Когда Флер Бреслер впервые ступила в галерею Ренвик в 1986 году, она должна была удержаться от того, чтобы вырывать выставленные в то время деревянные чаши. Бреслер была поражена простой красотой и элегантностью деревянных изделий и сразу же начала свою собственную коллекцию вместе со своим мужем Чарльзом Бреслером.
Спустя десятилетия эти 66 предметов, подаренных Renwick в 2003 году, рассказывают о быстром развитии и расширении превращения дерева в форму искусства. Они являются предметом новой выставки галереи Ренвик «Революция в лесу: коллекция Флер и Чарльза Бреслера».
«Теперь мы прошли полный круг обратно в галерею Renwick», - сказал Бреслер на предварительном просмотре во вторник.
Используя горение, резьбу и роспись, художники заново открыли тысячелетнюю традицию токарной обработки дерева, которая включает долбление кусков дерева, когда они вращаются на токарном станке с высокой скоростью. (Чтобы убедиться в этом, у Renwick будут демонстрации токарного станка почти во вторник и субботу до 25 января. На веб-сайте музея также есть видеоподкаст.)
Одним из привлекательных экспонатов на выставке является « Патан» художника Дэвида Эллсворта из серии «Солнцестояние», который был назван моментом «Дилана становится электрическим» в его карьере пуриста. Деревянная чаша была перевернута, разрезана, сожжена и покрашена металлическими тканевыми красками в психоделический цвет.
Художник из Вермонта Мишель Хольцапфель использовала всю древесину для своего настольного браслета, цепочки мисок и подсвечников, предназначенных для украшения стола, как если бы это было женское запястье. Тот же художник произвел в коллекции любимое произведение Бреслера - сосуд в форме сердца с резными крючками наверху и расшатанной спиной (разбрызгивание - рисунок, вызванный грибами). «Это тихо, элегантно и отражает природу дерева», - говорит Бреслер.
Токарный станок 4000 лет считается самым старым механизированным инструментом в мире. Ранние токарные станки приводили в движение токарный станок пешком, на создание одного объекта уходило несколько дней или недель, пока в начале промышленной революции не возникла паровая энергия. В конце 18-го и 19-го веков фабрики использовали технологию точения дерева для массового производства мебели и мисок.
По словам куратора Николаса Белла, образы индустриализации, которые стали ассоциироваться с точением дерева, могут объяснить, почему художников того времени изначально не привлекали средства массовой информации. Хотя небольшая группа в Соединенных Штатах начала создавать искусство из превращенного дерева в 1940-х годах, только в 1970-х годах художники, стремящиеся оторваться от художественного истеблишмента того времени, начали изучать возможности ремесла. «Вы заставили художников отступить от общества и спросить:« Как я могу создавать искусство, если у людей нет предвзятых представлений о том, что такое искусство? », - говорит Белл. Точение по дереву не преподавалось в художественных школах и не показывалось в галереях. Это привлекло тех, кто ищет что-то за пределами удушающей эрудиции мира искусства.
Нетрудно оценить природные узоры, трещины и дыры, которые некоторые художники выявили, используя куски дерева. Местный дровосек Элиот Фельдман, продемонстрировавший токарный станок на превью выставки, вспомнил философию Микеланджело о том, что задачей скульптора было высвободить формы, уже застрявшие в камне. То же самое можно сказать и о точеной древесине на этой выставке. С каждым поворотом токарного станка и удалением каждой древесной стружки появляется новая и интересная примесь, уже присутствующая в древесине.
«Революция в лесу: коллекция Флер и Чарльза Бреслера» открыта сегодня с 11 января 2011 года.
