Это было 109 лет назад, в осенний день в 1906 году, когда коллекционер произведений искусства в Детройте Чарльз Ланг Фреер договорился с приглашенным дилером о цене японского экрана от малоизвестного художника по имени Таварая Сатацу.
Приобретение произведения, которое стало известно как « Волны в Мацусиме», писал он коллеге-коллекционеру, произошло только после «большого разногласия самого раздражающего характера» с токийским дилером. Он заплатил 5000 долларов за пару шестикратных экранов - другой от Хокусая - цену, которая была вдвое меньше, чем первоначально требовал дилер. Но он закончил с бесценной и влиятельной работой, которая в настоящее время находится в центре внимания к тому, что выставляется как раз в жизни выставка в Вашингтоне, округ Колумбия.
«Sōtatsu: Making Waves» - это первая крупная ретроспектива в западном полушарии, посвященная художнику 17-го века - первая и единственная возможность увидеть более 70 экспонатов его работы от 29 кредиторов из США, Японии и Европы, выставленных вместе. Среди произведений позднее художники оказали почтение одному из самых влиятельных художников своего времени.
Выставка демонстрируется только в Смитсоновской галерее искусств Фрир и в галерее Артура М. Саклера из-за оговорок, сделанных, когда Фреер пообещал свою коллекцию стране - обещание, которое по совпадению также появилось в 1906 году, - что работа не путешествует.
«Предлагая свою коллекцию, Фриер стремился поощрять большее понимание и оценку Азии и ее художественных традиций среди своих сограждан-американцев», - пишет Джулиан Раби, директор галерей Фриера и Саклера, в своем форвардном каталоге «Создание волн»., ”Сам по себе первый англоязычный обзор искусства Сатацу и богато разработанный и элегантный том.
Кокскомбс, Кукуруза и Утренняя слава, школа Ситацу, начало 1600-х годов (Художественная галерея Freer) 
Дерево мимозы, маки и другие летние цветы Школа Сётацу, 1630-1670 (Художественная галерея Фрир) 
Пара экрана с шестью панелями под названием « Деревья», школа Sōtatsu, середина 1600-х годов (Художественная галерея Freer) 
Пара складных экранов с шестью панелями под названием Trees, школа Satstatsu, середина 1600-х годов (Художественная галерея Freer) 
Летние и осенние цветы, школа Ситацу, 1600-е (Художественная галерея Freer) Совершая эту давнюю покупку, Раби говорит: «[Фрир] инстинктивно чувствовал, что Сотацу, малоизвестный во времена Фриера, станет особой фигурой в истории японского искусства».
Выставка в Вашингтоне совпадает с 400-летним юбилеем живописи в стиле Ринпа, который начался с процесса нанесения капель чернил на влажный фон для создания деликатных деталей, также известных как тарашикоми. Соответствующая выставка во Фрире и закрытие в следующем месяце, когда эта уважаемая галерея претерпевает двухлетнюю реконструкцию, называется «Смелый и красивый: экраны Ринпа» и прослеживает влияние Сётацу на творчество других художников, в том числе Огаты Кёрин (1658–1716). ) и его брат Огата Кензан (1663–1743).
Меньше известно о биографии Ситацу. Считается, что он родился в 1570 году и жил примерно до 1640 года, но его проекты произвели революцию в японском искусстве и выжили, оказав влияние на произведения 400 лет спустя, от таких, как Густав Климт до Анри Матисса.
Считается, что шестикратный экран в центре экспоната, « Волны в Мацусиме» с его мерцающими золотыми и серебряными тонами, был создан около 1620 года. Работа получила свое название лишь около 100 лет назад. Название относится к области небольших покрытых сосной островов в Японии, которая стала широко известной в последние годы благодаря тому, что пережила цунами 2011 года.
«Фрир не покупал их как« Волны ... », - говорит Джеймс Улак, старший куратор японского искусства в Фрире и Саклере, который участвовал в выставке. «Их просто описали как« волнущиеся волны и скалы », - говорит Улак об экранах, - что, вероятно, также хорошо. Это не указывает определенное место. ”Водовороты и водовороты воды не обязательно указывают на коварные переходы, говорит Улак. «Бурная вода, в ручных свитках и религиозных трактатах - это то, из чего вытекают благословения», - говорит он. «То, что это шторм, не значит, что это плохо».
И среди бурлящей воды скалы безопасных берегов, песчаных отмелей и сосен.
«Сотацу буквально сделал волну в своей блестящей переработке визуальных традиций для жизненно нового общества, которое возникло в начале 17-го века в Киото», - говорит Раби, который называет их «экранами первостепенной важности в истории японского искусства». «По своим масштабам, элегантности, иллюзии и надвигающейся абстракции они объявили о стилистическом повороте, который повлияет на японское искусство и даже западное искусство в этом столетии», - говорит он.
«И именно эти экраны, эти волны, которые являются поворотной точкой для этой выставки».
По словам Улака, с его точными и гипнотическими линиями воды среди ветвей и гораздо более абстрактными пятнами камней, «сам экран является абсолютной энциклопедией техники Сётацу, его использования пигментов, его смешивания пигментов без линий, позволяющего придавать степень тональности». формировать изображения ».
И там, где в разбивающихся волнах есть линии, говорит Улак, «посмотрите на эти волны и подумайте о том, как держать кисть и делать это. Посмотри на строчку. Это невероятная работа ремесла ».
Sotatsu
Первое западное исследование этого важного художника сопровождает одноименную выставку в Смитсоновской галерее Артура М. Саклера.
купитьИ экспонат - это только начало выставки, которая охватывает дни художника как ремесленника и обывателя в киотской веерной мастерской, его сотрудничество с великим каллиграфом того времени Хон'ами Кецу и его работу реставратора древних времен. тексты, такие как Лотос Сутра. Относительно быстрое восхождение художника от ремесленника к изощренному художнику сложной элиты было в то время чем-то новым.
«Сотацу появляется в то время, когда все общество меняется», - говорит Улак. Включив более ранние изображения из ручных свитков 12–14 веков на серию поклонников, «вы видите феномен того, что каждый человек в японском обществе может каким-то образом обрести способность свободно владеть мантией объединенного прошлого».
Его успех с дворянством привел к созданию студии, в которой он в составе команды создал потрясающие художественные работы, а затем повлиял на художников на долгие столетия. Но на протяжении веков имя Сатацу стерлось из памяти.
Вероятно, первоначально заказанный для храма богатым морским капитаном, «Волны в Мацусиме» стали широко известны только после пары выставок в начале 20-го века.
Один показ был в 1913 году и возродил репутацию Сотацу среди художников в Японии, а также в Европе, где его тона драгоценностей и плоские пейзажи оказали прямое влияние на художников от Анри Матисса до Густава Климта. Другой пришел в 1947 году, добавляет Раби, когда «в обломках только что завершившейся войны Токийский музей провел две замечательные параллельные выставки, одна из которых была на Сатацу, а другая на Матиссе.
«Для молодых японских художников, которые смотрели выставки, совпадение было неоспоримым», - говорит Раби. «Никто не мог пропустить параллели. Ибо словарь Сотацу казался таким очень современным ». По его словам, « потребовалось только «менее чем за целое поколение, целую смену, в центре которой был Чарльз Ланг Фриер», - говорит он.
«И в знак признания этого, в 1930 году был установлен памятник Фриру в Японии. Куда? Не только в Киото, - говорит Раби, - но рядом с могилой Сатацу ».
«Sōtatsu: Создание волн» продолжается до 31 января 2016 года в Смитсоновской галерее Артура М. Саклера, Вашингтон, округ Колумбия.
