В мире любимого сериала «Безумцы» мы вступаем в эпоху абстрактного экспрессионизма. Картины на стенах в офисе Пита Кэмпбелла, висящие в столовой Дона Дрейпера и драматически поставленные за диваном Роджера Стерлинга, - все это заставляет усомниться в том, что в разгар эпохи середины века образная живопись, изобразительное искусство и реализм все его разновидности были в крутом упадке.
Связанный контент
- Шесть художников в поисках себя
- Идите за стилями с безумным мужским номинированным на Эмми дизайнером костюмов
Капли и брызги Джексона Поллака рождаются в эпоху, определяемую «холодной войной», единообразием левиттовцев, укороченными милитаристскими прическами и серыми фланелевыми костюмами «Человека-организации». И каждую неделю, когда под этим открываются титулы. Зловещую мелодию зрители "Безумцев" испытывают к этому холодному напряжению того времени, наблюдая за тем, как их любимые дегенераты, рекламные агенты Мэдисон Авеню, отбрасывают свои бурбоны в середине дня.
В свете того увлечения, которое сейчас испытывают телевизионные зрители, кураторы Дэвид С. Уорд, Брэндон Брэм Фортуна и Венди Уик Ривз из Национальной портретной галереи Смитсоновского института собрали коллекцию произведений искусства, изображающих человеческий облик и датируемых 1945 годом. 1975, когда нью-йоркский мир искусства объявил, на фоне господства экспрессионизма, смерть портретной живописи.
Кричащие в то время, кричащие об абстракции, кричащие носом в Нормане Роквелле, как китч среднего класса, заявляют, что создавать «образ человека» просто «абсурдно» и старомодно. Чтобы сделать портрет, художник Чак Клоуз в 1968 году сказал, что это «самое глупое, самое уродливое, устаревшее и потраченное на вещи из возможных вещей, которые вы могли бы сделать». И вбив последний гвоздь в гроб, критик Клемент Гринберг сказал: «Невозможно покрасить лицо».
Но три исследователя из Портретной галереи утверждают, что портретная живопись не исчезла. Также он не был позже возрожден или реанимирован, вместо этого он процветал. А 50 картин, рисунков, гравюр и скульптур, которые представлены в музейной экспозиции и каталоге под названием «Номинальная стоимость: портретная живопись в эпоху абстракций», рассказывают гораздо более тонкую и детальную историю художников и того, как они изобразили поколение влиятельных людей, философов, активистов, художников и знаменитостей середины века. Кураторы говорят, что дисциплины соединились, слились и разошлись, а региональные художники, выбросы и меньшинства все еще страстно изображали человеческую форму и лицо.
Ученые утверждают, что для портрета традиционное стало революционным. Художники, которым сказали, что они не могут рисовать фигуры, говорит куратор Венди Уик Ривз, сделали это в любом случае вопреки. «Все получает интенсивность - дополнительный удар», - говорит она.
На выставке представлено множество реальных современников Дона Дрейпера - Мэрилин Монро, изображенная Виллемом де Кунингом, поэт Джон Эшбери, изображенный Фэрфилдом Портером и Джеком Керуаком, нарисованный Ларри Риверсом. Другие, как Стокели Кармайкл с его рабочим комбинезоном, Джеки Кеннеди с ее шляпкой для таблеток и Хью Хефнер с его вездесущей трубкой, сохраняют свои характерные черты, но изображаются как бы в ответ, или, скорее, несмотря на критику.
Посетителей этого шоу ждут редкие и великолепные показы портретов, взятых из коллекций музея, а также заимствованные работы, в том числе Энди Уорхола, Элейн де Кунинг и Джейми Уайета. Это шоу, безусловно, может стать возможностью погрузиться в новую стипендию организаторов выставки, но также оно дает возможность шагнуть назад во времена «Безумцев» и лучше понять ту волнующую эпоху атомных бомб, Вьетнам Протесты войны, борьба за гражданские права и холодная война.
