На всю глубину моей памяти в сарае нашего викторианского дома в Дублине, штат Нью-Гемпшир, стояла огромная крепкая коробка. В моем болезненном юношеском воображении, может быть, это была детская шкатулка, может, внутри был скелет. Мой отец легкомысленно отклонил содержание: только печатные формы для иллюстраций в книге 1909 года «Скрытие окраски в царстве животных», детище Эббота Хандерсона.
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
Художник Эббот Тайер проиллюстрировал распространенность камуфляжа в мире животных и выступил за использование его в качестве военной тактики
Видео: отец камуфляжа
Тэйер, крупный художник рубежа веков, умерший в 1921 году. Он был наставником моего отца-художника (чье имя я несу) и семейной иконы. Он был причиной, по которой мой отец остался в Дублине: быть рядом с человеком, которого он уважал.
Меня недавно посетила в Дублине Сьюзан Хоббс, историк искусства, исследующий Тейера. Это был момент, чтобы открыть коробку, которая теперь казалась мне египетским саркофагом, наполненным невообразимыми сокровищами. И это действительно так! Там были тарелки для книги - а вместе с ними - вырезы с цветами и бабочками, птицами и кустами - милые виньетки, чтобы показать, как окраска может скрывать объекты, сливая их с фоном. Все было завернуто в воскресный Бостонский глобус 1937 года и New York Herald Tribune .
Кроме того, я держал в руках потрясающий артефакт военной истории. Зелено-коричневый подлесок был нарисован на серии горизонтальных деревянных панелей. На пейзажи можно наложить цепочку солдат бумажных кукол, пятнистых зеленых и коричневых, чтобы продемонстрировать, как камуфляжная форма будет сливаться с фоном. Вырезы и трафареты в форме солдат, некоторые из которых висят на веревочках, также могут быть размещены на панелях, чтобы продемонстрировать степень скрытия. Здесь был Эбботт Тайер, отец камуфляжа.
В настоящее время камуфляжные жетоны носят как модные заявления модных сушилок, а также как объявления мужественности как мужчинами, так и женщинами. Образец «камуфляж» - это гардероб воина для мятежников и жуликов всех мастей, а также охотников за птицами и животными, которых Тейер изучал почти до поклонения. Каталоги и стильные бутики посвящены камуфляжному шику. Есть камуфляжные брюки, камуфляжные жилеты, даже камуфляжные бикини.
Эта эволюция сильно иронична. Странный и удивительный человек, Тейер посвятил свою жизнь живописи «картин высочайшей красоты человеческой души». Он был одним из небольшой группы, которая вернулась из парижских художественных школ в конце 1800-х годов с новым видением американского искусства. Они были художниками атмосферы, апостолами вечной красоты, часто воплощаемыми изображениями идеализированных молодых женщин. В отличие от прерафаэлитов, американских импрессионистов и таких мускулистых реалистов, как Уинслоу Гомер и Томас Икинс, в группу входили Томас Дьюинг, Дуайт Трион, Джордж де Форест Браш, скульптор Август Сен-Годен и Джеймс Макнил Уистлер, которые остались за рубеж. Магнат Чарльза Ланга Фриера, его покровитель и наставник, в те времена считал «редкого гения» магнатом вагонов и считал его одним из лучших художников в Америке.
Вторая одержимость Тэйера была природой. Эмерсонский трансценденталист, он обнаружил в природе незапятнанную форму чистоты, духовной истины и красоты, которую он искал в своей картине. Эта комбинация искусства и натурализма привела его к его тогдашней радикальной теории скрытия окраски - как животные прячутся от своих хищников и жертв. Основа военной маскировки, она была бы сформулирована без Тейера и его особого вклада. Типы камуфляжа существовали давно. Кисть использовалась, чтобы скрыть марширующих солдат в Макбете Шекспира, а головные уборы и военная краска, которые носили африканские воины, чтобы привести собственный пример Тэйера, послужили нарушением их силуэтов. Но именно Тейер в начале 1890-х годов начал создавать полностью сформировавшуюся доктрину скрытой окраски, разработанную путем наблюдения и эксперимента.
Теория возникла из полного смешения его искусства и его исследований природы. Однажды Тейер объяснил Уильяму Джеймсу-младшему, сыну знаменитого философа и преданного ученика Тэйера, что скрытая окраска была его «вторым ребенком». Этот ребенок, сказал Тейер, «держал меня за одну руку, а моя картина держись другого. Когда маленький СиСи зависает, я не могу идти вперед ... Он - мой колорист. В костюмах птиц я все воспринимаю с цветом, который я сейчас получаю в своих полотнах ».
Тэйер полагал, что только художник мог создать эту теорию. «Вся основа создания картин, - сказал он, - состоит в том, чтобы противопоставлять на каждом фоне каждый объект на картине». Он также был выдающимся техником в области краски, признанным американским мастером цветовых теорий, разработанных в Мюнхене и Париже - теорий. оттенка и цветности, цветовых значений и интенсивностей, того, как цвета усиливают или компенсируют друг друга при сопоставлении.
Тейер основывал свою концепцию на своих представлениях о том, как природа «стирает» контраст. Одним из них является смешивание. По его словам, окраска птиц, млекопитающих, насекомых и рептилий имитирует окружающую среду существ. Второе - срывом. Сильные произвольные цветовые узоры сглаживают контуры и разбивают контуры, поэтому обитатели либо исчезают, либо выглядят не так, как они.
Тейер утверждает, что контуры еще более запутаны из-за сглаживающего эффекта того, что он назвал «затенением»: верхние области животных, как правило, темнее, чем их затененные нижние стороны. Таким образом, общий тон выравнивается. «Животные окрашены самой темной природой в тех местах, которые, как правило, наиболее освещены светом неба, и наоборот», - пишет Тэйер. «В результате их градация света и тени, благодаря которой непрозрачные твердые объекты проявляются в глазах, стирается в каждой точке, и зритель, кажется, видит сквозь пространство, действительно занятое непрозрачным животным».
Чтобы продемонстрировать эффект противодействия затенению, он сделал маленьких нарисованных птиц. В один из дождливых дней в 1896 году он привел к строительной площадке Фрэнка Чепмена, куратора Американского музея естественной истории в Нью-Йорке. На расстоянии 20 футов он спросил, сколько образцов птиц Чепмен видел в грязи. «Два», сказал Чепмен. Они подошли ближе. Еще два. Стоя практически на вершине моделей, Чепмен обнаружил четыре. Первые два были полностью земляно-коричневыми. Два «невидимых» были затенены, их верхние половины окрашены в коричневый цвет, а нижние - в чисто белый.
Тэйер провел демонстрации своей теории по всему Востоку. Но в то время как многие видные зоологи были восприимчивы к его идеям, многие другие ученые резко напали на него. Они правильно утверждали, что заметная окраска была также разработана, чтобы предупредить хищника или привлечь перспективного партнера. В частности, они возмущались настойчивостью Тэйера, что его теория будет принята полностью или ничего - как Священное Писание.
Его самым известным хулителем был охотник за крупной дичью Тедди Рузвельт, который публично осмеивал тезис Тэйера о том, что голубая сойка окрашена так, чтобы исчезать на фоне синих теней зимних снегов. А как насчет лета? Рузвельт спросил. По собственному опыту он знал, что зебры и жирафы были хорошо видны в вельде на расстоянии многих миль. «Если вы… искренне желаете понять правду, - писал Рузвельт в письме, - вы бы поняли, что ваша позиция буквально бессмысленна». Закон об облитерирующей затенении Тейера не получил официального признания до 1940 года, когда выдающийся британец Натуралист Хью Б. Котт опубликовал книгу « Адаптивная окраска животных» .
Хотя сокрытие окраски, затенения и маскировки в настоящее время аксиоматически понимается, в конце 19-го века, вероятно, потребовался эксцентричный фанатик, такой как Тейер - вольнодумец, противоречащий всем условностям, человек, выдающийся в отдельной области, - чтобы порвать со строгим умом. набор натуралистического истеблишмента.
Тейер родился в 1849 году в Кине, штат Нью-Гемпшир. В возрасте 6 лет будущий художник уже был «сумасшедшим», как он выразился, уже собирая шкуры. Посещая подготовительную школу в Бостоне, он учился у художника-живописца и начал продавать картины с птицами и животными, когда в 19 лет он прибыл в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке.
Там Тейер встретил свой женский идеал, невинную душу - поэтическую, грациозную, увлекающуюся философским чтением и дискуссиями. Ее звали Кейт Блоде. Они поженились в 1875 году, и в 26 лет Тейер отложил свое естествоиспытание и отправился в Париж, чтобы начать четыре года обучения в Школе изящных искусств у Жана-Леона Жерома, великого мастера композиции и человеческой фигуры.
Когда они вернулись в Америку, Тэйер поддерживал свою семью, делая заказные портреты. К 1886 году у него и Кейт было трое детей, Мэри, Глэдис и Джеральд. Блестящий, изолированный, аскетичный, гиперинтенсивный, почти чистый пример романтического идеализма конца 19-го века, Тэйер олицетворял популярный образ гения. Его разум мчался на полную катушку в порыве философии и определенности. Его радость заключалась в том, чтобы исследовать невесомость жизни, и он писал страстные, едва читаемые письма, его вторые мысли обычно продолжались в серии постскриптов.
Непрактичный, беспорядочный, импровизированный, Тэйер описал себя как «прыгуна от экстремального к экстремальному». Он признался отцу, что его мозг только «сам заботится о моей главной функции - рисовании». Позже он будет сочинять письма Фриру в своем головы, а затем удивляться, что его покровитель на самом деле не получил их. Хотя Тэйер заработал целое состояние, продавая картины за 10 000 долларов - огромную сумму в те дни, деньги часто были проблемой. С обворожительным очарованием он будет приставать к Фриеру за кредиты и авансовые платежи.
Тайер вырезал единственную фигуру. Маленький человек ростом 5 футов 7 дюймов, худощавый и мускулистый, он двигался с быстрой жизненной силой. Его узкое, костлявое лицо с усами и орлиным носом было увенчано широким лбом, постоянно морщинистым от нахмуренных морщин от сосредоточенности. Он начал зиму в длинном шерстяном нижнем белье и, когда погода нагрелась, он постепенно отрезал ноги, пока к лету у него не было шорт. Зимой и летом он носил трусики, кожаные сапоги по колено и пятнистую норфолкскую куртку.
Перебрав семью с места на место, в 1901 году Тэйер поселился навсегда, в 13 милях от Кина, в Дублине, штат Нью-Гемпшир, чуть ниже большой гранитной чаши горы Монаднок. Его торическое общение с природой пронизывало весь дом. Дикие животные - совы, кролики, сурки, ласки - бродили по дому по своему желанию. Были домашние прерий по имени Наполеон и Жозефина, красная, сине-желтая ара и обезьяны-пауки, которые регулярно убегали из своих клеток. В гостиной стоял чучело павлина, вероятно, использовавшееся в качестве образца для картины (напротив) в книге по защитной окраске. Мягкий пушистый дятел, который при определенных огнях исчезал на искусно оформленном фоне черных зимних веток и веток, держал двор в маленькой библиотеке.
Продвигая орнитологам свою теорию защитного окрашивания, Тэйер встретил молодого человека, которого сразу же приняли в качестве почетного сына. Его звали Луи Агассис Фуэртес, и хотя он стал известным художником птиц, он начинал как ласковый ученик.
Оба мужчины были очарованы птицами. Они регулярно обменивались шкурами, и Фюрт присоединился к Тэйеру в экспедициях по разведению птиц. Он провел лето и две зимы с семьей, объединив свои высокие интеллектуальные и духовные аргументы - точное толкование исландских саг - и их стремление к словарю или рельефному глобусу для решения вопросов этимологии и географии. Во время регулярных прогулок по лесу Фуэртес вызывал птиц, насвистывая их зов - подобно Тейеру, который стоял на вершине горы Монаднок в сумерках и привлекал огромных рогатых сов, издавая сосательный звук на тыльной стороне ладони. Говорят, одна сова сидела на лысой голове.
Фуэртес также служил наставником для Джеральда. Дети Тэйера не были отправлены в школу. Он нуждался в их ежедневном общении, сказал он, и боялся микробов, которые они могли бы подцепить. Он думал, что чистота их юности будет нарушена ограниченным, формальным образованием. Детей хорошо учили дома, не в последнюю очередь благодаря высокой музыке и книгам Тэйера. Мэри выросла, чтобы быть опытным лингвистом. Глэдис стала талантливым художником и прекрасным писателем. Джеральд, также художник, должен был стать автором записи « Скрытие окраски в животном мире» .
Дублинский дом был подарен семье Тэйер Мэри Амори Грин. Прямой потомок художника Джона Синглтона Копли, Грин был одним из учеников Тэйера. Она сделала себя помощницей Тэйера, занимаясь перепиской, собирая пошлины и выписывая чеки. Она была одной из нескольких благородных, богатых, одиноких женщин, рада посвятить себя художнику. Однажды он объяснил: «Творческий гений использует всех своих компаньонов ... передавая каждому какую-то веревку или что-то, чтобы справиться с его огнем, то есть его живопись или его стихотворение».
Другим спасителем была мисс Эммелин «Эмма Бич». Крошечный спрайт женщины с рыжевато-золотыми волосами, она была нежной, понимающей, самоотверженной, но также эффективной, действенной и денежной. Ее отец владел Нью-Йоркским солнцем . Кейт была так же дезорганизована, как и ее муж, поэтому оба приняли дружбу Эммы. Она весело стала фактотумом семьи Тейеров, борясь за то, чтобы навести порядок в хаосе.
В 1888 году мысли Кейт сложились в меланхолию, и она вошла в санаторий. Вместе с тремя детьми, обвиняя себя в том, что он вызвал «темное состояние» Кейт, Тэйер все больше и больше обращалась к Эмме. Он писал ей добрые, доверительные письма, называя ее своей «Дорогой феей» и умоляя ее приходить на длительные визиты. Когда в 1891 году в санатории Кейт умерла от инфекции лёгких, Тэйер предложила Эмме по почте, включая просьбу о том, чтобы Кейт пожелала, чтобы она позаботилась о детях. Они поженились через четыре месяца после смерти Кейт, и именно с Эммой Тейер обосновалась круглый год в Дублине. Теперь ей приходилось склеивать хрупкого художника.
Это было серьезной проблемой. Его жизнь была омрачена тем, что он назвал «маятником Эбботта». Были максимумы блаженного «все-благополучия», когда он наслаждался «таким спокойствием, такой чистотой природы и такими мечтами о живописи». В эти времена он был его существенным Я - человек, обладающий вкрадчивым шармом, грацией и щедростью. Но затем наступили депрессии. «Мое зрение поворачивается внутрь, - писал он, - и я испытываю такое болезненное отвращение к себе…».
Он страдал от «океанов ипохондрии», которые он обвинял в своей матери, и от «раздражительности», которую, как он утверждал, он унаследовал от своего отца. Измученный бессонницей, истощением и беспокойством, мелкими болезнями, плохими глазами и головными болями, он постоянно держал свое состояние здоровья, отличное или ужасное, постоянно на переднем плане.
Он был убежден, что свежий горный воздух - лучшее лекарство для всех, и вся семья спала под ковриками из медвежьей шкуры в навесах под открытым небом - даже при температуре ниже 30. В главном доме окна были открыты зимой и летом. Место никогда не было подготовлено к зиме, и то, что там было тепло, пришло от каминов и небольших дровяных печей. Освещение обеспечивали керосиновые лампы и свечи. Пока не была построена водонапорная башня, питаемая ветряной мельницей, единственной сантехникой был ручной насос на кухне. Рядовой стоял за домом. Но всегда была роскошь повара и горничных, одна из которых, Бесси Прайс, использовалась Тейером в качестве модели.
В 1887 году Тэйер нашел лейтмотив для своей наиболее важной картины. Определяя искусство как «ничейную страну бессмертной красоты, где каждый шаг ведет к Богу», прародитель сегодняшнего хриплого камуфляжа изобразил свою 11-летнюю дочь Марию как олицетворение девственной, духовной красоты, дав ей пару крыльев и зовет холста Ангелом. Это была первая в галерее целомудренных, милых девушек, обычно крылатых, но, тем не менее, человеческих. Хотя Тэйер иногда добавлял ореолы, это не были картины ангелов. Он сказал, что крылья были только там, чтобы создать «возвышенную атмосферу», чтобы девицы были вне времени.
Для Тэйера формальная религия пахла «лицемерием и узостью». Его Бог был пантеистом. Гора Монаднок, его полевая станция по изучению природы, была «естественной обителью». Он нарисовал более десятка его версий, все с ощущением надвигающейся тайны и «дикого величия».
Полагая, что его картины были «диктатом высшей силы», он стремился рисовать всплесками «Богом дарованной» творческой энергии. Его личные стандарты были невероятно высокими. Движимый признанным пороком «делать их все лучше и лучше », он был обречен всегда терпеть неудачу. Завершить картину стало ужасно сложно. Он даже был известен тем, что шел ночью на железнодорожную станцию, раскрашивал картину, предназначенную для клиента, и работал над ней при свете фонаря.
Такая возня иногда портила месяцы или даже годы работы. В начале 1900-х он начал сохранять «любую достигнутую красоту», удерживая молодых студентов-искусствоведов, включая моего отца, для создания копий своих эффектов. Две, три и четыре версии работы могут быть в стадии разработки. Тэйер навязчиво экспериментировал со всеми из них, наконец собрав достоинства каждого на одном холсте.
Хорошо понимая его причуды и слабости, молодые художники, такие как мой отец и Фуэртес, почитали Тэйера почти как порочного бога. Уильям Джеймс-младший описал положение в мастерской Тейера перед крылатым Мемориалом Стивенсона . «Я чувствовал себя как-то« в присутствии ». Это было занятие, достижение, которого мой собственный мир ... никогда не трогал. Это можно было сделать - этим утром доброжелательный дружелюбный человечек с далеким взглядом. Это был его мир, в котором он жил и переехал, и он показался мне, пожалуй, лучшим миром, который я когда-либо встречал ».
Вдохновляющее заклинание, наложенное Тэйером, также испытал известный художник по имени Уильям Л. Латроп. В 1906 году Латроп посетил шоу в Академии художеств в Филадельфии. Он писал: «Большой портрет Сарджента. Две портретные головы Эбботта Тэйера. Сарджент - удивительно блестящее представление. Но можно найти большую серьезность в Thayers. Что его сердце болело от любви к тому, что он рисовал, а твое собственное сердце сразу же болело от любви к любовнику. Вы знаете, что он стремился и чувствовал, что потерпел неудачу, и вы любите его больше за неудачу ».
В то время как «мальчики» копировали утреннюю работу, Тэйер проводил дни, находя в природе облегчение от его пылких забот. Он поднялся на гору Монаднок, плавал на каноэ и ловил рыбу на близлежащем Дублинском пруду. Для него каждая птица и животное было изысканным. Он и его сын Джеральд собирали шкуры птиц в восточной части Соединенных Штатов, а также далеко от Норвегии, Тринидада и Южной Америки. К 1905 году они собрали 1500 шкур. Используя иголку, Тэйер поднимал каждое перо в правильное положение с бесконечной деликатностью. «Я злорадствую и злорадствую», - однажды написал он. «Какой дизайн!»
Первая мировая война опустошила дух оптимизма 19-го века, который помог поддержать идеализм Тэйера. Возможность немецкой победы вывела Тэйера из уединения и подтолкнула его к продвижению применения его теорий защитной окраски к военной маскировке. Французы использовали его книгу в своих усилиях, адаптируя его теории к живописи поездов, железнодорожных станций и даже лошадей с «разрушительными» узорами. Слово «камуфляж», вероятно, происходит от французского камуфляжа, термина для маленькой взрывной шахты, которая выбрасывает газ и дым, чтобы скрыть передвижение войск. Немцы также изучили книгу Тэйера, чтобы помочь им разработать методы сокрытия своих военных кораблей.
Когда британцы были менее восторженными, одержимость Тэйера вошла в перегруз. Он фактически прекратил рисовать и начал расширенную кампанию, чтобы убедить Великобританию принять его идеи, как на суше, так и на море. В 1915 году он заручился помощью великого американского художника-экспатрианта Джона Сингера Сарджента, чья известность позволила ему организовать встречу в британском военном министерстве для Тейера. Путешествуя в одиночку в Англию, Тэйер не смог пройти в военное министерство. Вместо этого он совершил поездку по Британии в состоянии нервного возбуждения, давая демонстрации камуфляжа дружественным натуралистам в Ливерпуле и Эдинбурге в надежде мобилизовать их поддержку. Получается, что этот обходной путь был в значительной степени уловкой, чтобы отложить то, что всегда было для него парализующим страхом: столкнуться с несимпатичной аудиторией.
Наконец Тэйер прибыл в Лондон на встречу. Он был измотан, растерян и беспорядочный. Однажды он обнаружил, что идет по лондонской улице со слезами, стекающими по его лицу. Он сразу же сел на следующий корабль в Америку, оставив в своем отеле пакет, который Сарджент отвез в военное министерство.
Мне всегда нравилось слышать, как мой отец рассказывает, что случилось потом. В присутствии занятых, скептически настроенных генералов Сарджент открыл пакет. Из него выпал оклеенный тейером норфолкский жакет. На ней были прикреплены клочки ткани и несколько чулок Эммы. Тэйеру рассказали всю историю разрушительных паттернов. Для элегантного Сарджента это было непристойно - «тряпка!», - сказал он Уильяму Джеймсу-младшему. «Я бы не прикоснулся к нему своей палкой !»
Позже Тейер получил известие о том, что его поездка принесла какие-то плоды: «Наши британские солдаты защищены слоями разного оттенка и полосами краски, как вы и предполагали», - написала жена британского посла в Соединенных Штатах. Тайер продолжал сражаться, чтобы заставить британский флот замаскировать свои корабли. В 1916 году, перегруженный и безудержный, он сломался, и, по словам Эммы, «был отослан из дома для отдыха».
Соединенные Штаты вступили в войну в апреле 1917 года, и когда ряд художников предложил свои собственные способы замаскировать военные корабли США, Тэйер перефокусировал свое безумие. Он послал копию скрытой книжки-раскраски Франклину Делано Рузвельту, тогда помощнику министра военно-морского флота, и засыпал его страстными письмами, осуждающими ложное извращение его идей другими. «Это будет иметь катастрофические последствия, если, в конце концов, они будут баловаться моими открытиями», - написал он. « Прошу вас, будьте достаточно мудры, чтобы попытаться аккуратно, сначала мой ».
Белый, утверждал он, был лучшим скрывающим цветом для слияния с горизонтом неба. Темные надстройки, такие как дымовые трубы, могут быть скрыты белыми экранами или яркой проволочной сеткой. Белый будет невидимым цветом ночью. Одним из доказательств, настаивал он, был белый айсберг, пораженный Титаником. Хотя позже в этой теории в руководстве ВМС по камуфляжу кораблей 1963 года будет дано некоторое доверие, идеи Тэйера в этом отношении были в первую очередь вдохновляющими, а не практическими.
Его теории оказали более непосредственное влияние на униформу союзников и военную технику. Был собран Камуфляжный корпус - невоенный участок во главе с сыном скульптора Августа Сен-Годена, Гомера. Именно для его назидания Тэйер подготовил демонстрационные панели с камуфляжем, которые я обнаружил в Дублине. К 1918 году в этом пестром корпусе насчитывалось 285 солдат - плотников, металлургов, знаковых художников. Среди его 16 офицеров были скульпторы, декораторы, архитекторы и художники. Один был мой отец, второй лейтенант.
Во Франции завод применял разрушительные, разнообразные конструкции к американским грузовикам, снайперским костюмам и наблюдательным постам, таким образом, как объяснялось в военном отчете, «уничтожая личность, разрушая форму объекта». В «Ослеплении» использовались куски материала, завязанные на проволочная сетка, отбрасывающая тени, разбивающие формы внизу.
В 1918 году разочарование Тэйера по поводу камуфляжа кораблей и террор по поводу войны достигло постоянной истерии низкого уровня. Это было слишком даже для Эммы. Той зимой она сбежала к своей сестре в Пикскилл, Нью-Йорк. Тэйер нашел убежище в отеле в Бостоне, а затем отправился в санаторий. Оттуда он написал Эмме: «Мне не хватало тебя, чтобы высмеять меня из-за самоубийства, и я впал в панику».
В начале 1919 года они снова были вместе. Но к марту Эмме понадобился еще один отдых в Пикскилле, и снова зимой 1920-21 гг. Несмотря на ее отсутствие, Тэйер успокоился, заботясь о его дочери Глэдис и его преданных помощниках. В конце той зимы он начал картину, которая объединила две его самые заветные темы: «ангел», поставленный с открытым вооружением перед горой Монаднок (слева). В мае у него была серия ударов. Последний, 29 мая 1921 года, убил его. Узнав о смерти Тэйера, Джон Сингер Сарджент сказал: «Жаль, что он ушел. Он был лучшим из них.
Космос Тейера распался, улетучившись в безразличие и пренебрежение. В течение года в нью-йоркском Метрополитен-музее была организована мемориальная выставка, но многие десятилетия многие из его лучших работ оставались невидимыми, хранившимися в хранилищах Смитсоновской галереи искусств Freer, в которой запрещено размещать картины для выставок за пределами музея. В эпоху после Armory Show изменяющаяся мода на мир искусства рассматривала ангелов Тэйера как сентиментальные реликвии несуществующего вкуса.
Эмма умерла в 1924 году. Какое-то время маленький дублинский комплекс пустовал, год за годом разрушаясь. Когда мне было 9 лет, мы с братом взобрались на крышу дома Джеральда, недалеко от студии Тэйера, и вышли на чердак через открытый люк. В одном углу, заваленном как сенокос, была куча шкур птиц Джеральда. Я коснулся этого. Whrrrr ! Бушующее облако мотыльков. Ужас был несмываемым. Собственная ценная коллекция шкур Тэйера была упакована в сундуки и хранилась в старом мельничном доме на соседнем участке. В конечном счете, птицы испортились и были выброшены. В 1936 году дом и мастерская Тэйера были снесены. Дом Джеральда длился всего год или около того дольше. Ящик в нашем сарае, очевидно, был передан моему отцу на хранение.
Сегодня, в конце 20-го века, ангелы очень популярны. Ангел Тейера появился на обложке журнала « Тайм » от 27 декабря 1993 года, связанном со статьей «Ангелы среди нас». В эти дни ангелы появляются в фильмах, на телевидении, в книгах и в Интернете. И сегодня искусствоведы с энтузиазмом смотрят на конец 19-го века. Большая выставка Тэйера открывается 23 апреля в Смитсоновском национальном музее американского искусства. Куратор Ричарда Мюррея, шоу, посвященное 150-летию со дня рождения художника, продлится до 6 сентября. Кроме того, в галерее Фриер будет представлена небольшая выставка крылатых фигур Тейера, которая начнется 5 июня.
В 1991 году, во время войны в Персидском заливе, я наблюдал за генералом Норманом Шварцкопфом, который проводил телевизионные пресс-конференции в полном камуфляжном стиле. Да, Тейер наконец-то высказал свое мнение о военных. Но он пожертвовал своим здоровьем - и, возможно, даже своей жизнью - продвигая то, что в некоторых отношениях стало популярным, что объявляет, а не скрывает. Практически никто не знает, что все эти одежды являются прочным наследием поклонника девственной чистоты и духовного благородства. Это, вероятно, восхищает Эбботта Тэйера.
Самая последняя книга писателя-фрилансера Ричарда Меримана - Эндрю Уайет, «Тайная жизнь», изданная HarperCollins.
Одетый в свободные бриджи, высокие сапоги и забрызганную краской куртку Норфолк, Тейер проецирует образ сурового человека на открытом воздухе. (Нельсон и Генри Уайт. Исследовательский материал. Архивы американского искусства, SI) 
Тэйер утверждал, что даже блестяще оперенные птицы, такие как павлин, могут сливаться с их средой обитания и таким образом маскироваться. Чтобы проиллюстрировать свою теорию, он и его молодой помощник Ричард Мериман нарисовали книгу « Павлин в книге для раскрашивания Тэйера». (Национальный музей американского искусства, СИ) 
Образцом для девушки, собирающей волосы, 1918-1919 гг. Была Алма Воллерман, жена Джеральда. (Национальный музей американского искусства, СИ) 
Тейер искусно превратил неземную крылатую фигуру своего Мемориала Стивенсона (1903) в очень человеческую позу. Работа была написана как дань уважения автору Роберту Луи Стивенсону. (Национальный музей американского искусства, СИ) 
Одна из последних работ Веера « Ангел- монаднок» (1920) объединила две его любимые темы - идеализированных, защитных крылатых женщин и природную красоту горы Монаднок - в одном лирическом холсте. (Галерея американского искусства Аддисона, Академия Филлипса, Массачусетс) 
Многие из работ Тейера прославляют красоту и чистоту. Дева, нарисованная для его покровителя Чарльза Фриера в 1893 году, выставляет детей художника (Мэри, ведущие Джеральд и Глэдис), одетых в классические одежды, против облаков в форме крыльев. (Free Gellery of Art, SI) 
Художник Рокуэлл Кент, ученик Тэйера, работал с художником, его женой Эммой и сыном Джеральдом над созданием убедительной акварельной иллюстрации « Медная змея на медных листьях» . (Национальный музей американского искусства, СИ) 
Тейер нарисовал Голубых сойек зимой, чтобы продемонстрировать свое утверждение о том, что цвета перьев голубой сойки смешиваются с оттенками солнечного снега, тенями и ветвями, чтобы помочь скрыть и защитить птицу. (Национальный музей американского искусства, СИ)
