Николас Белл, куратор галереи Ренвика в Смитсоновском музее американского искусства, работает в музее с 2009 года. Он курировал выставки, посвященные корзинам и дереву - ремесло, как оно традиционно задумано, а также современное ремесло. (выставка музея 2012 года, «40 до 40: ремесленное фьючерсы»). Он подчеркивает важность материалов и идеи «создания». Его страсть к музею, его реставрация и открытие 13 ноября, а также первая выставка «Чудо» были очевидны, когда мы разговаривали с ним .
Из этой истории
Удивляться
купитьПрежде всего, вы можете сказать нам, почему вы выбираете вызывающее слово «чудо» в качестве названия первой выставки в галерее Renwick? В каталоге вы говорите о том, что идея чуда « теперь очень быстро сопровождается знанием».
Многие из нас думают о «чуде» как о детском. Который является позором. Есть много смысла в контакте с вещами, которые вы не понимаете - вещами, которые необычны, которые находятся за пределами нашей повседневной жизни.
Недавно в New York Times арт-критик Холланд Коттер писал о музеях как о «мощных машинах редактирования истории»? Это относится к Renwick?
Мы открываем это здание как художественный музей в третий раз за три столетия. Как культура и общество мы делаем выбор - мы можем выдвигать на первый план другие приоритеты. Хотя здание было введено в эксплуатацию как художественный музей, оно было сдано в эксплуатацию в качестве военного центра снабжения, прежде чем оно фактически использовалось в качестве музея. Это напоминает нам о том, что мы делаем выбор как люди. Иногда мы выбираем против искусств, а иногда мы выбираем для них. Слова над дверью Ренвика, высеченные в камне, «посвящены искусству».
В некотором смысле, шоу «Чудо» рассказывает о здании как о важном пространстве, чтобы прийти и испытать что-то. Что кажется наиболее важным для переживания, это чудо. Нам нужны общественные места, где мы можем себя удивить.
Вы пишете, что ваша цель состояла в том, чтобы создать «захватывающий зал чудес». «Иммерсивный» - это ключевой термин сейчас: в кино популярность 3D растет, а в театре зрителям недостаточно просто сидеть и наблюдать действие на сцене. А «Зал чудес» говорит о сайдшоу или карнавале, местах, которые делают ставку на наше внимание.
Это иронично - так много нашего внимания сосредоточено на таком маленьком пространстве в нашей жизни. Мы культура на экране. У меня трое детей до пяти лет. Они заставили меня осознать, насколько важно обращать внимание на ваше непосредственное окружение. Маленькие дети с широко открытыми глазами. Нет фильтров. Они хотят знать обо всем. Они научили меня обращать внимание. Музей может сделать это для нас, как ребенок.
Одна из причин, по которой я отточил работу девяти художников на этой выставке, заключается в том, что они делают очень большие вещи. Их работа заставляет вас сильно осознавать себя. Если мы пойдем в музей и увидим маленькие вещи на пьедесталах - глина и стекло, множество сосудов - это все замечательно, но это не обязательно заставит вас осознать свое окружение. Но если вы войдете в галерею и увидите башню учетных карточек высотой 13 футов, как вы делаете с работой Тары Донован, вы почти сократитесь в отношениях. Вы очень интуитивно думаете о том, где вы находитесь.
Как бы ни были важны и критически важны такие усилия, как оцифровка, просто нет реальной замены для того, чтобы испытать художественное произведение лично. Мне очень нравится наблюдать, как посетители заходят в каждую последующую галерею. Они буквально качаются на пятках - глаза расширяются, челюсти опускаются. Есть физиологический элемент встречи с этими произведениями искусства.
Вот почему у нас должны быть общественные места, чтобы пойти. Вот почему это здание должно быть здесь.
Комментируют ли художники, которых вы выбрали, постоянную коллекцию Renwick?
Они делают. Это не обязательно явно. Одна из причин, по которой я выбрал эти конкретные девять, заключается в том, что они чрезвычайно увлечены созданием вещей. У них повышенное чувство создания вещей. Материал намного больше, чем вы. Это нависает над вами. Эти работы заставляют задуматься о материалах в вашей жизни и в вашем мире. Они подтверждают значение материала - важно учитывать, как объекты возникают в нашем мире.
Как бы вы определили современное искусство и современное ремесло? Чем они отличаются и чем они похожи?
Я не проявляю особого интереса к разделению, я с подозрением отношусь к разделению. Я всегда склоняюсь к размытию линий, а не к их различению. Что действительно важно, так это люди, которые делают вещи, которые заинтересованы в самовыражении. Я не обязательно интересуюсь тем, что люди называют себя. Я не думаю, что эти лейблы имеют большую ценность.
В последнее время движение «сделай сам» захватило много воображения. Кажется, есть новое уважение к тому, чтобы делать что-то своими руками - мариновать, консервировать, бродить. А за пределами кухни, в мире технологий, «движение создателей» и «пространства создателей» сейчас очень смелые. В каталоге «Чудо» обсуждается важность материалов в ремесле. Не могли бы вы немного рассказать об этом?
Интерес к мастерству, процессу и труду сохранится в нашем будущем как музея. Есть большая ценность смотреть на мир в целом через призму ремесла. Все художники на открытии выставки в основном современные художники, которые очень увлечены созданием и материалами. Что связывает их с историей ремесла.
Есть ли особые интересы в среде и мире природы среди артистов этого шоу?
Да! Как возникла эта выставка: я пригласил всех этих художников посетить здание, когда оно было пустым. Мы переехали, он был изношен, ремонт еще не начался. Я никогда не видел это таким образом, и было действительно роскошно видеть это таким образом. Художники предложили то, что они хотели сделать. Я попросил их взглянуть на архитектуру и подумать о теме чудес. Я не дал им никаких других критериев. Я выбрал этих художников, потому что они все чувствительны к космосу, их работа заставляет вас осознать свое присутствие.
Что меня поразило, так это то, что многие из них отправились на природу в качестве отправной точки, совершенно без какого-либо давления со стороны меня: Майя Лин, работающая с идеей Чесапика. Джон Грейд, деревья. Патрик Догерти, палочки. Дженнифер Ангус, жуки Когда вы проходите через эти галереи, очень чувствуется внешний мир. Это подтверждает идею о том, что музеи - это место, которое может помочь вам думать о внешнем мире. Когда люди приходят в музей и на это шоу, они поражены и поражены. Это поможет вам увидеть все свежим взглядом и по-другому взглянуть на окружающий мир.
Я замечаю, что одним из событий, знаменующих открытие музея, является крафтовое пиво! Это просто игра слов - крафтовое пиво в музее, посвященном ремеслу?
Весь феномен пивоварения на самом деле является одним из наиболее заметных примеров искусного изготовления. Каждый раз, когда вы покупаете шесть упаковок пива в небольшой пивоварне, вы поддерживаете людей, которые увлечены созданием вещей.
Галерея Ренвик, где хранятся коллекции художественного и декоративного искусства Смитсоновского музея искусств США, откроется в пятницу, 13 ноября, после двухлетнего ремонта стоимостью 30 миллионов долларов. На первой выставке «Чудо» представлены инсталляции размером с галерею от девяти современных художников.
