Шон Уэстфолл проснулся в холодное, слабо освещенное утро в обширной, потусторонней пустыне Блэк Рок в Неваде. Выпрыгнув из палатки и натянув на плечи теплую куртку, он направился к порте-горшку, через полтора с половиной по «улице» - самодельной пыльной полоске, выложенной разноцветными лагерями. Солнце только начало восходить; освещая горы на таком расстоянии, они казались нереальными и мягко освещали неподвижность временного города.
Когда несколько часов назад тысячи людей бродили по пересохшему дну озера или в Плайя, как они это называют, бодрствовало лишь около ста человек: либо вечеринки в прохладном утреннем пустыне, либо рано встали на велосипедную прогулку на рассвете к центральным художественным выставкам города. По своей улице Уэстфолл шел один, пораженный контрастом с шумным весельем дневного времени. Только другой человек двинулся к нему по другую сторону дороги, и неудивительно, что те, кто испытал соседские обычаи города, вместо того, чтобы пройти мимо, подошел к Вестфоллу.
«У меня есть кое-что для тебя», сказал он, обняв его. Вытащив камень из рюкзака, он сказал ему: «Это с Бейкер-Бич, где проходит самый первый фестиваль« Пылающий человек ». Я хочу дать это тебе, а ты возьми это и помни, что этот фестиваль продолжается», это увековечивает, и вы помогаете сделать это. "
Уэстфолл, сентиментальный со слезами на глазах, направился к горшку с портом, благодарный за то, что получил сувенир с того первого события в истории, происходящего в 1986 году.
Уэстфолл, консультант и импровизатор в Вашингтоне, округ Колумбия, - это то, что знающие люди называют «горелкой», постоянным участником «Горящего человека», одного из крупнейших и неправильно понятых ежегодных собраний Америки. Он также является членом собственного сообщества посетителей Burning Man, многие из которых были взволнованы, когда Смитсоновский музей искусств США объявил, что он запечатлит дух Burning Man на новой выставке в галерее Renwick «Нет зрителей: искусство горящего человека. »
«Я думаю, что Burning Man - это Америка. Она проверяет наши самые смелые мечты», - говорит куратор Смитсоновского института Нора Аткинсон. (Нил Girling) Выставка станет первой в истории крупной выставкой, посвященной исключительно искусству и культуре «этой штуки в пустыне», как это стало известно, и представит произведения искусства и реликвии из собрания как внутри галереи, так и за ее пределами в различных места в окрестностях музея.
По словам куратора шоу Норы Аткинсон, перенос фестиваля в американский музей ремесел был легким выбором. «Я думаю, что Burning Man - это Америка. Она проверяет наши самые смелые мечты».
Почти два десятилетия назад журнал Smithsonian попросил репортера Джеймса Р. Чайлса рассказать о 15 000 гуляк в девятом ежегодном «Пылающем Человеке» в пустыне Блэк Рок в Неваде. Сказать, что Чили был ошеломлен странной, безудержной вечеринкой в Playa, было бы преуменьшением. «Соберите вместе сотрудников National Lampoon, Mardi Gras и научную выставку средней школы в лагере Вудстоки, - писал он, - и вы приблизитесь к ужасной пародии и технокультуре, которая процветает здесь».
Имя Burning Man вызывает в воображении образы диких произведений искусства, тщательно продуманных костюмов, пустынных буйств, наполненных электронной танцевальной музыкой, кемпингом в стиле выживания и, конечно же, наркотиками. Возможно, его самой знаковой особенностью является также его тезка: ежегодная скульптура « Человек» церемониально сжигается в ночь со второго на последнее собрание - в том, что Чили назвал «своего рода языческим пиротехническим ритуалом».
Сегодня временный город - десятый самый густонаселенный в штате - Пылающий Человек приветствует более 70 000 горелок со всего земного шара на своем участке в семь квадратных миль пустыни. Помимо прогулок на велосипедах или эксцентричных «машинах-мутантах», взрывных EDM в любое время и участия в уникальной культуре обмена, смелые любители пустыни стекаются в Черную Скалу ради искусства. Одновременно диковинные и мрачные, причудливые и удивительные - произведения искусства вместе создают самую интерактивную, масштабную и экспериментальную выставку в стране, возможно, в мире.
Вид с воздуха на Burning Man в Блэк Рок Сити, 2012 (Скотт Лондон) Известные работы включают воссоздание испанского корабля «Галеон», выветрившегося и наполовину утонувшего на дне пустыни, сверкающего канадского гуся, взлетевшего для полета, его перья, сделанные из 120 000 американских и канадских пенни, и пылающего осьминога из кинетического металла, построенного из частей свалки.
Сотрудничество и общность являются основной ценностью Burning Man и главной достопримечательностью для многих художников, которые краудфандируют свои проекты, работают вместе в крупных художественных коллективах и с радостью принимают руку помощи группы активных сторонников.
Художники также участвуют в создании уникального произведения искусства в пустыне, а также в том, что оно дает им возможность экспериментировать с технологиями.
«Это отдаленное место с суровыми условиями», - говорит Стефани Стебич, директор Американского художественного музея Смитсоновского института. «Там песок, ветер, пыльные бури. Днем на 100 градусов, ночью - на 60 градусов. Работы часто освещаются или становятся кинестетическими. Так что при их создании задействовано немало технологий».
Помимо таких проблем, как освещение (что является функцией безопасности, необходимой в правилах Burning Man) и включение этого света и создание движения (обычно с помощью батарей или небольших генераторов), художники также должны держать свои произведения искусства защищенными от ветра и высокая температура. По этой причине они часто приезжают за несколько дней до недели, чтобы гарантировать безопасность своих работ.
Часто самая большая проблема - просто превзойти технологии прошлых произведений искусства. Известно, что художники годами работали над одним проектом.
В этом смысле ничья Пылающего Человека - это просто открытый призыв к творчеству. Художник Кристофер Шардт, чьи работы появляются в шоу Ренвика, приезжает в Burning Man с 1998 года. Он начинает каждый проект с того, что задается вопросом: «а что если я смогу сделать это?» По словам Шардта, он создает для Burning Man, потому что он «просто хочет сделать то, чего никто раньше не делал».
Shrumen Lumen / em> от FoldHaus, 2018 (Галерея Ренвик, Рон Блант) 
HYBYCOZO Елена Филипчук и Серж Болье, 2018 (Галерея Ренвик, Рон Блант) 
«Правда есть красота » Марко Кокрейна, 2018 (Галерея Ренвик, Рон Блант) 
Театр Капитолия от Коллектива Пятитонного Крана, 2018 (Галерея Ренвика, Рон Блант) Шардт переключился на светодиодную графику, через несколько лет создав кинетическую графику, использующую пиротехнические эффекты или «огненное искусство». Светодиодная среда гораздо проще и безопаснее. Используя самопрограммируемое приложение для управления скоординированными светодиодными и музыкальными дисплеями, в последних проектах Schardt используются анимированные изображения, созданные десятками тысяч светодиодов с индивидуальным управлением.
The Burning Man Journal, названный работой Шардта 2015 года, Firmament «маяком на пьесе» и «самым удивительным шоу светодиодных светильников из всех, что вы когда-либо видели». Ночь за ночью, работа - купол из светодиодных решеток, подвешенный над земля - собрала толпы восторженных зрителей.
Но искусство не единственная достопримечательность собрания. Некоторые Горелки несут страсть к пыльной пустыне Блэк Рок и ее плоскому, похожему на Марс бассейну. Патрисия Либ приехала в Burning Man в 1994 году в Ford Taurus среди ночи. Она провела ночь в машине и вылезла, когда дневной свет стал ярче.
«Я оглянулась вокруг на яркое солнце и сразу же влюбилась», - говорит она, вспоминая невероятно красивый утренний свет на далеких горах. Она продолжала возвращаться и даже встретила своего мужа, Стэнли «Сильвер» Моррис, в «Горящем человеке». Но пустыня все еще ее любимая часть.
Еще одна черта - это гражданская культура города, изложенная в десяти важных принципах, основанных на утопических идеалах щедрости, интеграции и полной свободы самовыражения.
Беспощадные условия пустыни и отсутствие современных удобств - единственные доступные для покупки вещи в течение недели - это кофе и лед - требуют уникальной уверенности в себе и альтруизма, что выражается в бесчисленных возможностях для общения с людьми и участия в сообществе - одной из самых больших выгодных сторон собрания, Город координирует волонтерство и публикует расписание выступлений и других мероприятий. В отдельных лагерях Burners приносят свои собственные развлечения и волонтеры для сотрудников медицинских палаток и радиостанции. Дискуссионные панели поднимают темы на все: от американской тюремной системы до бульварной журналистики, а мероприятия в кемпинге включают шведскую пивную аэробику, украшение печенья, импровизационный танец, лужи для объятий, ритуалы племенных ритуалов и уроки кулинарии.
«Это негостеприимное место, и вы отправитесь туда, чтобы получить опыт, чему-то научиться - узнать что-то о себе и узнать что-то о других», - говорит Стебич. Случайные встречи и радостная спонтанность - вот что приводит Тонду Фален на фестиваль. Фотограф DC и мать двоих детей, Фэлен впервые приехала в Блэк-Рок, увидев специальный фильм Burning Man на «CBS Sunday Morning» и решив, что ему нужно попробовать его.
Одним из ее любимых воспоминаний было то, что она и ее друг заблудились в пыльной буре, далеко на Плайя. Они нашли убежище в изолированной художественной машине с музыкальным световым шоу. Пара заползла внутрь и наблюдала до утра.
Фэлен создала интерактивное художественное произведение в своем кемпинге под названием «Стена ванной комнаты», где гостям и посетителям предлагалось оставлять сообщения с черными акулами. Она делает ледовые бега для своего лагеря и волонтеров с городской почтой. Она также внесла средства на поддержку произведений искусства, в том числе корабля Галеон.
«Вы понимаете, что вы один маленький человек, одна маленькая маленькая пятнышко, которая просто пытается внести свой вклад, чтобы все остальное работало», - говорит Фален.
Десять принципов Скотта Фрошауэра, 2017 (Изображение предоставлено художником) Согласно Вестфоллу, именно разнообразие опыта делает Burning Man тем, чем он является. «Это не просто наркотики, секс и музыка», - говорит он. «Это наркотики, секс и музыка, если это то, что вы ищете, но это также и искусство. Это выражение. Это уязвимость. Это присутствует. Это понимание. Это понимание того, что даже простое путешествие из вашей палатки, чтобы пойти к Порта-Джонсу, может привести к некоторому изменяющему жизнь событию. "
Неудивительно, что большинство горелок согласны с тем, что основным моментом фестиваля являются ожоги. В хаотическом праздновании Человек сожжен со второй до последней ночи. Храм - другое ежегодное собрание - освещается на следующий вечер в более мрачной церемонии.
Храм известен своим уходом из шумной и непослушной обстановки фестиваля. Долгожданное поручение каждый год, неденоминационное святилище предоставляет место для медитации - предлагает комфорт и поощряет размышления. Внутри посетителям фестиваля разрешается оставлять подношения, от написанной стихами до пепла близких. Они сжигаются вместе с Храмом, закрывая фестиваль на ноте торжественности и признавая, что переживание «Пылающего человека», как говорит Аткинсон, «действительно связано с непосредственностью и эфемерностью».
И тогда все исчезает. После девяти дней фестиваля и многих недель подготовки, Горелки собирают вещи и уезжают (или вылетают из аэропорта Горящего Человека в Блэк Рок Сити). Команда Playa Restoration продолжает помогать департаменту общественных работ прочесывать пустыню за всем, что осталось позади, и восстанавливать ее до состояния Burning Man.
Один из десяти принципов «не оставляет следов» - это мантра, а также правило. Примерно через два месяца после прибытия первых грузовиков с художественными произведениями, Playa снова пуста.
Но это еще не конец. Посетители, которые хотят проживать ценности Burning Man в своей повседневной жизни и воссоединяться с теми, кого они встретили на фестивале, могут участвовать в местной фракции более широкого сообщества Burning Man.
Бешеный транзит Дуэйн Флатмо, 2017 (Duane Flatmo) Сообщество в Вашингтоне, округ Колумбия, является одним из крупнейших в стране. Группа организует волонтерство и спонсирует местные мероприятия. Некоторые жители области могут вспомнить, когда они устраивали ожоги и собирались на Национальном Молле, называемом Катарсис на Молле. Члены группы даже работают вместе, чтобы принести произведения в Black Rock.
«Люди, которые живут в округе Колумбия, обычно приходят в округ Колумбия с идеей изменить мир каким-то позитивным образом», - говорит Вестфолл. «Вместо того, чтобы просто говорить о вещах, DC Burners справляются с поставленными задачами и делают их действительно хорошо».
Именно этот дух привел группу в активное действие, когда Аткинсон связался с выставкой Ренвика. На протяжении всей выставки «Без зрителей» музей DC Burners будет выступать в роли поприветствующих и помогать контролировать толпу. Другие добровольно предложили свои кушетки для горожан за городом, посещающих выставку.
В то время как Burners ждали месяцы открытия выставки, кураторы музея и чиновники Burning Man ждали годы. Одним из первых выступлений Аткинсона в качестве куратора Renwick было предложение идеи выставки, основанной на фестивале, а затем выяснение способа запечатлеть такое загадочное событие внутри (относительно) небольшого здания 19-го века.
Первым шагом для Аткинсона было приближение к Проекту Burning Man, организации, насчитывающей около 100 круглогодичных сотрудников, которые объединяют фестиваль, взаимодействуют с миром искусства и объединяют тысячи горелок по всему миру. Аткинсон волновался, что организация не будет заинтересована в крупной музейной выставке.
Ее страхи оказались ненужными. Ким Кук, директор по искусству и гражданскому участию в проекте Burning Man, стремился «создать как можно более подлинную возможность и [убедиться], что люди, присутствующие на выставке, чувствуют некоторое чувство контакта с культурой».
Часы сотрудничества и переговоров последовали. Команда потратила месяцы, размышляя над концепциями: от методов привлечения сообщества к художественным работам до уличных вывесок Burning Man.
«Красота Burning Man в том, что она всегда другая», - сказал Стебич. «Наша выставка Burning Man будет уникальной, как и каждая встреча Burning Man уникальна».
Храм у Горящего Человека Дэвида Беста и Храмовая Команда, 2016 (Скотт Лондон) Захватывающая выставка в галерее требует взаимодействия с посетителями - отсюда и название «Без зрителей». Сложные бумажные ворота поднимаются от пола до потолка и задают тон предстоящим работам. Изготовленные из фанеры, отделки из ткани и фотографий, напечатанных на картоне и бумаге, ворота скрывают внутри столбов диорамы. 15-футовое произведение, созданное художниками Майклом Гарлингтоном и Натальей Бертотти, задает первый из многих вопросов в духе «как в мире они думают об этом?»
Посетители музея смогут увидеть экстравагантные костюмы, надетые на мероприятии, примеры «транспортных средств-мутантов» и получить шанс принять участие в фестивале с использованием программ виртуальной реальности, созданных благодаря партнерству музея с Intel.
Репродукция 18-футовой реплики « Правда и красота» художника Марко Кокрейна отбрасывает динамичные тени на стены музея. Полупрозрачная стальная сетчатая скульптура женщины, бесстрашно тянущейся к небу, отвечает на вопрос художника: «Как бы это выглядело, если бы женщины были в безопасности?» 55-футовый оригинал дебютировал в Burning Man в 2013 году и проживает сегодня на San Leandro Tech. Кампус в Калифорнии. Специальные световые эффекты для уменьшенной версии Renwick создают реалистичное движение, повторяющее позу женской танцовщицы.
В Большом Салоне музея находится Храм, спроектированный известным художником Дэвидом Бестом. 73-летний скульптор, который прославился своими храмами Пылающего Человека, создал девять для фестиваля с тех пор, как он начал ежегодную традицию в 2000 году. Собранный по частям храм из резного дерева, который фильтрует солнечный свет через замысловатый многослойный потолок Панели, разработанные специально для огромного второго этажа Grand Salon. Этот Храм, вероятно, будет последним Бестом и станет главной особенностью шоу. Как и в случае с Playa, гостям рекомендуется оставлять личные предложения, которые, вероятно, сгорят после кульминации шоу. «Мы намерены отправить предложения Burning Man, - говорит Аткинсон, - или передать их нашему местному сообществу Burner для записи после выставки».
Архивная галерея записей Burning Man и атрибутики прослеживает историю и развитие фестиваля. Привезенная в Ренвик Музеем искусств Невады, который в 2017 году организовал собственную архивную выставку «Город пыли: Эволюция Горящего Человека», эта часть выставки включает плакаты, карты, вывески, нашивки одежды и другие реликвии из Горения. Человек прошёл.
Уникальная технология, используемая в искусстве Burning Man, находится на переднем крае нового художественного движения, которое сочетает в себе искусство, свет и компьютерное программирование. Shrumen Lumen от арт-коллектива FoldHaus - это красочное интерактивное созвездие гигантских украшенных светодиодами грибов, впервые появившееся на Playa в 2016 году. Весь фрагмент - в комплекте с пылью Black Rock - занимает целую галерею и побуждает посетителей управлять освещением стоя в разных местах на полу.
«Небесный свод» Кристофера Шардта, увлекший посетителей Burning Man в 2015 году навесом из треугольной сетки светодиодов, принес в Renwick точную копию Nova .
«Правда - красота », Марко Кокрейн, 2013 (Элеонора Прегер) По соседству с музеем, пассажиры и посетители выставки могут увидеть инсталляции, такие как 12-футовые стальные буквы «XOXO», бетонный бюст Майи Анжелу, опирающийся на три книги (которые зрители могут на самом деле войти), и еще одна копейка. покрытое животное - это медведь на задних лапах.
«Одной из причин, по которой я хотел сделать это шоу, было привлечение серьезного художественного внимания ко многим из этих художников, чьи имена неизвестны», - говорит Аткинсон.
Горелки в основном рады шоу. Помимо того, что они видят в этом способ пролить свет на достойное художественное движение и его художников, они также видят в нем способ показать друзьям и семье, почему Burning Man для них особенный.
Тонда Фэлен говорит, что она не может дождаться, чтобы привести ее мужа, который никогда не был заинтересован в поездке в пустыню с ней. «Я думал, это прекрасно. Он сможет увидеть часть искусства », - говорит она. «Может быть, само понятие« это просто сумасшедшие хиппи в пустыне »исчезнет, когда люди поймут, что за организацией и тем, что они делают, действительно стоит тонна смысла».
По словам Шардта, Burning Man требует, чтобы участники отложили свои часы и свои ожидания и подошли к фестивалю с открытым сердцем. Он хочет, чтобы посетители выставки делали то же самое.
Очень часто между посетителями музея и произведениями искусства в музее существует четкое разделение, и Аткинсон создал «Без зрителей», отчасти, чтобы бросить вызов этому. Поскольку Ренвик работает, чтобы поддержать принципы участия Burning Man, непосредственность и радикальное самовыражение, он также проверяет границы традиционной музейной среды.
XOXO (деталь) Лоры Кимптон, 2017 (Изображение предоставлено художником) «Как взрослый, вы забываете об игре и не обязательно доверяете своим собственным инстинктам», - говорит Аткинсон. «Я думаю, что многие люди ходят в художественные музеи и говорят, что я не понимаю искусство. И они выключаются, и они принимают то, что есть, и они не вмешиваются. Это шоу о разрушении этой границы между людьми и утверждении, что каждый может быть художником. Мы хотим, чтобы вы задействовали этот творческий дух внутри себя и делали глупости и непочтительность. Когда вы в последний раз вспыхивали в художественном музее? Вам следует."
Поскольку не каждый может отправиться в суровую пустыню Невады на неделю (и не все хотят), «зрители» не обещают взглянуть на культуру, о которой обычный американец ничего не знает и не может получить к ней доступ. По крайней мере, он приглашает зрителей оспорить свои предубеждения об искусстве.
«Я надеюсь, что это демократизирует искусство и опыт искусства, его составляющие и доступность», - говорит Патриция Лееб.
Фэлен видит в этом шанс для других понять и принять некоторые ценности Пылающего Человека. По ее мнению, идеалы, такие как гражданская ответственность и участие, универсально выгодны. «Было бы неплохо, если бы [выставка] могла изменить нашу культуру, просто поняв, что люди:« Эй, это ваше сообщество. Ты должен быть частью этого ».
«Нет зрителей: искусство сжигать человека» можно увидеть в галерее Ренвик в Американском художественном музее Смитсоновского института, на Пенсильвания-авеню и 17-й улице в Вашингтоне, округ Колумбия, с 30 марта по 21 января 2019 года.
