Дэвид Аджай известен своими инновационными архитектурными решениями. Он интегрирует широкий спектр влияний в свой собственный вид модернизма в таких разнообразных проектах, как Музей современного искусства в Денвере, Нобелевский центр мира в Осло и Смитсоновский национальный музей афроамериканской истории и культуры - возможно, его самый амбициозный проект дата - ожидается, что она будет открыта в следующем году в Вашингтоне, округ Колумбия. Поэтому может показаться странным, что человек, прославившийся своими зданиями, также выставляет экспозицию о ткани.
Связанный контент
- «Спинстер» и «Холостяк» были до 2005 года, официальные условия для одиноких людей
- Древняя Архитектурная Наука приближается к известной индийской Инженерной Школе
- Q & A: архитектор Дэвид Аджай о своем видении нового музея
Аджай наблюдает за новым выпуском Купера Хьюитта из серии «Выбор» Смитсоновского музея дизайна, в которой освещаются малоизвестные западноафриканские ткани в постоянной коллекции музея. Шоу рассказывает о 14 разноцветных тканях, кепках и обертках из разных стран Африки. Он также предлагает знаменитому архитектору возможность исследовать удивительные связи между изготовлением текстиля и дизайном зданий.
«Что мне интересно, так это идея ткани и ткачества как своего рода абстракция создания мест, в которых люди собираются вместе», - говорит он.
Аджай говорит, что пересечение этих двух дисциплин всегда очаровывало его. Он видит в этом способ понять архитектуру, которая впервые была исследована такими мыслителями, как немецкий архитектор 19-го века Готфрид Земпер в своей влиятельной работе «Четыре элемента архитектуры» . В книге подчеркивалось, что создание одного из элементов, вложения, на самом деле происходило из текстиля - сначала в виде переплетенных трав и ветвей, которые уступали место тканым ширм и гобеленам, а затем более прочные стены служили разделителями пространства.
Эта концепция текстиля как разделителя пространства отчасти объясняет, почему Adjaye выставил ткани прямо на выставке вместо плоских, чтобы превратить их из ткани в «архитектурные элементы».
Мужская кепка (лакет), конец 19 - начало 20 века (Мэтт Флинн / Купер Хьюитт) 
Мужская кепка (лакет), конец 19 - начало 20 века (Мэтт Флинн / Купер Хьюитт) 
Adire обертка, ок. 1960 (Мэтт Флинн) 
Обертывание женской головы, с начала до середины 20-го века (Мэтт Флинн / Купер Хьюитт) 
Церемониальная обертка Adinkra, середина 20-го века (Мэтт Флинн / Купер Хьюитт) Престижная одежда Кенте, с начала до середины 20-го века (Мэтт Флинн / Купер Хьюитт) 
Женская обертка, с начала до середины 20-го века (Мэтт Флинн / Купер Хьюитт) 
Обертка Pelete Bite, Pelete Bite, 1930-е годы (Мэтт Флинн / Купер Хьюитт) 
Оболочка женщины Боголанфини, середина 20-го века (Мэтт Флинн / Купер Хьюитт) 
Adire обертка ок. 1990 (Мэтт Флинн / Купер Хьюитт) 
Мужская шляпа (ашету), середина и конец 20 века (Эллен МакДермотт / Купер Хьюитт) 
Престижная одежда Кенте, начало-середина 20-го века (Мэтт Флинн / Купер Хьюитт) 
Обертка, середина 20-го века (Мэтт Флинн / Купер Хьюитт) Это сочетание архитектуры и текстиля можно увидеть и в его проекте здания Афроамериканского исторического музея (для которого Аджай является ведущим дизайнером, вместе с ведущим архитектором проекта, Филипом Фриелоном). В частности, снаружи здания находится бронзовая сетка, которая ссылается на профессиональные гильдии освобожденных афроамериканских общин Юга, особенно Южной Каролины и Луизианы. Это требовало алгоритма, который имитировал настоящий дом в Чарльстоне и требовал, чтобы Аджай и его команда создали новый сплав с бронзовым покрытием.
«Текстиль, особенно западноафриканский текстиль, часто демонстрирует парадоксальное сопоставление регулярности и случайности», - говорит Ким Танзер, профессор архитектуры в Университете Вирджинии. «Я вижу это качество в стенах [музея]».
Она указывает на «визуальный и структурный метр», установленный уровнями пола и наклонными вверх стенами музея; отдельные бронзовые панели, которые создают «вторичный ритм» и «синкопирование», обеспечиваемые промежутками между этими стенами. Все это создает фасад, который разделяет элементы с чем-то, что будет удобно вписываться в выставку Купера Хьюитта «Выбор».
Сын ганского дипломата, Аджай провел свое детство, путешествуя по самым разным странам и культурам - Танзании, Египту, Ливану и Англии - и с тех пор посетил все 54 страны Африки. Он описывает включение этих разнообразных фонов в свое искусство как тип плетения, синтезируя отличительные элементы таким образом, чтобы создать новый тип единого целого.
«Что меня интересует, так это идея ткани и ткачества как своего рода абстракция создания мест, в которых люди собираются вместе», - говорит архитектор Дэвид Аджайе. (Эд Рив) Для выставки Аджайе был предоставлен полный доступ к архивам Купера Хьюитта, и его коллекция из 26 000 тканей оказалась быстро привлеченной к его красочным африканским тканям. Отдельные фрагменты отражают то, что он называет «общей памятью» о каждом конкретном месте и его культуре - символы из пословиц людей Асанте на похоронной пленке; или проекции, прорастающие из камеры в Камеруне, предназначенные для того, чтобы символизировать внутренние мысли владельца. В то же время Аджай видел, что все эти кусочки образуют свою собственную «мозаику географии и культурных линий» континента и его множества людей.
Аджай стремился избегать представления произведений как «так называемых этнических объектов», вместо этого подходить к ним как к объективам, с помощью которых он мог бы более абстрактно взглянуть на материалы, технику и географию. Выставка пытается прочесть коллекцию с этой точки зрения - рассказывает, как цвета текстиля отражают минеральное качество джунглей и горы или как их рисунки отражают динамику одного города по сравнению с другим. Каждая обертка и кепка становятся символом своего сообщества, и вместе эти кусочки шире плетут большой текстиль Западной Африки.
«Это абсолютно аналогично тому, как я сейчас думаю об архитектуре», - говорит Аджай. Он видит и текстиль, и архитектуру как «культурную структуру, которая позволяет обществу процветать».
Аджай подчеркивает, что влияние этих текстильных узоров можно увидеть во всех его архитектурных работах. Он указывает на геометрические формы фасада лондонского центра изобразительных искусств Rivington Place и разноцветных алмазов Вашингтона, округ Колумбия, библиотеки Фрэнсиса А. Грегори. Его последний музей может быть ярким примером такого совпадения.
Аджай подчеркивает, что влияние этих текстильных узоров можно увидеть во всех его архитектурных работах, таких как разноцветные алмазы Вашингтона, Библиотека Фрэнсиса А. Грегори, округ Колумбия. (Джефф Сауэрс) Точно так же, как выставка «Селекты» требовала, чтобы Аджай заключил в единую целую разнообразную и сложную историю, что стало его проблемой с Афро-американским историческим музеем.
Он рассматривает проект как музей нового типа, который, по его мнению, «мы увидим больше в 21-м веке» - фокусируется на истории конкретной группы, а не на собранных объектах, чтобы понять место более широко. Речь идет о «понимании сложной, фантастической и трудной истории Америки через призму афроамериканского народа», как выразился Аджай. Он указывает на то, что Национальный еврейский музей и Национальный музей американских индейцев движутся в этом направлении, и ожидает, что это станет растущей тенденцией для музеев как в США, так и во всем мире.
Расположенный на углу 15-й улицы NW и проспекта Конституции, музей площадью 380 000 квадратных футов предназначен для того, чтобы передать это переплетение культуры и истории. Он включает в себя здание высотой 116 футов, увенчанное трехъярусной медной «Короной», в которой размещаются музейные галереи. Его главный вход представляет собой поразительное «крыльцо». На фасаде Аджайи представлены элементы произведений искусства народа йоруба из Западной Африки, которые он называет «мощной художественной традицией в Центральной и Западной Африке», которая является «частью глубокой психики». территория этого сообщества ».
«Частично, рассказ о личном замысле Аджая воплощает 400-летнюю траекторию Африки в диаспоре - богатые африканские источники и европейские интеллектуальные рамки, основанные на исследованиях, которые он и его команда провели, чтобы понять и объединить ремесленные традиции американца 19-го века. особенно на переднем крае юга », - говорит Танзер. «[Музей] является прекрасным примером стратегического« заимствования », которое создало богатую культурную среду, которую мы все унаследовали от африканского континента».
«Мы хотели здание, которое достойно богатого культурного наследия, и мы хотели, чтобы оно работало как музей», - говорит Лонни Дж. Банч, директор-основатель музея и председатель жюри, которое выбрало дизайн Аджая. В дополнение к конкретным физическим размерам и экологическим соображениям, Банч поручил архитекторам отразить в своих проектах оптимизм, духовность и радость, а также «темные углы» опыта афроамериканцев.
Аджай подчеркивает, что афроамериканский исторический музей «не музей афроамериканцев, это объектив, через который можно понять мозаику Америки и то, что делает Америку». И как текстиль, который соответствует определенной культуре и местоположению, он видит свою архитектурные проекты как растущие из определенной географии и места, а не наоборот.
«Мои здания выглядят по-разному в каждом контексте - если бы я работал в одном и том же месте дважды, это, вероятно, был бы один и тот же тип здания», - говорит он. «Если я буду работать на новом месте, в игру вступают новые силы».
«David Adjaye Selects» будет демонстрироваться до 14 февраля 2016 года в галерее «Marks» в Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна на 2-й Ист 91-й улице в Нью-Йорке.
