Мраморная скульптура Терезы Феодоровны Риса обнаженной молодой женщины, подстригающей ногти на ногах с помощью садовых ножниц, катапультировала ее, чтобы прославить в одночасье.
Создатели вкуса на самом деле высмеяли шайбу, названную «Ведьма, делающая ее туалет в Вальпургиеву ночь», как «зверскую, безвкусную» и «гротескное видение», когда она впервые была выставлена в венском Кюнстлерхаусе весной 1896 года. Андреа Кирш из Art Blog утверждает, что еврейский художник, родившийся в России, никогда не хотел угодить мужчинам, которые доминировали в венской арт-сцене на рубеже веков. И хотя критики, возможно, были шокированы работой в натуральную величину молодой женщины, которая обрела свою собственную силу, скульптуре удалось привлечь внимание не кого иного, как австро-венгерского императора Франца Иосифа I, который подробно говорил с Рисом во время открытие, «гарантирующее хорошее освещение в прессе», как пишет историк искусства Джули М. Джонсон в монографии 2012 года «Фабрика памяти: Венские забытые художницы, 1900 год» .
Более века спустя Рис и многие женщины-художницы, которые способствовали успеху венского модернизма, в основном отсутствуют в каноне, а мужчины-художники, такие как Густав Климт и Эгон Шиле, остаются нарицательными.
Но новая выставка в Венском музее бельведера под названием « Город женщин: женщины-художницы в Вене» С 1900 по 1938 год пытается вернуть этих художников к разговору. По сообщению BBC News, в шоу участвуют около 60 художников, в том числе Рис, французская импрессионистка Бронза Коллер-Пинелл, скандальный портретист Елена Лукш-Маковски и вдохновленная импрессионистами и фовистами Хелена Функе.
Многие из художников, представленных на выставке, были вынуждены бежать из Австрии во время Второй мировой войны (Йоханнес Столл, © Belvedere, Вена) Художники, представленные на выставке, столкнулись со значительными препятствиями для признания в венском мире искусства. Хотя Академия изящных искусств открыла свои двери для женщин в 1920 году, до этой даты те, кто стремился к продвинутой художественной подготовке, были вынуждены платить за дорогие частные уроки (при условии, что они могли позволить себе такие щедрые расходы).
Как отмечается в пресс-релизе Belvedere, женщинам-художницам было запрещено вступать в такие влиятельные объединения, как Künstlerhaus, Secession - авангардистское сепаратистское движение во главе с Климтом - и Hagenbund; возможности для выставок, такие как шоу 1896 года с участием Риса, были немногочисленны.
Чтобы лучше выровнять игровое поле, группа женщин основала Австрийскую ассоциацию женщин-художников, или VBKÖ, в 1910 году. Выставка открылась вскоре после основания организации, по-видимому, предвкушает новейшее предприятие Бельведера; Согласно веб-сайту VBKÖ, это шоу « Искусство женщины» проследило историю женского искусства с 16 по 20 век.
Прогресс, представленный VBKÖ и растущее признание таких художников, как Коллер-Пинелл, который служит «общей нитью, объединяющей… разные» движения на выставке Бельведер; Тина Блау, преимущественно пейзажист, которая достигла уровня критического успеха, часто скрываемого от женщин; и Лукш-Маковский, чей автопортрет 1902 года вызвал споры из-за того, что он изображал одетую в общую фигуру художницу и ее сына в позах Мадонны и в стиле ребенка, неожиданно остановился в 1938 году, когда нацистская Германия аннексировала Австрию.
Елена Лукш-Маковски, «Ver Sacrum» или «Автопортрет с сыном Петром», 1901 (Йоханнес Столл © Belvedere, Вена) Во время Второй мировой войны венские художники пострадали не только от того, что нацисты называли современное искусство «вырожденным», но, в случае тех, кто имел еврейское наследие, такое как Рис, - прямое преследование. BBC News рассказывает о Фридле Дикере, лево-еврейском художнике, который занес в журнал нацистские оскорбления в таких работах, как «Допрос I» и был в конечном счете убит в Освенциме, и Илсе Твардовски-Конрат, скульптор, который уничтожил ее наиболее значимые произведения перед совершением самоубийства в 1942 году,
Как объясняется в пресс-релизе, немногим из художников, вынужденных покинуть страну, когда-либо удавалось оживить свою карьеру. В результате, пишет Кэтрин Хикли для газеты Art Art, послевоенное внимание было уделено женщинам-модернистам, «более известным мужчинам». Хотя в последние десятилетия этим женщинам уделялось много внимания, большинство их имен остаются малоизвестными. сегодня.
Вдохновительно, куратор Сабина Феллнер рассказывает Хикли, что шоу Бельведер включает в себя ряд работ, которые уже давно похоронены в архивах - факт, который наверняка будет способствовать возобновлению размышлений и анализа достижений художников.
В центре экспозиции стоит еще одна мраморная скульптура Райса: «Ева», созданная в 1909 году, изображает библейскую фигуру, свернутую в позу плода. В своих мемуарах, цитируемых «Фабрикой памяти», Райс написала, что уязвимая поза была вдохновлена судьбой женщин в жизни. «Я не могла понять, почему женщина не смогла получить лучшего положения в истории, что второстепенной роли в истории человечества, по-видимому, достаточно - женщина, в чьей утробе человечество начинается и заканчивается», - написала она.
«И все же, - смиренно добавил Рис, - казалось, что это судьба женщин со времен Евы, со времени первого греха».
Город женщин: женщины-художницы в Вене с 1900 по 1938 год находятся в Бельведере в Вене до 19 мая 2019 года.
