Говардена Пинделл, мультидисциплинарная художница и активист социальных и политических изменений, наконец-то получила свой первый крупный музейный обзор.
Как сообщает Джейсон Фоумберг для The Art Newspaper, Музей современного искусства Чикаго рассказывает о новаторской карьере Пинделла в недавно открывшейся «Говардене Пинделл: что остается увидеть», которая продлится до 20 мая.
Пинделл родился в 1943 году в Филадельфии и изучал живопись в Бостонском университете и Йельском университете. Она работала в течение 12 лет в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а затем в качестве профессора в университете Стони Брук, все время широко демонстрируя свою собственную работу.
Выросшая в то время, когда Юг все еще был законно разделен, расизм был неотъемлемой частью ее существования. Фумберг пишет, что ее усилия, как внутри, так и вне ее художественных работ, отражают это с акцентом на бездомность, эпидемию СПИДа, расизм и апартеид.
Пинделл также неустанно работал над улучшением равенства в искусстве. Она помогла возглавить акцию протеста против шоу белого художника Дональда Ньюмана в 1979 году, которое привлекло внимание к расистским махинациям. Она также выступала за равное гендерное представительство в галереях.
Новая выставка охватывает многолетнюю карьеру Пинделла. Среди работ, которые можно увидеть, - «Свободный, белый и 21», 12-минутное видео, которое Пинделл записал через несколько месяцев после автомобильной аварии, в 1979 году оставившей ее с частичной потерей памяти. Музей современного искусства пишет, что работа вышла из ». ее нужно излечить и излить ". В видео она выглядит как сама и как белая женщина, рассказывая о расизме, который она испытала, достигнув совершеннолетия, будучи чернокожей женщиной в Америке.
В 2014 году, написав о шоу «Говардена Пинделл: Картины, 1974–1980 гг.», Который был представлен в нью-йоркской галерее Garth Greenan, критик Джон Яу высоко оценил ярость, которая проходит через ее картины и рисунки для Hyperrallergic . Через слои акриловой краски и сотни кусочков крошечных бумажных точек, сделанных дыроколом, нанесенных на холст, он пишет: «Ярость Пинделла превратилась в картины, в которых диссонанс и анархия были погружены, но не скрыты».
Наоми Беквит, сокуратор «Howardena Pindell: Что еще предстоит увидеть», повторяет это мнение в своем интервью с Фоумбергом. «Говардена был одним из первых, кто провел формальные эксперименты и использовал их в качестве языка политики, - говорит Беквит. - Я хочу, чтобы зрители ушли с чувством, что история искусства всегда податлива. Говардена - один из тех людей, которые могут рассказать совсем другую историю о том, что делает искусство в нашем мире ».
