С терпеливыми, осознанными движениями Линн Мейерс часами превращает свои индивидуально нарисованные линии в один из своих пульсирующих рисунков или инсталляций. Хотя она заранее планирует широкие дорожные карты для своих произведений, она также оставляет себя открытой для неровностей, которые неизбежно возникнут во время ее процесса, позволяя этим новым движениям направлять ее абстрактные исследования в новые места.
Связанный контент
- Результаты завораживают, когда музей просит художника рисовать по всем его стенам
Как следует из недавнего крупномасштабного настенного рисунка Мейерса «Let's Get Lost», инсталляция, дебютировавшая этой осенью в Музее искусств колледжа Боудойн, представляет собой преднамеренное объятие следования еще одной неожиданной развилкой на дороге.
На этот раз ее отличительные черты не только отвечают архитектуре пространства, но и были поставлены перед чем-то новым: установить физические параметры, которые извлекают невидимые звуки, встроенные в «Listening Glass». Дополнительная установка, которая дебютировала в тандеме с «Let's Get Lost», «Listening Glass» была создана Ребеккой Брэй, художницей и опытным дизайнером (в числе его прошлых работ - руководитель отдела дизайна опыта в Смитсоновском национальном музее естественной истории); Джимми Бигби Гарвер, звукорежиссер и композитор; и Джош Ноулз, разработчик приложений, в партнерстве с Meyers.
Если бы это было много слов для усвоения, то результат, похожий на синестезию, основанный на участии художественного опыта, - по замыслу - легко понять. По сути, «Listening Glass» позволяет вам играть «Let's Get Lost» как инструмент. Посетители, вооруженные мобильными телефонами, загружают приложение, созданное Ноулзом, чтобы раскрыть слышимые музыкальные ноты в пьесе Мейерса. Держа их телефоны во время установки, приложение может обнаруживать звуки, когда они исследуют крупномасштабную графику Мейерса, которая играет вместе со звуками, уже звучащими из динамиков, установленных в галерее.
«Let's Get Lost» и «Listening Glass» (любые коннотации « Алиса в стране чудес» были непреднамеренными) возникли в результате незапланированного общения между предыдущими работами художников. В мае 2016 года Мейерс представила свою самую крупную на сегодняшний день работу «Наш взгляд отсюда» - амбициозный рисунок длиной 400 футов, пронизывающий коридор в форме пончика на втором этаже Смитсоновского музея и скульптуры Хиршхорна. В то время как произведение было выставлено на обозрение, Брей и Гарвер независимо друг от друга представили «Framing Device», интерактивную аудио-работу, которая основана на более ранней совместной работе над звуком и перформативным искусством художников под названием «Silosphere». В «Silosphere» участники поместили головы внутри глобусоподобных устройств, оснащенных экраном и динамиками, для создания единого интерфейса с единственной связью с внешним миром, исходящей от видеопотока, передаваемого с внешней видеокамеры. Основываясь на этом в «Framing Device», части, которая переопределяет аудиогид художественной галереи, участникам были предоставлены маски и беспроводные наушники, которые настроены на два разных канала: аудио-тур по музею с изображением актера и внутренний монолог. застенчивого посетителя - побудить участников пересмотреть пейзаж художественной галереи.
«Это может показаться довольно ограниченным, то, как мы ожидаем - или мы ожидаем от себя - опыта искусства в типичном институциональном или кураторском окружении», - говорит Брей. В своем сотрудничестве она и Гарвер заинтересованы в создании искусства, основанного на участии, которое «просит что-то от зрителя и приглашает [их] таким образом, чтобы это изменило отношения».
«Framing Device» собрались вместе для «Sound Scene», ежегодного фестиваля, посвященного слушанию, который впервые был проведен Хиршхорном в 2016 году, когда на выставке был представлен «Our View From Here». Из-за этого работа Мейерса стала частью аудио-тура Framing Device, о котором сама Мейерс не подозревала, пока ей не довелось прийти на мероприятие и послушать произведение.
«Потом она подошла к нам и сказала: вау, это так интересно. Я никогда не видел свою собственную работу таким образом », - вспоминает Брей.
Артисты начали вместе пить кофе, чтобы обсудить идеи, которые они изучают, и то, как они могут работать вместе. Мейерс работает без шаблонов или ленты, чтобы нарисовать тысячи плавных линий, которые собираются вместе, чтобы создать ее окончательные части. Ее безошибочный процесс заставляет вас взглянуть на искусство и подумать, почему оно принимает формы, которые оно делает. Но ей было интересно, как Брэй и Гарвер могли бы заставить кого-то замедлиться и еще глубже увлечься своими линиями. «Let's Get Lost» и «Listening Glass» - вот что стало результатом этого вызова.
Посмотреть этот пост в InstagramСтуденты и посетители, исследующие «Давайте потеряемся» и «Подслушивающее стекло» на открытии прошлой ночью. Эта фантастическая выставка продлится целый год! B # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
Сообщение, опубликованное Музеем искусств колледжа Боудойн (@bowdoinmuseum) 28 сентября 2018 года в 17:30 по тихоокеанскому времени.
«То, чем стал проект, стало эволюцией, параллельной нашим разговорам», - объясняет Мейерс. В некоторых своих первых выступлениях художники играли с виртуальной реальностью и дополненной реальностью, но они отошли от этой идеи из-за опасений, что технология может превзойти искусство. Они хотели создать интерактивный художественный опыт, в котором технология служила искусству, а не наоборот. Они привлекли Ноулза, которого Брэй знал много лет в области интерактивных технологий и искусства, чтобы помочь воплотить их рабочую идею, переплетая искусство Мейерса со звуками Гарвера.
Не было сразу видно, как это сделать. «Собираюсь ли я создавать музыку, которая звучит как ваши рисунки, или рисовать что-то, что звучит как ваша музыка?» - говорит Гарвер. «Мы оба сильно изменились».
У каждого из них было мало совпадений в наборе навыков, что заставляло их по-настоящему обдумывать каждый шаг процесса идеации. «Поскольку каждый из наших кусочков этой вещи был тесно связан с кусочками всех остальных, не было никого, кто бы уходил в комнату и делал свое произведение и представлял его всем», - говорит Брей. Вместо этого им приходилось постоянно разговаривать через свои различные среды и выявлять компромиссы и возможности каждого творческого решения.
«Об этом действительно сложно говорить, и нам пришлось почти придумать свой собственный язык, который сам по себе был интересен», - говорит Мейерс. По ее словам, помогло то, что все они знали, что придут на работу с общим набором ценностей и общим видением. В какой-то момент Брей даже записал их. Идея, над которой они работали, говорит Мейерс, заключалась в том, чтобы «создать произведение, которое привлекло бы аудиторию таким образом, чтобы аудитория могла завершить работу».
Было много о чем договориться: архитектура пространства, искусство Мейерса, звуки Гарвера (сделанные по телефону, и звуки, которые, как они решили, они хотели постоянно играть в комнате), технология, как вывести это из движения, и, конечно же, аудитория. «Мы создали кучу документов, диаграмм и электронных таблиц, чтобы помочь друг другу понять», - говорит Гарвер.
Опыт аудитории был тем, к чему они обращались больше всего в своих беседах. По словам Брея, одним из крупнейших переговоров в интерактивном художественном пространстве является создание чего-то, что имеет мало барьеров для входа - «щедрый» - это термин, который она часто использует, - но также способный изменить способ восприятия чего-либо.
«Как мы приближаем людей к искусству? Не только физически, но и для замедления и рассмотрения самих линий; произведения искусства, а также целое? », - говорит она о вызове, с которым они столкнулись.
Они хотели сделать пространство разговором между художником и зрителем. В уединении летом Мейерс нарисовал четыре подготовительных рисунка на стенах гостиной Брея и Гарвера. Затем они пригласили людей поиграть с приложением и пообщаться с настенными рисунками.
Это привело к еще большему изменению. Например, у программного обеспечения были проблемы с распознаванием мясистого цвета, который Мейерс использовал, чтобы заполнить ее «тени пустоты» деревянным полом комнаты и оконной отделкой. Чтобы звук оставался специфичным для элемента, на который он указывал, Мейерс добавил синюю линию к каждому квадранту, чтобы устройство могло лучше отличать искусство от окружения.
Сами звуки, которые могут быть вызваны движением и местоположением, включают звук, похожий на пианино, щипковый звук, голос и звонок. «Они очень ванильные», - говорит Гарвер. «Красота - это интересная вещь, которая случается, когда люди поднимают ее и используют».
Гарвер продолжал сокращать композиции с каждой итерацией проекта. Он понял, что чем сложнее и сложнее звук, тем сложнее понять, чьи действия его генерировали. «Я просто пытался облегчить движение инструмента, а не делать музыку. Это было новым для него. «Я никогда не делал ничего подобного раньше, - говорит он. - Даже по сей день, - говорит он, он интересуется работой:« Похоже ли это на эти строки? »
Путешествие по галерее похоже на плавание в океане. «Это своего рода ошеломляющий опыт, потому что вы слышите огромное количество низких звуков, которые вы видите перед собой и вокруг, но, перемещаясь в пространстве, вы издаете небольшие звуки», - говорит Гарвер. Вот как 7-летний сын Брея и Гарвера описывает этот захватывающий опыт: «как рыба, плывущая по волнам».
Приложение Knowles, которое доступно для загрузки в iTunes (и может быть воспроизведено за пределами галереи), не привязано к звукам, запрограммированным для воспроизведения в данный момент. Программное обеспечение можно адаптировать, и художники уже говорили с Боудойном о том, что ученики могут сочинять новые звуки для инсталляции и ставить спектакль в галерее. Идея заключается в том, что исполнители с телефонами, стратегически размещенными на их телах, могут своими движениями играть музыкальную композицию в комнате.
Когда установки впервые дебютировали в сентябре, Брэй наблюдал, как люди используют свои телефоны не для текстовых сообщений, а как палочку, направляющую их через историю галереи. «Мы действительно видели людей, которые не торопились и следовали за линией или следовали кривой, которую рисовал Линн», - говорит она.
Это не первое совместное предприятие Мейерса. «Я люблю работать самостоятельно», - говорит она, имея в виду свою студийную работу. «Мне нравится его одиночная деятельность, и я бы никогда не хотела отказываться от этой части». Но на протяжении всей своей карьеры она увлекалась созданием идей с другими художниками. «Это перенесет вас на менее удобную и менее знакомую территорию», - говорит она. «Вы можете сделать это самостоятельно, но это сложнее».
Ее следующее совместное предприятие - работа с коллегами из Вашингтона, художниками из Вашингтона Тимом Даудом и Кейтлин Тил Прайс, чтобы открыть доступное студийное пространство под названием STABLE. Планируется, что он откроется в феврале 2019 года. Студия площадью 10 000 квадратных футов, расположенная на восточной окраине Экингтона, призвана улучшить связь между художниками и создать сообщество среди них в округе. Идея, говорит Майерс, состоит в том, чтобы сделать DC «более дружелюбным по отношению к художникам и местом, где художники хотят остаться».
Как ни странно, хотя «Listening Glass» можно играть в одиночку, случается нечто более богатое, когда люди в галерее собираются вместе, чтобы создавать композиции. Если все посетители в одно и то же время делают один и тот же жест одновременно со своими телефонами, они могут разблокировать специальный звуковой эффект.
«Let's Get Lost» и «Listening Glass» совместно демонстрируются в Музее изобразительных искусств Bowdoin College до 29 сентября 2019 года.
