В 1963 году Джон Колтрейн был чем-то редким в джазе - коммерческий успех и новатор, который всегда продвигал арт-форму в новые и интересные места. Более того, он был лидером одной из величайших джазовых групп всех времен, известной в классическом квартете, которая выпустила знаковые альбомы, в том числе Coltrane (1962), Crescent (1964) и его опус Magnum, A Love Supreme (1965), Теперь выходит новый «потерянный» альбом того периода, сообщает Джованни Руссонелло в The New York Times .
Альбом - это не просто набор шансов, а также результатов. Это полностью сформированный альбом, который входит в дискографию Колтрейна рядом с его самыми популярными работами.
Согласно пресс-релизу, 6 марта 1963 года Колтрейн и его квартет, в который вошли Маккой Тайнер на фортепиано, Джимми Гаррисон на басу и Элвин Джонс на барабанах, провели день в студии Van Gelder в Энглвуде, Нью-Джерси, записывая микс новых композиций и обложек. Колтрейн принес домой копию ленты, но альбом, основанный на сеансе, так и не был выпущен по неизвестным причинам, и основные записи, вероятно, были утилизированы Ван Гелдером в 1970-х годах. К счастью, его первая жена, Хуанита Найма Колтрейн, взяла копию. Семья Колтрейна недавно обнаружила уцелевшую ленту, доведя ее до сведения недавно возрожденного Импульса! Records, лейбл Колтрейна в период классического квартета.
Новый материал будет выпущен позднее в этом месяце как альбом под названием Both Directions at Once, и он будет включать в себя семь треков, два из которых были совершенно неизвестными, неизданные пьесы, «Untitled Original 11383» и «Untitled Original 11386», которые вы можете прокрутить пик на предварительном просмотре альбома. В альбоме также представлена короткая мелодичная версия «Nature Boy», которую Колтрейн позже записал как бессвязный экспериментальный умопомрачитель в 1965 году. Впечатляюще, единственная студийная версия «Впечатлений», центральная часть его живых выступлений и трек «One Up, One Down», ранее выпущенный только как бутлег с концерта Колтрейна в Birdland, также появляются в обоих направлениях одновременно .
Джазовый критик Джон Фордхэм говорит Бену Бомонту-Томасу в The Guardian, что альбом заполняет некоторые пробелы в эволюции Колтрейна, когда он перешел от коммерчески успешной мелодии и стандартов к глубокой, нюансированной музыке, которую он будет делать к тому времени, когда он отрежет A Love Верховный . «Колтрейн оглядывался назад на бибопа - виртуозность и мелодические ресурсы, которые он растянул до предела - и основанный на песне лиризм джаза, который он недавно исследовал с Дюком Эллингтоном, и собирался с Джонни Хартманом», - говорит он. «Но он также с нетерпением ждал возможности представить более интенсивную, подобную мантре, духовно управляемую музыку».
Сын Колтрейна, Рави, сам по себе саксофонист и композитор, который помогал в подготовке записи, соглашается с тем, что музыка здесь представляет собой снимок музыканта с переходной экономикой. «В 1963 году все эти музыканты достигли высот своих музыкальных способностей», - говорит он Руссонелло. «В этой записи ты действительно чувствуешь Джона: одна нога в прошлом и одна нога направлена к его будущему».
В 1965 году после записи A Love Supreme музыка Колтрейна стала намного более авангардной и исследовательской. В течение следующих двух лет он перешагнет музыкальные рамки, прежде чем умрет от рака печени в возрасте 40 лет в 1967 году.
Для его легионов поклонников, наличие новой музыки из самого знаменитого периода Колтрейна является неожиданным, период. «Это все равно, что найти новую комнату в Великой пирамиде», - пишет саксофонист Сонни Роллинс в пресс-релизе.
За эти годы его музыка никогда не теряла своей популярности. Фактически, это даже породило его собственное собрание, церковь Святого Иоанна Колтрейна, которая проводит колтрейнские мессы и ежемесячные медитации на A Love Supreme .
