25-летний Леонард Бернштейн провел утреннюю борьбу, чтобы подготовиться к тому, что, по его мнению, не должно было случаться годами. Это было 14 ноября 1943 года, и Бернштейну позвонили, чтобы сообщить ему, что он должен был прийти в ту ночь к известному дирижеру Бруно Уолтеру в Карнеги-холл, который болел. Бернштейн, который в то время был помощником дирижера Нью-Йоркской филармонии, бросился навестить известного дирижера. С Уолтером, завернутым в одеяла, пара просмотрела музыкальные партитуры.
Позже той ночью выступление Бернштейна было встречено взрывом аплодисментов, хотя публика - поначалу разочарованная - понятия не имела, что человек, который придет формировать классическую музыку для поколения, только что дебютировал. В три великого счастья, спектакль транслировался по радио по всей стране, был на первой полосе New York Times и был замечен родителями Бернштейна, которые оказались в городе.
«Моя первая реакция была шоковой», - сказал Бернштейн газете New York Times после шоу. «Тогда я был очень взволнован своим неожиданным дебютом и, я могу добавить, немножко напуган». К концу этого сезона Бернштейн провел еще десять раз, к концу своей жизни тысячи.
Покойному американскому композитору, дирижеру, педагогу, пианисту и гуманитарию исполнилось бы 100 лет 25 августа этого года. Смитсоновская национальная портретная галерея объединяет около 3000 празднований в честь Бернштейна, демонстрируя портрет известного дирижера на репетиции в Карнеги-холле. Снято в 1960 году влиятельным французским фотографом Анри Картье-Брессоном, автором «Решающего момента», Бернштейн проводит с жужжащими руками, словно в полете - стиль, свойственный ему самому.
«Меня больше всего заинтриговал доступ, который Картье-Брессон предлагает нам в этот закулисный момент, вдали от проницательных глаз аудитории», - говорит Лесли Уренья, помощник куратора фотографий в Портретной галерее. «В то время как Бернштейн знал бы о камере Картье-Брессона, это более интимный момент, когда мастер работает с филармонией для совершенствования исполнения».
Картье-Брессон захватил дух Бернштейна и личность, превосходящую жизнь. Он руководил оркестром с напряжением всего своего тела, капли пота катились по его лицу и преувеличенные выражения, чтобы передать эмоции музыки. Его энергия объединила оркестр, и зрители бредили, ощущая музыку на возвышенном, незабываемом уровне.
К 1960 году Бернштейн окончил Гарвард и Музыкальный институт Кертиса и посетил Музыкальный центр Танглвуд. Он написал балет, пять мюзиклов, две оперы, две основные симфонии и различные другие оркестровые, хоровые и театральные пьесы. Бернштейн провел в Европе и Израиле. Он разработал образовательные программы для взрослых и детей. Он женился. Он был назначен музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии. В конечном счете, он стал лицом классической музыки всего за 20 лет после своего дебюта.
«Никто не так известен музыканту, как Бернштейн», - говорит Роб Капилов, композитор, дирижер, автор и музыкальный комментатор. «Мир музыки сегодня действительно начался с Бернштейна. За то время, что он был жив, он был абсолютно поражен критиками за то, что он сосредоточился на очень многих проектах. Мысль о том, что вы могли бы вернуться и перейти между классическим и популярным миром, была немыслима. Они не могли поверить, что кто-то, кто написал бродвейское шоу или джаз, мог быть серьезным дирижером ».
Низкая и высокая музыка для бровей не существовала для него - это была просто музыка. Разделение было ненужным и ограничивающим, и Бернштейн оказался привлеченным ко всем различным категориям музыки.
«Бернштейн уникальным образом смог объединить несколько типов музыки в одно произведение, но в этом произведении он позволил разным видам музыки противостоять друг другу», - говорит Айви Вейнграм, помощник куратора Национального музея истории американских евреев. и куратор специальной выставки Леонард Бернштейн: Сила музыки. «Он был скорее парнем из салатницы, чем парнем из плавильного котла».
Пересечение и сопоставление музыкальных концепций было не единственным следствием работы Бернштейна, он также радикально пересмотрел работу дирижера. По традиции, дирижёры были иностранцами и обучены, различались по возрасту и в основном занимались оркестровой работой. И все же Бернштейн был молод, американцем и евреем.
«Он был действительно евреем и действительно американцем», - говорит Капилов. «И в мире элитарной классической музыки с белыми галстуками и хвостами он был не маэстро, а Ленни».
Один из его наставников, Серж Куссевицкий, даже предложил Бернштейну сменить имя на «Бернс», предупредив, что он «никогда не увидит имя« Леонард Бернштейн »на шатре за пределами Карнеги-холла» ».
«Бернштейн подумал об изменении своего имени, но сказал:« Нет, я сделаю это, как Бернштейн, или нет ». Таким образом, в очень молодом возрасте мы видим, как он устанавливает свой флаг с еврейской идентичностью и хочет увидеть, к чему это приведет », - говорит Вейнграм.
Будучи американцем-евреем, он начал поиск того, что он назвал «кризисом веры». С помощью музыки и своей жизни Бернштейн исследовал свою веру - или ее отсутствие - в религии, обществе и правительстве.
«Бернштейн пережил время в 20-м веке, которое бросило вызов многим частям его личности и веры», - говорит Вайнграм. «От Второй мировой войны и Холокоста до холодной войны и Вьетнама он много думал о том, что для него значит вера. Все эти различные аспекты его жизни и его работы способствуют тому, почему я думаю, что он сказал, что то, с чем он боролся всю свою жизнь, было решением кризиса веры 20-го века ».
Такие работы, как «Каддиш» или «Месса», легко приходят на ум, но Бернштейн также прожил этот поиск, стремясь рассказать общественности о музыке или поддержать общественное движение, такое как «Черные пантеры» или кризис СПИДа. Бернштейн использовал свою позицию на подиуме и в обществе, чтобы вдохновить поколение и любителей музыки по всему миру.
«Я думаю, что он является активистом прото-художника, он задал тон, а не каламбур, чтобы сила искусства исцеляла сообщества во времена кризиса», - говорит Вейнграм.
В духе Бернштейна его портрет в Национальной портретной галерее расширяет определение портретной живописи. Хотя он не позирован, его движение на фотографии подчеркивает его личность.
«Никто никогда не был более определенным, чем экстравагантный, гипер-, чрезмерно эмоциональный, чем Бернштейн», - говорит Капилов. «Были времена, когда он в экстазе прыгал в трех футах от подиума, глядя на Бога. Он принес уровень энтузиазма, эмоциональности, открытости. Бернштейн был действительно о связи, о прямом, интуитивном, гиперэмоциональном типе, в том, как он работал так, как он жил, в причинах, которые он поддерживал, Бернштейн был просто все в каждом. Каждая мера, каждая нота и каждая секунда его жизнь."
Портрет Леонарда Бернштейна Анри Картье-Брессона экспонируется в Национальной портретной галерее Смитсоновского института с 23 по 23 сентября. «Леонард Бернштейн: Сила музыки» в Филадельфийском Национальном музее американской еврейской истории, филиале Смитсоновского института, закрывается 2 сентября. 2018.
