В последнее время было много разговоров об «разделяющей экономике» - системе межличностного обмена, построенной на доверии. Примечательно, что в то время, когда цинизм в отношении корпораций, правительств и научных кругов находится на заметном высоком уровне, все больше доверчивых людей охотнее садятся в такси на такси Uber и останавливаются в AirBnB над отелем.
Связанный контент
- После трагедии в Окленде, как музеи могут лучше служить местным искусствам и DIY
- Смитсоновский институт получает экспериментальные и полевые испытания нового форума для привлечения художников к публике
Это явление не происходит только из-за более низких цен или более приятного взгляда из спальни, оно также связано с убеждением, что контакт между людьми приводит к более плодотворному, уникальному и полезному опыту, чем традиционный безличный подход.
И все же, несмотря на всю эту шумиху, музеи не спешат принимать эту практику. В эти выходные, посвященные Дню памяти, Смитсоновский Азиатско-Тихоокеанский Американский Центр представит проект «CrossLines: Лаборатория культуры по интерсекциональности», который предлагает альтернативный подход к экспонированию искусства, истории и культуры в Смитсоновском институте.
Хотя это, конечно, не первый раз, когда музей или даже Смитсоновский институт позволяют общественности высказывать свое мнение о том, что появляется на выставке, это все же неортодоксально.
В других сферах медиа и рассказывания историй - например, новостей, музыки и фильмов - обмен пирингом не является чем-то новым, о чем свидетельствуют, среди прочего, Facebook, Soundcloud и Youtube. Гражданская журналистика и видеоматериалы, снятые на личные мобильные телефоны, стали ключевыми в самых важных историях десятилетия. Рост распространения музыки, которого индустрия звукозаписи боялась как пиратства и «конца музыки», вместо этого расширила наши звуковые палитры далеко за пределы Top 40 радио.
Некоторые музеи особенно крепко держат опыт и авторитет учреждений, занимающихся вопросами истории, естествознания, науки, искусства и культуры. В то время как люди были довольны доверием общественного мнения, когда дело доходит до того, что их заставляют работать, выбирают, где поесть, и даже решают, каких врачей посетить, авторитет хранителя музея над нашим публичным рассказом остается практически неоспоримым.
Для того, чтобы произведение искусства появилось в галерее, лицо, узнаваемое посредством портретной живописи или исторический момент, чтобы быть увековеченным на выставке, этот процесс проверяется куратором с полевым опытом и академическими полномочиями.
Но эта модель медленно оспаривается.
В музеях такие проекты, как Museum Hack - который называет себя «чрезвычайно интерактивным, подрывным, веселым, нетрадиционным музейным туром» - и хэштегом # MuseumsRespondToFerguson - который является постоянным обсуждением того, как музеи должны быть более инклюзивными для недостаточно представленных сообществ - взяли на вооружение традиционную кураторскую практику, подчеркивая необходимость более разнообразного подхода к определению искусства, истории и культуры, определяющих нас как нацию.
В конце концов, просить музеи придерживаться более демократичного мировоззрения - это не столько отказ от курирования, сколько критика того, кто обладает полномочиями курировать. Этот феномен не сильно отличается от музыкантов эпохи Myspace, которые жаловались: «все думают, что они могут делать биты сейчас», или поэтов с МФА, которые насмехались над появляющимися художниками устных слов.
САЛАМ! SUPERWAXX (Смитсоновский Азиатско-Тихоокеанский Американский Центр) Даже слово переосмысливается. Люди начали помогать себе звать «куратор» во всех сферах жизни, в которых происходит принятие решения или выбор. Люди уже не просто готовят ужин, они курируют свое домашнее меню. Ленты Instagram и блоги Tumblr - это кураторские посты, а владельцы малого бизнеса теперь являются кураторами всего: от винтажной одежды до вкусов мороженого.
Но будь то музыка, поэзия, журналистика, кинематограф или музейная кулинария, неизбежное изменение приливов привело к созданию экосистемы, где самообучение не обязательно приравнивается к любителю, а аккредитация не обязательно гарантирует качество. Дело в том, что в игре всегда была отличная и ужасная музыка, поэзия и кино, даже когда в игре были все «профессионалы». Расширение участия в принятии этих решений, несомненно, привело к более разнообразным, многомерным и интересным результатам, независимо от того, пройдут ли эти результаты испытание на превосходство или нет.
Поскольку общественность более серьезно рассматривает, что означает на самом деле претендовать на роль куратора, возможности для перемен в море особенно велики в областях истории, где авторитет учил, что Колумб «открыл» Америку; искусство - универсальный язык, который галереи превратили в нечто, что многие люди чувствуют, что они «просто не получают»; и культура, - которую веками интерпретировали через призму доминирующего повествования, которое не отражает сегодняшнее многообразное и сложное общество,
Так взволнован, что #CrossLines ровно через неделю !! До скорой встречи, друзья из Вашингтона. @smithsonianapa
Фото, опубликованное Юми Сакугава (@yumisakugawa) 21 мая 2016 года в 9:20 PDT
Прежде, чем мы начнем задыхаться от идеи расширения музеев истинного влияния на публику в процессе курирования, мы должны подумать, действительно ли так плохо делать людей экспертами в своих собственных историях. Речь идет не о свободе для всех или системе без сдержек и противовесов, а о том, почему музеи ценят культурную перспективу антрополога, скажем, организатора сообщества. Речь идет об определении наших канонов и зала славы через призму современного динамичного общества, а не вчерашнюю жесткую рубрику.
CrossLines работает шесть месяцев (молниеносно для такого большого учреждения), в котором более 40 художников разрабатывают свои работы вплоть до проволоки, а некоторые даже создают их на месте перед публикой.
Большинство художников являются новыми именами в музейном мире - например, художники из ДК SUPERWAXX и No Kings Collective, а также гавайская команда росписи «Деревянная волна», но проверенные активистскими сообществами, заядлыми последователями стрит-арта и поклонниками Instagram. Но прежде чем осмеивать эту концепцию, подумайте, действительно ли неразумно доверять суждениям тысяч членов аудитории, которые ежедневно проводят время, просеивая средства массовой информации, по мнению одного эксперта.
Визит в студию с изумительной фиброй художника Синтия Альберто. Я буду показывать ее современное ткачество на #CrossLines @smithsonianapa в эти выходные. #art #weave #textilelife
Фото, опубликованное PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) 23 мая 2016 года в 13:57 PDT
Возможно, самый смелый аспект подхода CrossLines - это невероятное количество доверия, которое требуется кураторам, художникам и публике, чтобы это произошло. Именно с этим доверием мы, в первую очередь, воспользовались этой концепцией, когда искренне изучили социальные сети, чтобы спросить, что публика хотела бы видеть в своих музеях сегодня.
Ответ, который мы получили, не был любительским или корректирующим в какой-либо степени - это была интерсекциональность, термин, коренящийся в академических кругах, который отображает моменты угнетения и расширения прав и возможностей, которые возникают, когда мы рассматриваем сложные слои нашей идентичности, такие как раса, пол, класс сексуальность. Наш кураторский процесс также стал открытым и прозрачным в отборе художников, с абсолютной уверенностью, что посетители войдут в наше пространство с любопытством и открытостью, которыми Смитсоновский институт процветал на протяжении почти 200 лет.
Когда я был нанят в качестве первого куратора Смитсоновского института цифровых и новых средств массовой информации, я поставил перед собой задачу владеть уровнем власти в своей области, который все остальные кураторы утверждают в своей области. Взрослея, я научился писать и говорить, собираясь открывать микрофоны. Я научился кодировать и проектировать с помощью учебных пособий YouTube и веб-форумов, сочинять музыку во время частых джем-сейшнов, и я приобрел культурную перспективу, когда вырос в очаге социальных движений в районе залива.
Кураторство в моей области означает использование демократического обмена информацией, которая была разблокирована цифровым пространством. Моя команда, работающая над созданием CrossLines, состоит из лидеров сообщества, педагогов и художников. Мы выкопали голоса с полей с той же точностью, что и палеонтолог, разыскивающий каньон в поисках окаменелости. Именно с таким доверием мы рады представить Смитсоновский институт как пространство, действительно принадлежащее людям.
"Crosslines: Культурная лаборатория интерсекциональности" в выходные дни Дня памяти, 28-29 мая 2016 года, с 10:00 до 21:00 в Смитсоновском институте искусств и промышленности в Вашингтоне, округ Колумбия.
Все соответственно черно-белое, красивое и романтичное! Рисунки к праздничному шоу в выходные дни со Смитсоновским институтом, #CROSSLINES С 40 другими талантливыми художниками это искусство и индустриальное строительство. Эти картины - небольшая часть моей полной инсталляции! Приходите проверить это в Вашингтоне! #Art #artlife #fineart #painting #paintoncanvas #indultural #native
Фото, опубликованное Греггом Дилом (@greggdeal) 19 мая 2016 года в 14:30 по тихоокеанскому времени.
