своей работе. «Вы никогда не добьетесь, чтобы Ричард допустил слои смысла», - говорит Симс. «Это просто не то, как он построен. Однако он очень искушенный человек, поэтому все эти вопросы вступают в игру ». Например, торговая марка Estes визуально делит пополам свои композиции - например, мост с одной стороны и река с другой. Симс говорит, что техника представляет «двойственность», которая может проистекать из опыта художника как гея. «Интерьер-экстерьер важен для него, потому что я думаю, что его интерьер сильно отличается от его экстерьера», - говорит Симс.
Как и для художников многих поколений, Нью-Йорк является музой Эстеса. В то время как он изображает его иконы, такие как Бруклинский мост, он также захватывает город так, как мог только житель Нью-Йорка, давая жизнь анонимным жителям города - кассирам аптеки, работающим около Дня святого Валентина, молодому человеку в автобусе возле знаменитого Флэтайрон Здание, которое лишь тонко отражается на проезжающей машине. «Часть силы этих картин в том, что в них заложено около миллиона историй», - говорит Симс. «Если вы поедете в какой-либо из этих регионов, это сцена, на которой была основана наша жизнь».
«Это такой беспорядок», - говорит Эстес о своем городе, на котором говорят как настоящие местные жители. «Все это хаос».
Его картины приобретают новое значение по мере изменения города. «Это абсолютно исторические документы», - говорит о работах директор музея Портленда Марк Бессир. Картины на выставке показывают свадебные аксессуары Пола на Западной 38-й улице (с тех пор как снесены) и телефонные будки с поворотными телефонами. Даже сцены десятилетней давности содержат остатки прошлого, такие как «Флит-банк» и «Вирджин мегастор» на Таймс-сквер, которые с тех пор закрылись. Огромная картина Бруклинского моста, сделанная в 1991 году, приобретает другой тон, когда зрители видят Всемирный торговый центр на расстоянии, неземной, как воспоминания, которыми он стал.
Как город меняется, так и фотографические методы, и Эстес адаптировался. Он говорит, что ему не нравится фотографировать на свой мобильный телефон («Я пробовал это, и они не достаточно хороши»), но он использует цифровую пленку («Все делают. Вы даже не можете получить другие вещи."). Он использует iPhoto и Photoshop для подготовки фотографий, прежде чем воссоздавать их в краске. Его картины не всегда полностью соответствуют жизни; некоторые содержат элементы из нескольких разных фотографий. Что касается « Вид из Хиросимы» (1990), ему не понравился пейзаж, поскольку он существовал, поэтому он передвинул некоторые горы в поле зрения.
Фотореализм стал популярным в 1960-х годах. «Он был горячим билетом», - говорит Бессир об Эстесе в то время. Затем, говорит Бессир, «мир искусства как бы отвернулся». Но это не остановило Эстеса. «Он продолжал это делать, и теперь, - говорит Бессир, - они возвращаются к нему».
«Реализм Ричарда Эстеса» экспонируется в Смитсоновском музее американского искусства до 8 февраля 2015 года.
Реализм Ричарда Эстеса (Музей искусств Портленда)
Пятьдесят полностраничных листов демонстрируют удивительную точность картин Эстеса, а тщательная хронология и библиография дают поучительный отчет о его жизни. Эта красивая книга предлагает щедрое представление о завораживающей совокупности работ Эстеса, что свидетельствует о его длительном художественном влиянии.
купить
