Надеясь навестить подругу в эти выходные, я был сорван, потому что у нее не было Дня труда бесплатно. Как ни странно, ей пришлось работать. Как она сказала: «Настоящие рабочие никогда не получают выходной!»
Возможно, это объясняет, почему изображения рабочих и женщин так распространены в искусстве.
Художник, который приходит на ум первым, - это Томас Харт Бентон. Из школы регионалистов Бентон бросил вызов волне модернизма, обрушившейся на эту страну в 1920-х годах, посвятив большую часть своей работы изображениям сельской Америки: трудящемуся фермеру и жизни маленького города. На картине « Пахать под», не гламурном взгляде на сердце, изображена уставшая фермерская рука, которая мчится рядом с палящим солнцем.
Более резкий взгляд на американскую продукцию представлен в виде фресок Бентона в Индиане. Показывая индустрию нации - металлист, ухаживающий за кузницей; медсестра рядом с больным ребенком - фрески были также спорными из-за включения фигуры, одетой в одежду Ку-клукс-клана.
« The Gleaners» французского художника Жана-Франсуа Милле представляет собой волнующую, хотя и несколько глупую картину крестьян в этой области. Его соотечественник, Гюстав Курбе, также создал несколько картин сельских рабочих.
Диего Ривера был вдохновлен древними работниками Мексики, но также изобразил стилизованные картины с цветочками. Добавьте к этому его детройтские фрески, которые визуализируют промышленную основу этого города, как это было в 1930-х годах.
Такие фотографы, как Доротея Ланге, Уокер Эванс и Льюис Хайн, почти синонимичны с этим предметом.
Другие мы должны бросить в смесь?
