Дэвид Макнил с любовью вспоминает день в начале 1960-х годов, когда его отец отвел его в небольшое бистро в парижском Иль-Сент-Луисе, где они пишут белыми буквами меню на зеркале за барной стойкой, а каменщики - маляры., сантехники и другие рабочие сытные обеды вместе с Vin ordinaire . В берете, потрепанном пиджаке и грубой клетчатой рубашке его отец - тогда ему было за семьдесят - отлично вписывался. Когда беседа легко проходила между накрытыми столами, один из посетителей посмотрел на мускулистые, покрытые краской руки мужчины в берете. «Работаете где-то здесь?» - дружелюбно спросил он. «Да», - ответил отец Макнеила, художник Марк Шагал, когда он заправил свою закуску из яйца вкрутую и майонеза. «Я переделываю потолок в Опере».
Шагал, художник русского происхождения, который пошел против течения искусства 20-го века с его причудливыми изображениями голубых коров, летающих любовников, библейских пророков и скрипачей с зеленым лицом на крышах, имел твердое представление о том, кем он был и чего он хотел выполнить. Но когда дело дошло до защиты его личной жизни, он был мастером отклонения. Иногда, когда люди подходили, чтобы спросить, был ли он тем известным художником Марком Шагалом, он отвечал: «Нет» или, что более нелепо, «Я так не думаю», или указывал на кого-то другого и лукаво говорил: «Может, это он. С его раскосыми, бледно-голубыми глазами, непослушными волосами и подвижным лицом озорной фавн, у Шагала у одного биографа создалось впечатление, что он «всегда слегка галлюцинирует». Один из тех, кто знал его лучше всего, Вирджиния Хаггард Макнейл, Дэвид Мать и спутница Шагала в течение семи лет характеризовали его как «полного противоречий - щедрого и осторожного, наивного и проницательного, взрывного и тайного, юмористического и грустного, ранимого и сильного».
Сам Шагал сказал, что он мечтатель, который никогда не просыпался. «Некоторые искусствоведы пытались расшифровать его символы, - говорит Жан-Мишель Форей, директор Музея библейского послания Марка Шагала в Ницце, - но нет единого мнения о том, что они имеют в виду. Мы не можем интерпретировать их, потому что они просто являются частью его мира, как фигуры из сна ». Пабло Пикассо, его когда-то друг и соперник (« Какой гений, тот Пикассо, - однажды пошутил Шагал. - Жаль, что он этого не делает ». рисовать »), поражался чувству русского света и оригинальности его образов. «Я не знаю, где он получает эти изображения., , , - сказал Пикассо. «У него должен быть ангел в его голове».
На протяжении своей 75-летней карьеры, в течение которой он создал поразительные 10000 работ, Шагал продолжал включать в свои картины фигуративные и повествовательные элементы (хотя и загадочные). Его теплая, изобразительная человеческая вселенная, полная личной метафоры, отличала его от большей части искусства 20-го века, с его интеллектуальной деконструкцией объектов и засушливой абстракцией. В результате публика, как правило, любила его работы, в то время как критики часто пренебрежительно относились к ним, жалуясь на сентиментальность, повторение и использование фондовых данных.
Большая ретроспектива уникальных, часто загадочных изображений Шагала недавно была представлена в Музее современного искусства Сан-Франциско после знаменитой выставки в Большом дворце в Париже. Первая всеобъемлющая выставка живописи Шагала с 1985 года собрала более 150 работ всех периодов его карьеры, многие из которых никогда раньше не видели в Соединенных Штатах, в том числе бумажные и бумажные коллажи из частной коллекции его внучки Мерет Мейер Грабер. Выставка, говорит Форей, главный организатор шоу, «предоставила новую возможность оценить Шагала как художника, который восстановил в искусстве элементы, которые отвергли современные художники, такие как аллегория и повествование - искусство как комментарий к жизни. Сегодня он возвращается сильным после периода забвения, даже на родине ». Ретроспективы запланированы на 2005 год в Музее русского искусства в Санкт-Петербурге и в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Мовча (Моисей) Шагал был, по его словам, «рожден мертвым» 7 июля 1887 года в белорусском городе Витебске, недалеко от границы с Польшей. Его расстроенная семья уколола мягкое тело своего первенца иголками, чтобы попытаться стимулировать реакцию. В отчаянии они вывели младенца на улицу и поместили его в каменный корыто с холодной водой. Внезапно малыш начал хныкать. С этим грубым введением в жизнь неудивительно, что Марк Шагал, как он позже решил стать известным в Париже, заикался в детстве и был в обмороке. «Я боялся взрослеть», - сказал он Вирджинии Макнил. «Даже в свои двадцать лет я предпочитал мечтать о любви и рисовать ее на своих картинах».
Талант Шагала к рисованию едва ли поддерживал его бедную и многочисленную семью, которую он, как старший из девяти детей, должен был поддерживать. Его отец, Хацкель-Мордехай Шагал, работал на складе сельди; его мать, Фейга-Ита Чернина, управляла небольшим продуктовым магазином. Оба номинально придерживались еврейских религиозных верований хасидов, которые запрещали графическое изображение всего, что создано Богом. Таким образом, Шагал вырос в доме, лишенном образов. Тем не менее, он приставал к своей матери, пока она не отвела его в художественную школу, которой руководит местный портретист. Шагал, в его позднем подростковом возрасте, был единственным учеником, который использовал яркий фиолетовый цвет. Злой дядя отказался пожать руку после того, как начал рисовать фигуры.
Несмотря на все свои последующие изобразительные воспоминания о Витебске, Шагал находил его удушающим и провинциальным - «странный город, несчастный город, скучный город», он назвал это в своих воспоминаниях. В 1906 году, в возрасте 19 лет, он отнял у отца небольшую сумму денег и уехал в Санкт-Петербург, где поступил в рисовальную школу Императорского общества защиты изящных искусств. Но он ненавидел обучение классическому искусству. «Я, бедный деревенский парень, был вынужден полностью ознакомиться с жалкими ноздрями Александра Македонского или какого-то другого гипсового дурака», - вспоминает он. Скудные деньги скоро кончились, и хотя он сделал несколько копеек, ретушируя фотографии и расписывая знаки, он иногда падал от голода. Его мир расширился в 1909 году, когда он записался на художественный урок в Санкт-Петербурге, который проводил Леон Бакст, который, будучи в Париже, нес ауру изысканности. Бакст потворствовал выразительному, нетрадиционному подходу Шагала к живописи и бросил имена, экзотические для ушей молодого человека, такие как Мане, Сезанн и Матисс. Он говорил о рисовании кубов и квадратов, о художнике, который отрезал ему ухо.
«Париж!» Написал Шагал в своей автобиографии . «Мне ни слова не звучало слаще!» К 1911 году, в возрасте 24 лет, он был там, благодаря стипендии в 40 рублей в месяц от поддерживающего депутата Государственной Думы России, который полюбил молодого художника., Когда он прибыл, он отправился прямо в Лувр, чтобы посмотреть на знаменитые произведения искусства там. Со временем он нашел комнату в коммуне художников в круглом трехэтажном здании недалеко от Монпарнаса под названием La Ruche (Улей). Он жил скромно. Часто он разрезал сельдь пополам, голову на один день, хвост на следующий. Друзья, которые пришли к его двери, должны были ждать, пока он оделся; он рисовал обнаженным, чтобы не испачкать свой единственный наряд. В La Ruche Шагал общался с такими художниками, как Фернан Леже, Хаим Сутин, Амедео Модильяни и Роберт Делоне. Однако, оставаясь верным своей природе рассказчика, он, похоже, имел больше общего с такими писателями, как французский поэт Гийом Аполлинер, который охарактеризовал творчество Шагала как «сверхъестественное». Другой друг, Блейз Сендрар, беспокойный писатель-писатель, написал короткую работу. Стихотворение о Шагале: «Внезапно он рисует / Он хватает церковь и рисует с церковью / Он хватает корову и рисует с коровой».
Многие считают работу Шагала во время его четырехлетнего пребывания в Париже самым смелым творчеством. Размышляя о преобладающих тогда тенденциях кубизма и фовизма, он впитывал аспекты каждого в свою собственную работу. Был его искушение под влиянием кубизма (Адам и Ева) ; вводящее в заблуждение введение, с семипалым мужчиной, держащим его голову под его рукой; и разноцветный Акробат, показывающий любовь Шагала к цирковым сценам. В La Ruche он также нарисовал свое взрывное устройство, посвященное Моей невесте, которое он бросил в лихорадочной работе одной ночи и позже представил на крупную парижскую выставку. Потребовались хитрые уговоры со своей стороны, чтобы убедить организатор шоу, что кувырком смесь рук, ног и головы плотоядно быка не была, так как они утверждали, порнографические.
Вернувшись в Витебск в 1914 году с намерением остаться ненадолго, Шагал был пойман в ловушку началом Первой мировой войны. По крайней мере, это означало провести время со своей невестой Беллой Розенфельд, прекрасной, воспитанной дочерью одной из самых богатых семей города. Белла завоевала золотую медаль в качестве одного из лучших школьников России, училась в Москве и собиралась стать актрисой. Но она влюбилась в странные миндалевидные глаза Шагала и часто стучала в его окно, чтобы принести ему пирожные и молоко. «Мне оставалось только открыть окно моей комнаты, и синий воздух, любовь и цветы вошли с ней», - писал позже Шагал. Несмотря на беспокойство ее семьи, что она умрет от голода как жена художника, пара поженилась в 1915 году; Шагалу было 28 лет, Белле - 23 года. В 1914-18 над городом (одна из его многочисленных картин летающих любовников) он и Белла блаженно парили над Витебском.
В 1917 году Шагал принял большевистскую революцию. Ему понравилось, что новый режим дал евреям полное гражданство и больше не требовал от них иметь паспорта, чтобы покинуть назначенный им регион. И ему было приятно быть назначенным комиссаром по искусству в Витебске, где он основал художественную школу и привел преподавателей-авангардистов. Но вскоре стало ясно, что революционеры отдают предпочтение абстрактному искусству и соцреализму - и как, по их мнению, голубые коровы и плавающие любовники товарища поддерживают марксизм-ленинизм? Оставив свою должность комиссара в 1920 году, Шагал переехал в Москву, где писал декоративные панели для Государственного еврейского камерного театра. Но в конечном счете, недовольный советской жизнью, он уехал в Берлин в 1922 году и через полтора года поселился в Париже вместе с Беллой и их 6-летней дочерью Идой.
В Париже открылась новая дверь для Шагала, когда он встретил влиятельного торговца произведениями искусства Амбруаза Воллара, который поручил ему проиллюстрировать издание поэтической классики « Басни Ла Фонтена». Шовинистические французские чиновники разразились скандалом из-за выбора русского еврея, простого «витебского художника-знаменосца», чтобы проиллюстрировать шедевр французских букв. Но это прошло, и Шагал продолжил серию резонансных иллюстраций Библии для Воллара.
Все более встревоженный преследованием евреев нацистами, Шагал сделал сильное политическое заявление на холсте в 1938 году со своим Белым Распятием . Затем 51 и в своем художественном расцвете он изобразил распятого Христа, чьи его чресла были покрыты молитвенным платком, как символ страданий всех евреев. На картине пылает синагога и дома, убегающий еврей прижимает к груди Тору, а эмигранты пытаются спастись на рудиментарной лодке. Вскоре после этого, в июне 1941 года, Шагал и его жена сели на корабль для Соединенных Штатов, обосновавшийся в Нью-Йорке. Шесть лет, которые Шагал провел в Америке, были не самыми счастливыми. Он никогда не привык к темпу нью-йоркской жизни, никогда не учил английский. «Мне потребовалось тридцать лет, чтобы выучить плохой французский», - сказал он, - «почему я должен пытаться выучить английский?» Одна из вещей, которые ему нравились, это прогуливаться по Нижнему Манхэттену, покупать штрудель и рыбу гефилте и читать идишские газеты. Его палитра в эти годы часто темнела до трагического тона с изображениями горящего Витебска и бегущих раввинов. Когда Белла, его муза, доверенное лицо и лучший критик, внезапно умерла в 1944 году от вирусной инфекции в возрасте 52 лет, «все стало черным», пишет Шагал.
После нескольких недель сидения в своей квартире на Риверсайд Драйв, погруженных в горе, за которыми ухаживала его дочь Ида, которой тогда было 28 лет, и он женился, он снова начал работать. Ида нашла домработницу франкоязычной англичанкой Вирджинией Макнил. Дочь дипломата, яркий, мятежный и космополитичный, Макнейл родился в Париже и вырос в Боливии и на Кубе, но недавно пережил тяжелые времена. Она была замужем за Джоном МакНилом, шотландским художником, который страдал от депрессии, и у нее была 5-летняя дочь Джин, чтобы поддержать. Ей было 30, и Шагалу 57, когда они встретились, и вскоре они разговаривали о живописи, а затем обедали вместе. Спустя несколько месяцев Вирджиния оставила своего мужа и поехала с Шагалом жить в Хай-Фолс, Нью-Йорк, деревню в Катскиллс. Они купили простой деревянный дом с прилегающим домом для него, чтобы использовать его в качестве студии.
Хотя Шагал будет делать несколько важных общественных работ в Соединенных Штатах - декорации и костюмы для американского театра балета 1942 года « Алеко» Чайковского и версию « Жар-птицы» Стравинского 1945 года , а затем большие фрески для Линкольн-центра и витражи для Организации Объединенных Наций. штаб-квартира и художественный институт Чикаго - он оставался амбивалентным в отношении Америки. «Я знаю, что должен жить во Франции, но я не хочу отрезать себя от Америки», - сказал он однажды. «Франция - это уже нарисованная картина. Америка еще должна быть нарисована. Может быть, поэтому я чувствую себя свободнее. Но когда я работаю в Америке, это похоже на крик в лесу. Эха нет ». В 1948 году он вернулся во Францию с Вирджинией, их сыном Дэвидом, родившимся в 1946 году, и дочерью Вирджинии. В конце концов они поселились в Провансе, в городке Ванс на вершине холма. Но Вирджиния раздражалась в своей роли «жены известного художника, очаровательной хозяйки важных людей» и внезапно покинула Шагал в 1951 году, забрав с собой двоих детей. Вновь изобретательная Ида нашла своего отца домработницей - на этот раз в лице Валентины Бродской, 40-летней россиянки, живущей в Лондоне. Шагал, 65 лет, и Вава, как она была известна, вскоре поженились.
Новая миссис Шагал управляла делами своего мужа железной рукой. «Она имела тенденцию отрезать его от мира», - говорит 57-летний Дэвид Макнил, писатель и автор песен, который живет в Париже. «Но он на самом деле не возражал, потому что больше всего ему нужен был менеджер, который дал бы ему покой и тишину, чтобы он мог продолжать свою работу. Я никогда не видел, чтобы он сам отвечал на телефонные звонки. После того, как Вава вступил во владение, я не думаю, что он когда-либо видел свои банковские выписки и не понимал, насколько он богат. Он научил меня посещать Лувр в воскресенье, когда он был свободен, и он всегда собирал все кусочки сахара на столе перед тем, как покинуть ресторан ». Макнил и его сводная сестра Ида, которая умерла в 1994 году в возрасте 78 лет, постепенно обнаружили, что видят меньше своего отца. Но, судя по всему, семейная жизнь Шагала была вполне удовлетворительной, и изображения Вавы появляются во многих его картинах.
В дополнение к холстам Шагал создавал литографии, офорты, скульптуры, керамику, мозаику и гобелены. Он также взял на себя такие сложные проекты, как проектирование витражей для синагоги Медицинского центра Хадасса-Еврейский университет в Иерусалиме. Его потолок для Парижской оперы, расписанный в 1963-64 годах и украшенный ангелами Шагала, любовниками, животными и парижскими памятниками, обеспечил драматический контраст с помпезной, академической живописью и декорациями в остальной части Оперы.
«Он подготовил свои угольные карандаши, держа их в руке, как маленький букет», - писал Макнейл о методах работы своего отца в мемуарах, опубликованных во Франции весной прошлого года. «Затем он сидел в большом соломенном кресле и смотрел на чистый холст, картон или лист бумаги, ожидая, когда придет идея. Внезапно он поднимал уголь большим пальцем и очень быстро начинал обводить прямые линии, овалы, ромбы, находя эстетическую структуру в бессвязности. Появятся Aclown, жонглер, конь, скрипач, зрители, как по волшебству. Когда план был на месте, он отступал и садился, измотанный как боксер в конце раунда.
Некоторые критики говорили, что он плохо рисовал. «Конечно, я плохо рисую», - сказал однажды Шагал. «Мне очень нравится рисовать». Возможно, еще хуже, с точки зрения критиков, он нелегко вписался в принятый канон современности. «Импрессионизм и кубизм мне чужды», - писал он. «Искусство кажется мне прежде всего состоянием души., , , Пусть они едят свои квадратные груши на своих треугольных столах! »
Как отмечает ветеран искусствоведения Пьер Шнайдер: «Шагал невероятно быстро впитал в себя кубизм, фовизм, сюрреализм, экспрессионизм и другие тенденции современного искусства. Но он использовал их только для своих эстетических целей. Это мешает искусствоведам и историкам обозначать его. Он не может быть загнанным в тупик.
Когда он умер в Сен-Поль-де-Ванс 28 марта 1985 года, в возрасте 97 лет, Шагал все еще работал, оставаясь художником-авангардистом, который отказывался быть современным. Вот как он сказал, что хочет этого: «Оставаться диким, неприрученным., , кричать, плакать, молиться.
