Работы от кутюр голландского модельера Iris van Herpen могут показаться невероятно опережающими. На мартовской Неделе моды в Париже модели в, казалось бы, гравитационных ансамблях шли по взлетно-посадочной полосе, усеянной стратегически расположенными оптическими экранами, которые отражали и искажали
внешность моделей напоминает высокотехнологичные забавные домашние зеркала. Проекты Ван Херпена изящны таким образом, что напоминают о чудесах эволюционного дизайна, таких как скаты или кораллы, в сочетании с типом повторяющихся структур, которые можно ожидать только от машины.
Ее силуэты варьируются от облегающих до негабаритных и геометрических. Один наряд выглядел как стоп-кадр платья, поднятого сильным ветром вверх. Другой, с преувеличенными плечами и бедрами, имел форму моли с расправленными крыльями. Фокусное платье показа было сделано из 5000 отдельных частей, каждая из которых была напечатана на 3D-принтере, а затем соткана вручную, чтобы вызвать мерцающую готическую иглу. Ван Херпен была провозглашена New York Times за ее «другой образ мышления», дизайнера с высокими концепциями, который сочетает интерес к моде, искусству и архитектуре с передовыми технологиями и областями науки, такими же разнообразными, как физика элементарных частиц, робототехника и микробиология. «Удивительные рисунки Айрис ван Херпен не похожи на« одежду », - писала газета « Вашингтон пост »в прошлом году. «Они выглядят как будущее».
31-летний ван Херпен, выросший в маленьком городке в Голландии, изучал дизайн одежды в уважаемой голландской художественной академии Artez и проходил стажировку в колледже у новаторского дизайнера Александра Маккуина. Она действительно думает о будущем, но, возможно, меньше, чем многие ее поклонники могли бы ожидать. «Я не считаю свою работу футуристической», - говорит ван Херпен в недавнем интервью со Смитсоновским институтом . «Это странно, как работает ум. Многие из концепций и исследований, происходящих сегодня, - говорит она, - как и те, которые она пытается придумать с дизайном, который она демонстрирует на своих модных показах, - чувствуют, что они - будущее, еще не настоящее ».
Она считает, что тот факт, что мы видим их, доказывает обратное, и те, кто знаком с ее работой, согласны. «Мы так быстро бросаем ее работу таким образом, потому что она кажется другой, она кажется футуристической», - говорит Сара Шлеунинг, куратор Высшего музея в Атланте, чей первый в мире показ мод, ретроспектива работы ван Херпена Продлится до 15 мая. Возможно, стоит отметить, что Терминал современного искусства OCT в Шанхае и Галерея искусства и дизайна OCT в Шэньчжэне, Китай, демонстрировали работы Ван Херпена на передвижной выставке под названием «Будущее моды - сейчас. »
Иногда воображение ван Херпена раздвигает даже самые передовые технологии до предела. «Столько вещей, которые, по моему мнению, должны логически быть здесь, еще не здесь», - говорит она. Взять, к примеру, платье Ван Герпена «Вода», полупрозрачное скульптурное произведение, которое выплескивается из тела в трех измерениях, как неподвижное изображение воды, падающей на твердую поверхность. Ее первоначальная идея состояла в том, чтобы сделать 3D-печать платья - в конце концов, она была первым модельером, который отправил эту технологию в 2010 году на взлетно-посадочную полосу, для топа, который выглядел как несколько взаимосвязанных пар рогов барана, который ван Херпен называет «ископаемое строение».
Но платье Water, как она думала, сделать было невозможно - специалисты по 3-D печати еще не разработали прозрачный материал, который мог бы надежно печатать и сохранять его структуру. Иногда ван Херпен говорит: «Я представляю технику или материал, которого еще нет. Иногда это работает, а иногда нет ». Вместо этого она остановилась на сравнительно низкотехнологичном методе, использующем ручной нагревательный инструмент, похожий на фен, чтобы смягчить лист полиэтилентерефталата, материала, который, по ее словам, был «30-е или 40-е» она попыталась, а затем манипулировала им с помощью плоскогубцев и вручную до желаемой формы.
Первый трехмерный печатный дизайн ван Херпен отправил по взлетно-посадочной полосе, в 2010 году эта вершина стала крупным прорывом в ее карьере и в мире высокой моды. «Сочетание мастерства с новейшими технологиями - это способ оптимизировать красоту и запутанность», - говорит ван Херпен. (Фото Барта Оомеса, No 6 Studios. © Iris van Herpen) 
«Ледяное платье вошло в историю дважды: это первое прозрачное платье с трехмерной печатью, воплощение одного из давних замыслов ван Херпена и достижение в технологии трехмерной печати, и это было первое приобретение моды 111-летней компанией. Старый музей. »(Фото Барта Оомеса, No 6 Studios. © Iris van Herpen) 
Для этого платья ван Херпен работал с 3-D типографией компании Materialise, архитектором и дизайнером Исаи Блох. «Она ясно видела, что 3-D печать могла играть роль в моде, когда никто другой не делал этого», - говорит он. «Я не уверен, что в настоящее время 3-D печать может создавать продукты, пригодные для человеческого организма, но со временем это быстро изменится». (Фото Ингрид Баарс. © Iris van Herpen) 
Для коллекции Voltage, в которой рассказывалось о том, как человеческое тело взаимодействует с электричеством, ван Херпен работал с художницей трехмерной печати в Лос-Анджелесе Джулией Кернер. «Мы развиваем это сотрудничество с самого начала», - говорит Кернер, который также работал над платьем «Kinetic». «Дело не в том, что она что-то придумывает и отправляет мне, это буквально она рассказывает мне свои идеи, и я присутствую с самого начала». (Фото Барт Оомес, No 6 Studios. © Iris van Herpen) 
«Моя мастерская способна раздвинуть границы того, какой может быть одежда, какой может быть мода», - говорит ван Херпен. Платье «Water» было частью ее коллекции «Кристаллизация» в 2010 году, где она также представила свой первый 3-D печатный дизайн. (Виктор Бойко / Getty Images) 
«Платья, которые будут в музее Метрополитен, сильно различаются по методам и материалам, которые я разрабатывал на протяжении многих лет», - говорит ван Херпен. «Платье Bird цвета кожи сделано из обнаженной« драконьей кожи »ручной работы, затем все« перья »обрезаны лазером, и в конце концов каждое перо пришивается к платью вручную. Головы птиц сделаны из настоящих скелетов птиц, жемчуга и кожи дракона в сотрудничестве с художником Седриком Лакьезом ». (Мишель Зутер) 
«Наука исследует наш мир, а танцы делают это по-другому», - говорит ван Херпен. «Я много лет занимался классическим балетом, и он многому научил меня относительно своего тела, моих движений, форм и того, как превратить это в материальность, где я могу соединить историческое мастерство с новым силуэтом или материалом». (Фото © Питер Стигтер) 
Платье «Змея» для Ван Херпена вспоминает ее душевное состояние перед прыжком с парашютом в свободном падении. «Вся моя энергия находится в моей голове, и я чувствую, как будто мой разум пронизывает тысячи изгибов», - объяснила она. (Мишель Зутер) 
«Платье« Луна »выращено вручную с помощью магнитов и очень точно сочетает в себе ремесло и технологии», - говорит ван Херпен. Она работала с художником Йоланом ван дер Вилем, который использует смолу с железными опилками и магнитами для «выращивания» текстур. (Мишель Зутер) 
Последняя коллекция Ван Херпена, Lucid, получила высокую оценку критиков на Paris Fashion Week 2016. В рамках этой коллекции она сотрудничала с канадским художником и архитектором Филиппом Бизли и черпала вдохновение из своего состояния ума, когда драпировала материал на манекен. «Это очень бессознательное, почти медитативное состояние», - говорит она. (Морган О'Донован) 
«Платье [One Lucid] состоит из 5000 отдельных трехмерных печатных частей, сшитых вручную в мягкий тюль», - объясняет ван Херпен. «Когда вы заглядываете внутрь платья, вы видите тысячи замысловатых линий, созданных сотнями часов сшивания вручную, а когда вы смотрите на внешнюю сторону платья, вы видите тысячи маленьких линий, которые трехмерный принтер сделал для создания до текстуры. Когда вы смотрите на крошечные линии печати, вы смотрите на процесс, это похоже на жизненные кольца дерева, вы видите историю времени и движения в его структуре ». (Морган О'Донован) 
Ее сверхъестественные материалы манят быть затронутыми, и у Высокого музея есть выбор из них, доступных для посетителей, чтобы сделать именно это. С момента открытия выставки посещаемость была оживленной. (Морган О'Донован) Часть того, что делает подход Ван Херпена столь новым, - это партнерские отношения, которые она налаживает, разрабатывая и воплощая в жизнь свои потусторонние видения. Для коллекции под названием «Магнитное движение», вдохновленной посещением Большого адронного коллайдера в ЦЕРНе в Швейцарии, где она узнала о силах притяжения и отталкивания, она объединилась с архитектором Никколо Касасом и калифорнийской компанией 3-D Systems, чтобы наконец напечатать прозрачное платье «Лед». Все это платье Sugar Plum Fairy, лучшее впечатление от кружева ледяной скульптуры. «Я поговорил с техниками, и они сказали:« 99, 99 процента, это потерпит неудачу », - вспоминает ван Херпен в интервью High. «Мы действительно продвинули технологию, даже до такой степени, что никто в нее не поверил». Платье было в конечном итоге «напечатано» с использованием процесса промышленного масштаба, называемого стереолитография, и уникальной смеси фотополимер-смола, которая никогда ранее не использовалась.
Каждая из коллекций ван Херпена концептуально последовательна и технологична. Коллекция Биопиратства была вдохновлена ван Херпеном, который задавался вопросом, что значит жить в то время, когда наши гены можно манипулировать и запатентовать. Это включало ансамбли, которые вызвали плоть и весы, кажущиеся живыми и наводящие на размышления о гротескной генетической манипуляции. Один свитер напоминал гусеницу шерстистого медведя-мутанта-кокона, темного нечеткого ползунка, известного среди фермеров предсказанием погоды. Краеугольный камень коллекции «Kinetic», созданный в сотрудничестве с дизайнером и художницей Юлией Кернер и фирмой 3D-печати Materialize, был изготовлен из перьев с силиконовым покрытием и трехмерной печатью, которые были вырезаны лазером и сшиты с платьем; модель выглядела так, словно у нее развились толстые крылья, которые танцевали, как струйки, вокруг ее тела, когда она двигалась. В нескольких проектах ван Херпен работал с нейлоновым шелком, обычно называемым «жидкой тканью», потому что он похож на воду. Само шоу было полно ярких визуальных шуток: модели в серебристых платьях, свернутые, как зародыши, плавали в пластиковых пузырьках, подвешенных вдоль подиума, в сотрудничестве с художником по инсталляции и представлению Лоуренсом Мальстафом.
Недавняя коллекция под названием Hacking Infinity была вдохновлена стремлением человека жить вечно в тот момент, когда мы сталкиваемся с истощением (некоторые говорят, грабежом) природных ресурсов и обещанием продлить жизнь лекарств и, возможно, колонизировать другие миры. «Идея терраформирования, - говорит ван Херпен, - о концепции манипулирования экологией чужой планеты для поддержания человеческой жизни, - открывает для меня целый новый мир возможностей». В коллекцию вошли большие круглые платья, призванные напоминать планеты, Ван Херпен работал с длинным списком сотрудников, включая канадского архитектора и дизайнера Филиппа Бизли, известного своими крупномасштабными художественными работами, которые объединяют синтетическую биологию, инженерию и сложные вычисления для создания «живых» скульптур, которые взаимодействуют со зрителями. Для одного платья ван Херпен создала сверхлегкое плетение из нержавеющей стали, которое она затем отполировала вручную, чтобы создать оттенки оранжевого, желтого, фиолетового и синего, вызывая цвета межзвездных туманностей.
Бисли описал их сотрудничество как сосредоточение на поиске лучших методов изготовления отдельных компонентов. «Диалоги с одной стороны практичны - лазерная резка и стрижка или спайки или термические процессы», - сказал он. Ванесса Палсенбарг, представитель компании 3D-печати Materialise, написала в электронном письме, что это сотрудничество может вести собственную жизнь, «чтобы вдохновить других наших клиентов - в автомобильной, потребительской, аэрокосмической и других отраслях». Бизли также считает, что их ценность выходит за рамки взрыва конвенций, обычно связанных с дизайном одежды, с использованием передовых технологий и материалов. «Плодотворность этих диалогов заключается в том, что друзья в разных дисциплинах обмениваются идеями и раскрывают понимание того, какими могут быть приложения», - продолжил он. «Каким может быть платье? Что может предложить одежда? Это удивительная медитация о том, как мы относимся к другим людям и к миру ».
Работу Ван Херпена можно увидеть в двух показах этого месяца: «Ирис ван Херпен: трансформирующая мода», ретроспектива ее работы в Высшем музее, продлится до 15 мая. «Манус х Мачина», показ, в котором рассказывается, как дизайнеры Примиренные новинки в машинной одежде с мастерством и поделками открываются 5 мая в Метрополитен-музее искусств в Нью-Йорке. Ее работы также в настоящее время выставлены в Смитсоновском национальном музее дизайна в Нью-Йорке на выставке «Beauty - Cooper Hewitt Design Triennial».
