Для многих американцев определенного возраста фильм, в котором дается самая освежающая доза ностальгии 1970-х годов, - это субботняя лихорадка режиссера Джона Бэдхэма. В своей самой запоминающейся сцене Джон Траволта, как тихий Тони Манеро, развлекается по улице под звуки несравненного хита Bee Gees «Stayin 'Alive;», и публика возвращается к тому времени, когда четырехлетний Башни-близнецы на горизонте Манхэттена вызывали только американский успех без намека на трагедию.
Приведенный в действие музыкой, мужеством и мастерской работой, песчаный малобюджетный фильм собрал толпу в театрах, музыкальных магазинах и дискотеках после того, как его премьера состоялась 40 лет назад в этом месяце. При стоимости всего лишь 6 миллионов долларов новое воплощение традиционного музыкального кино собрало более 100 миллионов долларов внутри страны и 300 миллионов долларов по всему миру. Фактически, фильм заработал 31 миллион долларов за первые 31 день. Это был третий по величине продавец в этом году, превзойденный только по « Звездным войнам» Джорджа Лукаса и « Встречи третьего рода» Стивена Спилберга. А саундтрек, который был продан 30 миллионами копий, возглавил чарты альбомов за шесть месяцев и установил рекорд как самый продаваемый альбом за всю историю. ( Триллер Майкла Джексона впоследствии побил этот рекорд.)
Долгая жизнь субботнего лихорадки в американском сознании проистекает «главным образом из блестящего саундтрека, который соединил огромную аудиторию с заразительными, анемичными и неизбежно танцующими крючками», - говорит Джон Траутман из Смитсоновского института, куратор американской музыки в Национальном музее американской истории.
«Внутреннее напряжение, которое Траволта уловил в слабости, характере рабочего класса Тони Манеро, - его низкорослое, мрачное и иногда темное эмоциональное развитие, сопоставимое с его серьезными устремлениями и местными знаменитыми триумфами на танцполе, - встретилось со зрителями по всей стране не только. относительный, но невероятно правдоподобный », - говорит Траутман.
В основе сюжета фильма лежит 19-летний бруклинский юноша Тони Манеро, который живет со своими родителями и работает продавцом в магазине красок. Как пинбол, движимый из точки в точку внешними силами, Тони следует по пути, установленному его родителями и окружающими. Источником вдохновения для этого персонажа послужила статья в New York Magazine «Племенные обряды новой субботней ночи», написанные Ником Коном. В статье, опубликованной всего за 18 месяцев до выхода фильма, описывался молодой человек, очень похожий на Тони, хотя Кон позже утверждал, что персонаж был составом из диско-завсегдатаев. Кон описал различия между молодежью 1970-х годов и их старшими братьями и сестрами 1960-х годов, взглянув на экономику. Поскольку подростки в 1960-х не сталкивались с рецессией, «они могли бежать свободно», - писал Кон. Напротив, он утверждал, что «новое поколение рискует мало. Проходит среднюю школу, послушная; Выпускники, ищет работу, экономит и планирует. Выдерживает. И раз в неделю, в субботу вечером, в великий момент освобождения, он взрывается ».
Многие хвалили Траволту за то, что он воплощал характер Тони через искусный танец и столь же интенсивную игру. Чтобы справиться с физическими требованиями роли, Траволта репетировал танцы по три часа каждый вечер в течение пяти месяцев в студиях и часто пробовал свои упражнения на дискотеках впоследствии. Один рецензент чувствовал, что его игра сделала фильм «более честным и умным», чем « Повстанец » Джеймса Дина без причины . Увидев готовый продукт, обозреватель Washington Post написал, что «у него самый настоящий блюз со времен Пола Ньюмана, самый глубокий ямочка на подбородке со времен Кирка Дугласа и самый настоящий итальянский панк со времен Сильвестра Сталлоне или, возможно, Фонза». Не было никаких сомнений. : Новая звезда вышла на большой экран.
В то время как критики обычно отдавали Траволте должное за многогранную работу, «Би Джис» и часто мелодраматический сценарий получали неоднозначные отзывы. Несмотря на очевидную популярность выступлений Bee Gees, один из рецензентов прокомментировал их «необыкновенно пронзительные фальцеты». Автор Алиса Эхолс отметила, что многие критики склонны оценивать исполнения фальцета на уровне мужественности: «Фальцет был« мужественным »или, контраст, «вялый» и «глупый». Критик из Нью-Йорка Полин Кель считала, что музыка сыграла важную роль в привлечении зрителей. Она написала, что безжалостный темп удерживал «зрителей в ритме сочувствия к персонажам».
В культурно и экономически ограниченной жизни Тони этот взрыв порождает редкие моменты ясности и триумфа. Он движется с отработанной точностью на танцполе, но мало кто назвал бы его «грациозным». Он представляет собой массу зубчатых краев. Его противоречия - мужество против уязвимости, расизм против справедливости, насилие против миротворчества - определяют его. Он действует превосходно в одной сцене, бросая танцевальный трофей, когда он чувствует, что предубеждение украло приз от более достойной латиноамериканской пары. Затем, почти сразу же, он показывает свою грубую сторону, пытаясь изнасиловать своего партнера по танцу. В ежеквартальном обзоре фильма Траволта сравнивается с Фредом Астером, в котором говорится, что оба мужчины могут превратить одно движение тела в неотразимый момент; тем не менее, экранная персона Астера блестела от изысканности, в то время как Тони и его жизнь грубые и без прикрас.
Финальные сцены поразительны, потому что Траволта показывает нам Тони в его самом уязвимом и самом симпатичном я - не безрассудно путешествующий по цыплятам или грубому жилищу со своей бандой - но держа руку одной женщины после того, как он решил стать ее другом и изменить свою жизнь, избежание несчастья его семьи, его тупиковой работы и его приятелей с костяшкой головой. В конце концов, Тони все еще мальчик; однако он начал ставить цели для своей мужественности.
Феминистские культурные критики утверждают, что Лихорадка субботнего вечера представляет собой нападение на социальную конструкцию мужественности. Одержимость Тони своим внешним видом противоречит ультрамаскильной идентичности. Кроме того, путь Тони из соседства и в новую жизнь требует, чтобы он оставил свою риторику мачо и ушел от своих современников.
Он оштукатуривает стены своей спальни плакатами героев 1970-х годов и душераздирающих, таких как Сильвестр Сталлоне, Аль Пачино, Фарра Фосетт и Линда Картер. По иронии судьбы, в течение 1977 и 1978 годов плакаты в белом костюме Джона Траволты были найдены на стенах многих реальных 19-летних. В рамках маркетингового блицкрига продюсер Роберт Стигвуд начал продавать плакаты за несколько месяцев до открытия фильма.
Лихорадка субботнего вечера представляла собой пик увлечения диско, которое рухнуло два года спустя. Укоренившись в небелых и гомосексуальных сообществах, диско изначально сталкивалось с проблемами среди белых гетеросексуальных молодых людей, которые недавно мигрировали со скалы 1960-х годов в мягкую поп-музыку начала 1970-х. Тем не менее, когда Тони танцевал, дискотека зажгла огонь среди молодежи всех видов.
Насыщая рынок, когда его премьера состоялась в 700 кинотеатрах 16 декабря 1977 года, победила субботняя лихорадка . ( Лихорадка субботнего вечера с Джоном Траволтой и Карен Горни, неизвестным художником, 1977, NPG, подарок Саула Залеша, © 1977 Paramount Pictures Corporation) «Дискотека сыграла решающую роль в истории американской музыки», - утверждает Траутман. «Черные артисты, такие как Нил Роджерс, Дайана Росс и Донна Саммер, создали пышные, выходящие саундтреки, которые говорили о стремлении к оптимизму, возможностям, свободе и признанию. В то время как рок-музыка 1960-х годов повернула на путь психоделической, «интроспективной» и, в противном случае, танцевальной музыки, диско переориентировало американскую поп-музыку вокруг важности танца ». Траутман считает, что« танцевальная музыка концептуализировалась за последние сто лет, прежде всего под влиянием или под влиянием цветных художников, продолжает формировать наш американский музыкальный опыт ».
«Дискотека остается основой этой истории», - говорит он.
Помимо фильма, альбомов и плакатов, феномен « Субботней ночи» распространился на сиквел в 1983 году и бродвейский мюзикл в 1999 году. Есть даже чилийский фильм 2008 года под названием « Тони Манеро», в котором рассказывается история сумасшедшего, который поклоняется дискотеке. танцующий персонаж.
На ужине в Белом доме в 1985 году первая леди Нэнси Рейган подарила фильму продолжение сказки, сказав гостю Джону Траволте, что Диана, принцесса Уэльская, хотела потанцевать с ним. Они командовали танцполом около 30 минут. «В ней действительно было что-то прекрасное и девичье, и я чувствовал, что забрал ее в детство., , и на тот момент я был ее очаровательным принцем », - сказал позже Траволта.
Сегодня в Американском историческом музее Смитсоновского института хранятся белые костюмы, которые носили Би Джиз во время их концертного тура по США в 1979 году, рекламируя свой альбом « Духи летят» . Костюмы были подарены братьями Гиббами в 1983 году и представлены в коллекции музея, которую носили артисты, оказавшие влияние на американскую культуру. А в Национальной портретной галерее Смитсоновского института размещена фотография Траволты Дугласа Киркленда, которая поразила его характерную танцевальную позу, а также постер фильма.
Памятные вещи из фильма и саундтрека по-прежнему доступны на интернет-аукционах. Белый костюм Траволты, изначально купленный у стойки, был продан на аукционе за 145 500 долларов в 1995 году и выставлен в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 2012 и 2013 годах. Если кому-то понадобится еще одно свидетельство силы одного изобразительного изображения, он может быть найденным в doozycard.com, где голова президента Дональда Трампа поворачивается на мультипликационном воссоздании танцующего тела Траволты.
